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 2013年的夏季動畫相當有意思，不少作品都令筆者感到興趣。當中最令筆者感到興趣的，就是《神勇飛鷹俠CROWDS（ガッチャマンクラウズ）》。筆者之前並沒有看過以往的《神勇飛鷹俠》，但筆者也知道《神勇飛鷹俠》是動畫界其中一部經典名作。真正令筆者對這部作品感興趣的，是這部作品的編審大野敏哉。筆者對於之前兩套大野敏哉擔任編審的作品都非常喜歡，因此也希望《神勇飛鷹俠CROWDS》會讓筆者喜歡。就這方面而言，這部作品的確沒有辜負筆者的期待，自第一集以來，《神勇飛鷹俠CROWDS》基本上都一直帶給筆者驚喜，縱使結尾讓筆者感到相當可惜，但整體上還是非常出色的作品。 中村健治作為新一代的年輕動畫監督，其獨特的畫面處理手法聞名於日本動畫界，大野敏哉則是以細膩的友情描寫感動筆者，兩人在《釣球（つり球）》期間各司其職，創造出一部相當清新脫俗的青春劇場。這次兩人挑戰的居然是《神勇飛鷹俠》系列的新作，起初也不禁令筆者擔心。大野敏哉對於設定的控制不算好，在《Suite光之美少女♪（スイートプリキュア♪）》期間他便曾經出現設定犯駁的情況。看來製作群為了避免類似情況發生，特意安排工藤孝雄作為設定構築，令作品的設定得以維持一致。 這部作品以雙故事主線發展，從作品的標題《神勇飛鷹俠CROWDS》，我們可以把這部作品分為「神勇飛鷹俠」和「CROWDS」這兩部分。「神勇飛鷹俠」部分為一之瀨初（一ノ瀬はじめ）這個表面上很變態的電波少女成為神勇飛鷹俠後，讓其他神勇飛鷹俠成員重新了解自己，並從過去一盤散沙的組織成為一隊團結的英雄團隊。「CROWDS」部分為外星人山貓（ベルク・カッツェ）從爾乃美家累引導出CROWDS的超能力，爾乃美家累知道山貓打算毀滅地球，因此創立了GALAX和總裁X，以網路鼓勵平民團結，從而抵抗山貓的毀滅地球計劃。兩個故事既可各自發展，也有所關聯。在12集那麼短的作品，同時寫兩條故事線，的確是非常進取的手法。 既然故事線有兩條，這部作品的主題也剛好有兩個，分別是網路世界的匿名化讓人類把內心最真實的一面表現出來，以及在分工如此明確的世界人類對全能領袖的崇拜及依賴。第一個主題在作品中爾乃美家累設立了GALAX，是一個類似現實中twitter或facebook的虛擬網路，一方面爾乃美家累利用這個網路鼓勵使用者做好事，另一方面山貓卻以此來找出網路上憤世嫉俗的人，並把靈魂實體化的能力CROWDS...

 《Happiness Charge 光之美少女！（ハピネスチャージプリキュア！）》是光之美少女系列第十一部作品，也是光之美少女十週年的紀念作。筆者起初由於第一集出色的表現，因而對這部作品充滿期望。無奈故事一路發展下去，卻讓筆者一次又一次失望。到底這部作品是如何由一開始的大好形勢，到後來卻一轉直下呢？（注意︰本文內含有大量劇情內容，未有觀看過本作的讀者，可能會因為本文減低觀看本作品時的趣味，敬請留意。） 往績良好的製作班底 還記得一年多前當《Happiness Charge 光之美少女！》公佈主要製作群名單時，筆者已經有相當期望。監督長峯達也可說是東映Animation中新一代監督中最出色的一位，不單前作《光之美少女：甜蜜天使（ハートキャッチプリキュア！）》叫好又叫座，而後來負責的《ONE PIECE FILM Z》也是《ONE PIECE》暫時史上最賣座的劇場版。至於編審成田良美就更不用懷疑其能力，作為光之美少女系列的全勤編劇，是光之美少女製作班底的靈魂人物，同樣由成田良美擔任編審的前作《Yes!光之美少女（Yes! プリキュア5）》更是筆者暫時評價最高的光之美少女動畫。雖然從另一方面而言，成田良美已經在光之美少女寫了十年劇本，可能會欠缺驚喜，不過由於她的往績，當時筆者還是有一定信心的。至於角色設定佐藤雅將也不是新手，不過單看《Happiness Charge 光之美少女！》角色設計就明顯過份簡單，欠缺讓人驚艷的感覺。 《Happiness Charge 光之美少女！》有一些創新的設定，比如是世界各地也有不同的光之美少女，戰鬥不再只局限於日本，而光之美少女也成為了少女們憧憬的對象，甚至有電視節目以光之美少女為題材。筆者對於這類設定沒有預設立場，最後還是要看作品能否發揮。其他方面的設定包括打倒敵人後可以取得新的變身卡牌，讓筆者聯想到《光之美少女：甜蜜天使》的心靈種子設定，而儲滿卡片收集本則可以達成任何一個願望，就令筆者想起《Yes!光之美少女》魔法心願PDA（ドリームコレット）。 相當出色的開始 故事一開始提及藍天王國公主白雪姬（白雪ひめ）為了拯救被幻影帝國支配的藍天王國而被迫成為光之美少女，可惜由於能力不足而屢戰屢敗。地球之神蔚藍（ブルー）為了令白雪姬有同伴幫忙，因此把光之美少女的道具愛的結晶交給白雪姬。一向怕陌生人的白雪姬隨手把愛的結晶拋出，結果打中了愛...

