親情的意義《PERSONA -trinity soul-》 文：內山美佳

　　相比起本家的《真．女神轉生》系列，引伸出來的《Persona》系列比較偏向動畫風格，如果連其他亂七八糟的遊戲都動畫化的今天，那這隻本來就很有動畫味的作品不動畫化反而奇怪了，問題反而是質素如何。

 

不像新人的“真正”出道作

　　雖然很多人都說現在的動畫家沒以前的那麼好，但實際上還是有很多有潛質的年輕一代動畫家出道，只不過是因為競爭實在太大所以不是每一個動畫家都有工作可接而已，像去年以《羅密歐X茱麗葉》出道的追崎史敏雖然以完全不像新人的札實功力受到很高的評價，但現在他的正職竟然還是《keroro軍曹》的人設和作畫監督、而且還就只有這一份工作！雖然筆者不是說軍曹不重要，但以追崎在第一份成績單交出來的表現沒理由只有這一份工作的。不過當你看到更多成了名的動畫家亦不見得可以當監督、而要化名當其他動畫的編劇、各集監督（演出）如今川泰宏的話，那追崎有一份長吃長有的工作其實已經算是難能可貴的了。

　　回到正題吧，松本淳雖然在動畫界的名氣不高，甚至連wiki都沒他的資料，但他卻早在《少女革命》年代就已經入行，而對上一份是《Blood+》的演出主任，但其實就是監督，只不過因為掛監督招牌的藤咲淳一是小說家跟本不會動畫制作，所以才安排松本來當這個影子監督，將藤咲的意思化成動畫能拍的影像。由於經過P.I.G一操一整年的關係，所以他也學習了不少P.I.G的手法，特別是對作畫的要求，動作的處理和感情戲的發揮都學習了不少，而這些也順利帶到《PERSONA -trinity soul-》這邊，所以雖然名義上這邊才是松本淳的出道作，但實際上不但止是他的第二部作品，而且很多地方都看到和《Blood+》的關連，甚至說是“隱性”姊妹作也不為過。

　　由於比起很多年輕一代的動畫家有更長的資歷，再加上之前一拍就是一年番的經驗（對於現在的動畫家來說，能夠一拍就是一年的經驗可是難能可貴的呀！如果連OO都要斬開兩部各半年的話，新人可以一拍一年還真是有夠幸福的），所以這次的正式正道作《PERSONA -trinity soul-》松本的表現絕對札實，而且比起《Blood+》年代更加成熟，雖然不算有驚艷的感覺，但絕對是實在的功力。

 

繼續親情的主題

　　《Blood+》的最大問題其實是時間太長，作為P.I.G唯一一套一年番，雖然不算拖戲但節奏卻顯得有點慢，特別是故事本來就是陰沉的調子，節奏慢更加重了那種沉悶的感覺，結果一套其實很有水準的作品卻因此讓很多觀眾支持不住不再看下去。而這次其實也有同樣問題，故事節奏還是慢，故事由於和遊戲一樣走悲劇路線所以還是陰沉，不過因為這一次只有半年所以感覺上沒那麼難捱。

　　而兩套作品相同的不單是風格和手法，還有主題：在《Blood+》重點是世上唯一血脈相連的姊妹卻要戰鬥，反而沒有血連的兄弟卻心連心，而籍著身體之血誕生的騎士反而和姊妹是主僕之分，即是沒有血脈相連的反而最親，但雙生姊姊卻是仇深似海，這種無奈化為影像貫徹整套作品之中。而這一次也是一樣以親情為主題，四兄妹因為一次慘劇而發生巨變，妹妹結祈旳腦放到弟弟洵的腦上讓洵同時擁有二人的靈魂、以及因而擁有可以壓制複合Persona力量的Persona（如果各位有看《JoJo奇妙冒險》的話，把Persona當成類似替身使者的能力的話，各位就會較容易明白是什麼的了），而兄長的諒後來發現為洵做這個手術的小松原這個陰謀後，就決意一個人背起這個罪惡，送走二弟慎和三弟洵，一個人去破壞這個陰謀。

　　而這個就是整個故事的基本主線，而再以這個主題引申出其他故事，而這些故事或多或少也是和親情有關的，像希人組織其實是一群人工Persona孤兒，他們其實就像兄弟一樣，但為了完成小松原想製造出複合Persona的陰謀而戰鬥，最後卻落得被殺害的下場。至於主角除了神鄉一家之外，榊葉拓朗父親因為背債而逃所以自小不但失去父愛而且還受盡白眼，但最後總算和父親和好。而茅原惠在那次慘劇時雖然不自覺以Persona保護父親和後母，但後母所生的弟弟卻保護不了，從此惠就和後母有了心結，要到長大後才可以化解。而關鍵的小松原為了完成複合Persona（以大量的Persona融合出的巨大Persona，在故事中以鯨魚作為意像表現，羽毛則是個別的人類Persona）害死親女卻沒放棄，而製造出複製人來作為複合Persona的容器，可是另一邊死去的女兒小松原綾音卻成了複合Persona的人格部份，為了搶奪神鄉父母而引發十年前的慘劇，而且更一心要將所有Persona全部吸收，而這也正好和神鄉諒想讓世上的Persona消失有共同的目的，所以當諒在雪山受重傷後就和綾音一起，其至抓走洵來實行這個計畫。