 《神勇飛鷹俠CROWDS INSIGHT（ガッチャマン クラウズ インサイト）》是《神勇飛鷹俠CROWDS（ガッチャマン クラウズ）》的第二期作品，距離上期作品播放已經有兩年時間。上期《神勇飛鷹俠CROWDS》由於製作日程方面出現問題，令作品原本已經非常緊湊的故事少了半集的時間交代，幸好最後在Blu-ray上補回餘下的故事，也算是完成筆者的心願。然而當《神勇飛鷹俠CROWDS》完結不久後，製作群便宣佈製作續章，就令筆者既喜且憂。喜的是筆者非常喜歡《神勇飛鷹俠CROWDS》，能夠再次看到一眾喜愛的角色出現是好事，憂的是《神勇飛鷹俠CROWDS》故事說得相當圓滿，推出第二期會否狗尾續貂？（注意︰本文內含有大量劇情內容，未有觀看過本作的讀者，可能會因為本文減低觀看本作品時的趣味，敬請留意。） 沿用前作主要製作群 《神勇飛鷹俠CROWDS INSIGHT》主要製作群沒有太大改動，沿用前作成員的包括監督中村健治、編審大野敏哉、人物原案キナコ及人物設定高橋裕一，其中比較大改動的是設定構築由前作的工藤孝雄改為和田理。故事背景也繼承前作的結局，同時加入三名新角色，分別是神勇飛鷹俠的新成員三棲立翼（三栖立つばさ）、反派代表鈴木理詰夢及外星人杜蘭莎（ゲルサドラ）。 立川事件一年後，CROWDS於日本全面普及。鈴木理詰夢曾經被山貓（ベルク・カッツェ）取出Note並得到紅色CROWDS的能力，他以此能力創立Vape的恐怖組織，以紅色CROWDS四處破壞，令社會擔心CROWDS是否安全。另一方面，J·J·羅賓遜（J・J・ロビンソン）預言神勇飛鷹俠將會有新成員加入，以及將會有天外來客到訪。 伏筆輔排時間較長 筆者打算「先小人，後君子」，先指出這部作品比較大問題的部分。前作《神勇飛鷹俠CROWDS》同時開設兩條故事主線，對劇本控制方面難度相當高。今次《神勇飛鷹俠CROWDS INSIGHT》結構方面轉變為單一故事線，比前作簡化不少。本作可大約分為三大部分，分別是CROWDS的存廢爭議、杜蘭莎擔任首相及空大人（くうさま）之亂。就這樣看上去劇本編寫的難度理應下降，問題是本作的中心思想比前作還要更進一步，作品的資訊量也比前作更多，因此於第一部分就已經出現問題。 筆者身邊有不少同好都曾經看完整部前作，不過當中也有相當多的人看過《神勇飛鷹俠CROWDS INSIGHT》頭幾集就看不下去。就筆者所...

 前代《Happiness Charge 光之美少女！（ハピネスチャージプリキュア!）》在一片爭議聲中完結，而且2014年光之美少女玩具營業額只有69億日圓，也是自光之美少女系列播放以來第二差的一年。在如此慘況下，《Go! Princess 光之美少女（Gｏ！プリンセスプリキュア）》所承受的壓力相當巨大大，東映動畫也作出不少改動，希望能夠亡羊補牢。然而這次的改動，到底能否挽回上一部的劣勢？（注意︰本文內含有大量劇情內容，未有觀看過本作的讀者，可能會因為本文減低觀看本作品時的趣味，敬請留意。） 前所未見的人事調動 東映對《Happiness Charge 光之美少女！》的不滿，於《Go! Princess 光之美少女》的人事調動上可以看得一清二楚。最值得留意的是有「光之美少女之父」之稱的鷲尾天再次回歸光之美少女製作群，並擔任企劃。對光之美少女製作群比較了解的觀眾，都知道鷲尾天當年擔任製作人的作風。今次擔任企劃，權力比製作人更高，可以預料他對光之美少女的製作的干預不會比當年少。 其次是製作人的安排，東映方面的製作人除了由前作的柴田宏明接任外，另外再添加首名女製作人神木優。神木優近期於《美少女戰士Crystal（美少女戦士セーラームーン クリスタル）》中擔任製作人，雖然動畫風評一般，但是還是調任到《Go! Princess 光之美少女》中跟柴田宏明同時擔任代表東映方的製作人。直到24集東映更直接把柴田宏明從製作人名單剔除，是歷代光之美少女製作人的首例，也反映東映對柴田宏明的不信任。 《Go! Princess 光之美少女》的編審是田中仁，自《DokiDoki！光之美少女（ドキドキ！プリキュア）》已經加入光之美少女的編劇組，表現上沒有甚麼個人特色，劇本水準中規中矩。據同好的猜測，之所以會選上田中仁，就是因為他的個人風格不明顯，相當適合鷲尾天介入動畫製作事宜。監督是田中裕太，他自《Yes! 光之美少女（Yes! プリキュア5）》起參與光之美少女的製作，《光之美少女：美樂天使（スイートプリキュア♪）》起升任單集導演，而這次也是田中裕太首次擔任TV動畫監督。 所謂的公主 《Go! Princess 光之美少女》一開始就提及女主角春野遙（春野はるか）自小便憧憬成為公主，然而同學卻嘲笑她這個夢想。正當她情緒低落，希望王國其中一把裝扮鎖匙（ドレスアップキー）引導希望王國的彼方王...

 　　作為一套漫畫作品，如果是在大出版社連載，加上受到編輯全力護航的話，即使不怎麼樣的作品，甚至是爛作品仍是有機會走紅而成為百萬大作。反觀如果不是什麼熱門會紅的題材，連載又不是主流的少年誌，兼還要在小出版社的情況下，管你的作品再好也難以走紅，而這套《女子高生》就是這麼一套的可憐作品，甚至被評為『被受低估的名作』。   由殺必死漫畫變成搞笑漫畫？ 　　雖然同樣是日本雙葉社出版（同社的最有名漫畫當然是臼井儀人的《蠟筆小新》吧！）的作品，但她的命卻肯定沒小新好；最初在Weekly漫畫Action連載，但因雜誌休刊而轉到Comic Hi續載，其間作者又大病入院，結果在05年四月才再次開始連載，名字也由最初的《女子高生》變成《女子高生﹣笨蛋軍團》，雖然在漫畫界這種例子多不勝數，但也夠苦了。 　　出身於漫畫世家、但以畫純愛系成人漫出身的大島，最初她（是女生沒錯，她父母和妹妹和同居女友二階堂光樹都是漫畫家，絕對的漫畫家一族）只是想畫一個色色的殺必死故事，主角是一個進入女校當老師的男人（即之後的“偶像“小田桐雄一郎，雖然理論上他該是男主角，但結果卻成被欺負的角色．．．）。但大島想起自己根本未當過老師，卻是貨真價實的女子高畢業，於是筆尖一轉，變成現在以大開女校玩笑，加入一些色色的笑料和惡趣味而成的爆笑漫畫了。 　　雖然是搞笑漫畫，但《女子高生》所用的橋段卻和時下一般漫畫的爆笑橋段絕不相同，正如之前提到，這套作品是「色色的笑料和惡趣味」滿載的，什麼是『色色的』？也就是黃色笑話了，作者最愛開的就是那些對男女之事一知半解的女子高生對『性』的誤解而出現的笑料（不過由於很多對白都是十五禁，所以筆者不便在這裡引用，像「化學元素暗記法」、處女驗証心理問題等等，但可以保證這套作品是沒有任何色情場面的！），以及誇張一些女校的『恐怖故事』，如女校生一但沒有男人在身邊出現的話，她的亂七八糟絕對遠超外間人對女校生的想像；包括一個像十年沒打掃的社團用品室；一對襪子可以穿上一個學期都不換；穿過的泳衣隨便用水沖一沖就放在上課的書卓桌一個暑假都不管；一但長期對男生免疫就會開始搞同性戀；又或者各種千奇百怪的整老師方法等等。當然，或多或少也有些是因為漫畫而加以誇大的，但作者卻表示這些事不少是貨真價實是發生在她高中時的，例如生理期第二天就要參加社會訓練的超斯巴達社團顧問就是一例，為了取材大島甚至找回當年...