　　雖然整個故事十分之複雜（也因為筆者只好一反過往的作風，花多一點編幅來解釋劇情，不然相信很多觀眾都會被搞得一頭霧水），但基本上都是以親情來連起各件事，小至幾個主要角色的個別故事，甚至連真田明彥也要提一提自己的弟弟。大至整個悲劇都是由於親情所引發的，如三兄弟的過去、希人和小松原之間的衝突等等都是這類，雖然還是有男女感情部份，但連起故事的還是親情。

 

細膩的感情處理

　　讓觀眾覺得節奏慢的另一個原因是感情的處理偏向低調、深沉，而有別其他動畫如《叛逆之魯魯修》這類採用很激烈誇張、甚至是戲劇化的表達手法。像女主角守本叶鳴對男主角神鄉慎的感情就寫得很低調，由於守本就是溫文千金的形像，再加上當她知道自己其實不是人類而是小松原作作出來的機械人、為了找出擁有Persona能力而放到學校去的時候，因此雖然知道自己的“使用年限“一早超過，但她還是無法直接向慎表達心意，直到最後慎來找她，她才可以在生命最後一刻和最喜歡的人一起。這一集刻意地用很淡的手法來描寫來中和強烈的悲劇味道，但反而出現一種很難受、想哭又哭不出來的感覺。此外處理茅野的過去以及榊葉的過去也是這種手法，用一種淡淡的、平靜的手法來處理悲劇故事，來帶出一種無奈的悲哀。而其中廿五話慎幻想中的世界，由於沒有Persona神鄉家會如何這場戲最狗血，也呼應了諒為什麼要消滅所有Persona的理由。

　　此外角色的描寫也以平實為主，手法和《Blood+》也很接近，不採用很誇張的事件來突顯角色性格，而是一點一點地側寫出角色的個性，像諒就是慢慢地將這個表面看來很傲嬌的大哥的心理描寫出來，觀眾也一點一點的感到他所背負的包袱有多沉重。不單是主要角色，即使只是大配角的伊藤警察也有不少他的戲份，其實這個中年大叔即使使不談他在慘劇時失去太太也沒關係，但這裡還是給了他這部份的戲，使這個角色變得更立體，甚至連中段才正式出場（之前一直只是出聲，而且為了保持神秘感而在cast表上以???代替）的真田明彥也有自己的戲份，此外也常以一些小配角來描寫主要角色的個性如田坂學姐就是用來描寫茅原的個性的。

　　的確，在手法上這裡顯得比較慢熱，沒有什麼激情，但因為細膩的手法使角色的真實個性更顯而易見，而不是單純的一個角色放在那裡就算了，那是活生生的一個人。

 

水準以上的作畫

　　由於原作有比較，所以這套作品對作畫的要求也要比較高，特別是遊戲的畫那麼漂亮，動畫如果走樣的話即使只是一點也會有很多人受不了。但制作群也真的很努力，半年下來也沒有很明顯的走樣，基本上可算是保留遊戲七八成的水準，以今天動畫那種濫造來看這已經是相當了不起了。而戰鬥方面經過《Blood+》的經驗，在這裡處理也見水準，並不大玩超必連發，也沒有什麼主角威能，反而突顯出速度感和流暢感，特別是所有Persona都採用CG制作，配合那種似幻實真的Persona加上流暢動感十足的戰鬥，讓作品即使動作場面也有相當水準。

　　不過動畫比較麻煩的是轉場景有時很無厘頭，上一集還在遊樂場下一集就好像什麼事也沒有，各集之間轉換場景的手法太過突兀，經常跳來跳去再加上複雜得不得了的故事讓觀眾覺得無所適從，這也是為什麼這套作品的人氣不高的理由之一，因為單是消化那個故事已經不容易，還要來這種場景跳來跳去，劇本又將事情寫得很隱，讓觀眾更難以消化劇情，這樣不趕人下車才怪。

 

還是很值得一看的

　　聲優方面也算是很札實的陣容，和作品一樣走實力派路線，像中原麻衣這兩年已經成為實力派聲優的一人了，最後一幕她那種軟弱無力、像玻璃一樣的聲音將觀眾的心緊緊扣著。而另一個實力派澤城美雪更是一人配兩角，將她那種全能的演技全秀出來，再加上小林沙苗這位實力派，使幾場戲都產生極佳的效果。至於其他角色其實都配得不錯，雖然除了子安和綠川是比較偶像之外其他名氣都不高，但表現都很不錯，值得稱讚。只不過能登麻美子的綾音，筆者不是說她不成，但能登在遊戲已經配主要角色，這裡又配那麼重要的角色，而且之前已經有了綠川的真田明彥，這樣會讓玩過遊戲的觀眾搞混的呀！

　　當然，要說這套是傑作也真是有點勉強，節奏太晚場景跳來跳去而且過於複雜的主線，再加上鯨魚童話的暗示等等，使劇本變得很混亂，但以動畫水準來說卻絕對不差，甚至比起很多一線作品還要好，當然你不能期待這套作品有超高的水準，但還是很不俗的，最重要是實在不花巧，不搞包裝賣萌殺必死，也不玩超展開扭橋，單是這點就已經很難能可貴的了。

　　當看得太多語不驚人死不休的作品，換一換看這套也是一個很好的經驗。