 無論是武俠小說抑或漫畫，都愛把時間背景設定在古代，原因在於人們對古代的幻想空間遠比近代或現代大得多，在一個沒有戰機、導彈存在的世界，武俠故事的必有元素——武功，亦很合理地成為爭霸天下的重要手段。不過當每個武俠故事都是如此運作時，讀者自然希望去看一些與別不同的東西；因此，若有人把武俠故事的背景設置在近代，再用我們熟悉的近代人物與事件穿插在其中，自然能夠得到廣大讀者的注意。而香港漫畫《神兵玄奇F》便作出這樣的嘗試，並在首期以一個〔鐵拳無敵孫中山〕成功帶起網路上一眾漫畫迷的討論。 令讀者大呼過癮的Crossover作品 相同作者或出版社將名下作品的人物在幾個故事Crossover，在美日漫畫已經是很常見的事（像美國的Marvel系列和日本漫畫家Clamp的作品）。儘管很多香港漫畫也試過利用不同作品的人物互相串場，但有如《神兵F》龐大規模的Crossover則是前所未有。作為玉皇朝漫畫的擁疐，這種作法正是筆者追看此漫畫的最大動力。筆者起初雖然對主角南宮問天和太平一無所知，但當見到天子傳奇四、五的主角李世民和龍戈兒出場時，仍不禁對此作喝采，實在沒想到在兩個故事完結後仍能繼續看見這兩個角色，有種跟老朋友久別重逢的感覺。更重要的是，眾多角色Crossover到《神兵F》後，仍能保持原著神髓，就像李世民會南宮問天的橋段，就成功表現出他在《天子四》後期的武功與皇者氣度。不過當中尚有美中不足之處，《神兵F》能讓不同漫畫的角色登場固然令人高興，但某些角色的戲份仍是太少太不吃重，就好比龍戈兒，身負九式如來神掌與火雲聖衣，仍被只用四式如來神掌的假邪帝打得死去活來，本來筆者還期待龍在故事後段能有所表現，誰知他的戲份就這樣完結了，出場原來就只有被打被救的份兒，真的令人感到十可惜。無論如何，筆者對《神兵F》的方向是認同的，正因為此作利用Crossover這招，把《天子傳奇四》、《天子傳奇五》、《霹靂狂龍》、《龍虎五世》、《義勇門》等多部漫畫的故事連結，所以玉皇朝港漫才得以整合起來，形成一個不亞於美國Marvel漫畫系列的龐大世界觀。 略顯失色的打鬥 比起玉皇朝的其他武俠漫畫，《神兵玄奇F》的打鬥無疑是略顯失色；為了在有限編幅內說完整個故事解開所有謎團，犧牲某些武打情節似乎是難以避免。除了南宮太平殺敗阿道夫、勇冠軍戰本尼托兩場大戰是真正精彩，很多打鬥橋段也太點到即止，甚至連最後南宮問天戰天...

從看最初「驚爆危機」（大陸譯作「全金屬狂潮」）第一輯動畫版開始計算，不經不覺已經十二個年頭。當年因為太喜歡動畫，看完後一口氣追回當年已出版的小說。可惜當年連載進度一半還未到，接著只好一年復一年望穿秋水地等待。雖然中間曾推出兩輯新動畫，但舊故事只能解渴不能飽肚。終於在十二本長篇與九本短篇小說後，讓這漫長的待等畫上完美的句號。 最初的「驚爆危機」風格十分獨特，軍事寫實加校園搞笑，印像中應該是這個組合的第一人，後來的「魯魯修」都只是從這裏抄橋。開始時故事只是茶杯裏的風波，身手無敵但日常生活白痴的超級傭兵相良宗介，放在通普的日本高中裏，保護被稱為耳語者擁有超時代知識的女學生千鳥要。軍事狂遇上強氣傻大姐，背後有在黑知識基礎上開發的AS機械人，還有維護世界和平的神秘傭兵部隊秘銀，交織出一個嚴緊科幻與輕鬆惹笑剛好是黃金比例的平衡劇情。對上一次把兩者調配得如此恰到好處，已是升上了神臺的經典動畫「機動警察」了。 機械人動畫一般分為真實系和超級系，大既「驚爆危機」是唯一一部開始是真實系，中段變成超級系，後半段又回到真實系的作品，而一切設定卻又如此合情合理。作品中的AS屬於小型軍事機械人，戰鬥講求大局謀略，小隊合作，駕駛員技術。再者作品中的戰鬥是全方位，並不只限於機械人的戰鬥，潛艇戰、白兵戰、情報戰，完全是道地真實係的軍武風格。可是λ‎ Driver這個犯規設定，把駕駛員的思念實體化為武器，讓作品變成比併精神力的超級系，戰局淪為全靠那台白色機械人。到了故事後半段，秘銀遭汞合金全滅，只剩下一艘潛艇和一個AS小隊的復仇之旅，劇情又走回真實系。λ‎ Drive並不是天下無敵，只要運用戰術得宜，令機師分心影響力場分佈，沒有λ‎ Drive的機體也可以取勝。到開發了λ‎力場偵察器，以及後來的λ‎力場抵消器，λ‎ Drive反而成為讓機師掉以輕心的死穴。另外在「燃燒的野狼」中，宗介在AS競技場中，駕舊式敵方雜魚AS，大破最新式的M9，打破機械人動畫機體至上的迷信。印象中沒有多少機械人動畫的主角，能夠清楚地展露如此不凡身手，而不是只一味靠主角機的威能出千。真正有駕駛天材的機師，駕著最爛的雜魚機，也一樣能夠取勝。 除了科幻感強烈拯救世界的主線大橋外，愛情線也是這部作品另一個吸引人追看的地方。最初在校園篇裏宗介和小要是鬥氣寃家，一起經歷了幾場生死關頭後，慢慢從信賴發展出的愛情。宗介不再只因為任務保護小要，...

 龍椅上，干枯的老人身前，坐著年幼的皇帝，便如他的私產一般，牢牢的握在手里。從門口進來了一個渾身血污的武人。衛士們的槍戟盡皆往他招呼，然而滿身如同刺?般的他，仍然一步步逼近座前。 “殘⋯⋯兵⋯⋯” 一只火鳳凰沖破云霄。 火海中，宿命的兩個人同歸于盡⋯⋯ 這便是《火鳳燎原》的開篇。 東漢末年，天下大亂，群雄紛爭。 在如此短暫的歷史時期，集中了如此數量的出類拔萃的智勇之士，那個世界，充滿了驚心動魄、威武雄壯的大戰，以及變幻莫測的謀略，成為永恒的傳說。 因為那是一個英雄輩出，群星燦爛的時代。是中國上下五千年的歷史中，最為精彩紛呈的一個時代。無數男兒的才華與夢想，生命與忠誠，在時空中凝成繁星般的寶石，那是無數傳奇般的事跡。 他們是創造歷史的人。同時，也被歷史所創造著⋯⋯ ★豈能茍爾化為群——“人”VS“非人” 《火鳳燎原》選擇的角度，既非傳統的蜀漢，也不是曹魏，而是三國最后的贏家——司馬。 眾所周知，現在改編三國題材并不是一件太討好的事。雖然以司馬懿為主角是前無古人，但是這種翻新透著的“刻意”二字是逃不掉的。即使是顛覆之作，也已經有日本的《蒼天航路》在先，為曹操翻了案，作者陳某若再走這條路，很容易與之重復。那么他究竟為何有此信心呢？ 八個字：“出人意表，匪夷所思”。 故事一開始同所有的三國故事一樣，一開始是董卓亂京，獨攬朝政，司馬家并無政治權力，作為富戶成為被征招對象。而少年司馬懿派出秘密部隊“殘兵組織”，暗殺了董卓的軍師許臨，由此登上歷史舞臺——或者說，登上了歷史的后臺。 所謂的“殘兵”，成員都很年輕，個個武功蓋世，然而數量并不多。按照“顛覆”的原則，如果將其夸張化，在漫畫中成為一支足以影響歷史的力量，亦無不可。畢竟“人的因素”在中國傳統的戰略思想中有著重要地位：天時不如地利，地利不如人和。但實際上，他們不是“人”而是所謂“非人”，均為傷殘人士，如獨臂、斷腿，其首領“燎原火”天生沒有痛覺。這樣的設定在武俠小說中雖有，在漫畫中尚不多見。港漫中雖間或有之，然而均為旁門左道，少有正面描寫。在《火鳳燎原》中，這一組織大大活躍，幾乎每一戰均有他們的參與。故事也就隨著他們的歷次行動一環扣一環的鋪開，各路英雄隨之登場。 不僅僅是殘兵，《火鳳燎原》中的其他人物也同樣“不是人”。袁方的計策，董卓的理想，呂布的陰謀⋯⋯劉備出場時竟然號稱董卓軍，洗劫了一座城池，似乎作者是要寫他假仁假義...

 “大海為每個人帶來希望，正如睡眠帶來夢境”——哥倫布 次元的裂縫？ 200X年6月⋯⋯ 為了平息厄瓜多爾的戰亂事態，日本自衛隊與美國海軍以聯合演習的名義前去執行任務。雖然名為演習，但全部配備實彈，作為必要的嚇阻。這是日本在戰后首次介入國際局勢爭端。雖然也有人為此提出抗議示威，但是由四艘艦艇組成的一支特遣艦隊還是離港開赴夏威夷。其中神盾級戰艦“未來”號是其中的一艘護衛艦。 航行開始不久，“未來”號就闖進了一片奇怪的烏云中，頓時，其他幾艘僚艦從雷達屏幕上消失了，令人不安的一陣死寂之后，取而代之的是大規模的艦群，出現在他們面前的，是舊日本海軍的超級巨艦“大和”！原來他們竟然穿越了時空，進入了二戰時期的中途島海戰的戰場！ 時為一九四二年六月六日，在他們的時代六十多年前⋯⋯ 未來號所擁有的是世界上最先進的戰艦，以六十年前的技術水平而言，它的雷達、導彈、計算機系統，再加上強大的火力、反應速度、防空能力，可說是強大得近乎無敵的。而且他們對戰爭的發展、雙方的戰略戰術也都了如指掌，知道美軍早已破譯了日本的密碼，知道他們的軍力配置，知道將會進攻何處⋯⋯那么，要不要加入戰局，扭轉日本的戰敗歷史？或者袖手旁觀，不對歷史做出一點干涉？ 未來號選擇了后者。 他們是和平時代的軍人，他們的人生是由辛苦但安全的勤務、舒適的現代生活、幸福快樂的家人朋友所組成的，而不是在彈如雨下的海面或是泥濘的熱帶叢林中度過。這場戰爭，原本并不屬于他們啊⋯⋯ 如果改變了歷史，未來也就不存在了。 未來號的官兵可不希望自己的家人消失掉。為此他們小心翼翼的避免任何積極的行動。可是，他們遇到了一架被擊落的偵察機。副艦長角松洋介出于人道主義救了機上的情報官草加拓海少佐⋯⋯歷史的軌道開始改變了。 其實未來號本身的出現，就已經對歷史造成了影響。一只蝴蝶拍拍翅膀可能會引起一場大風暴。這艘突然出現的神秘戰艦，已經引起了交戰雙方的注意。命運之輪已經不可能阻擋了。 草加有著強烈的求知欲和開放的思想。他在未來號的資料室廢寢忘食的吸取著知識，獲得了關于未來的一切資訊：聯合艦隊的失敗，原子彈，無條件投降，戰后的日本⋯⋯了解了這一切之后，他的內心，對于未來有了新的想法。 他既不選擇歷史，也不選擇他看到的那個未來。 因為未來正隨著每一瞬間的“現在”改變。 他要建造一個和平的，獨立的日本國——ZIPANG。 “歷史”+“未來”=？ 回到六十年...

 最近終於有機會看《Angel Heart 天使之心》(簡稱《天使心》)，並心血來潮，寫下這篇文章。說實在的，我目前看到單行本第十六期，而看這作品時，我對它的評價一直在改變，加上它尚未連載完畢，所以難保我寫完這篇文章後會否對它的評價作出修改。 《天使心》的作者北條司，於1979年完成他的處女作品《宇宙天使》，及後又先後推出《我是男子漢！》及《猫眼三姐妹》兩部作品。到了1985年，他膾炙人口的長篇故事《城市獵人》正式推出，此外亦發表過《天使的禮物》、《白猫少女》、《非常家庭》等一系列創作，直至2001年終於推出這篇文章評論的作品——《Angel Heart 天使之心》。 《天使心》講述台灣黑幫正道會的殺手——玻璃心，因為厭倦殺人生活而自殺。組織為了患救垂危的她，決定搶劫一個用作移植的心臟，並將它移植至玻璃心體內，使她重獲新生。可是沒有人料到，那個被搶劫的心臟，是屬於《城市獵人》的女主角慎村香的，而玻璃心更因移植了她的心臟而擁有後者記憶。玻璃心在香的引領下，終於離開正道會，在新宿找到《城市獵人》的主角犽羽獠，並把他當作自己的父親看待。另一方面，她不知道自己的親生父親，其實就是正道會的首領李堅強。李堅強為避免把女兒再次捲進黑幫裏，決心隱瞞他與玻璃心的父女關係，並將女兒託付給好朋友獠，透露香瑩才是玻璃心的真正名字。於是，獠與香瑩這對父女展開新的共同生活了。 在此一提，《天使心》是北條司利用《城市獵人》的角色所構成的新作品，但與後者並沒有故事的延續性，故它並非《城市獵人》的延續篇，讀者亦應把它們當成兩個獨立的故事看待。這點作者在漫畫單行本第一期經已聲明。 《天使心》的故事開首相當精采，原因並非香瑩的勇悍，亦非《城市獵人》的經典人物重現讀者眼前，而是香瑩被移植心臟後所帶來的心理衝突充滿可看性。單行本第一和第二期，講述她移植了香的心臟後，不但擁有後者的記憶，還繼承了香對獠的思念。正因如此，香瑩才會離開組織遠赴新宿尋找犽羽獠。然而，玻璃並非完全接受香的思緒存在於自己體內，一直對香的意識感到恐懼和抗拒，甚至打算以自殺脫離香的「控制」。那時的香瑩陷入萬分矛盾中。 與此同時，獠一直對去世的香念念不忘，所以當他知道香瑩移植了她的心臟後，原本吊兒郎當的他不禁充滿迷惘，甚至在情感上把香瑩與香視作同一個人。然而，獠在理性不斷提醒自己己:「香就是香，香只有一個！」。換句說話，連獠也陷入感情...

 　　這部漫畫，說起來就是＂由兒童所演的非兒童漫畫＂吧？ 　　雖然角色都是９、１０歲的正太跟蘿莉，但是劇情整個卻非常有結構性而且有點成熟的味道呢。 　　簡介： 　　蜜柑跟小螢一起在鄉下長大，兩個人是非常親密的好朋友。 　　不過有一天小螢突然要轉學離開村子到大都市去，到一所叫愛麗絲學園的高級學校－－一所只收能力非凡的超能力學生的學校。 　　蜜柑因為思念小螢而隨著小螢來到了愛麗絲學園，在極偶然的機會下得以進入學校就讀，但因為本身能力過於沒用還有一些隱密的理由而被印上無星階級的烙印。也就是說被人看低了。 　　但是蜜柑沒有放棄，她很努力在這個學校裡生存下去，也認識了很多好朋友。 　　偶然遇到一位被印上危險標誌的同班同學－－阿棗－－被綁架的意外事件，與原本是天敵的＂燙髮＂（？）一同去拯救阿棗，過程極為驚險，不過最後還是順利的救出了阿棗，而且晉升到一星階級。 　　......其他請自行體會。 　　基本上這套漫畫用小學生來演愛情劇有點太過了，不過就某幾點跟設計來說還算是個不錯的漫畫。 　　１.人物設定 　　說到人物啊，因為這是個超能力學園，所以是＂什麼人都有＂的呢～ 　　所以說到人物的鮮明度的話，這套漫畫絕對是很不錯的。不管是飛毛腿、千里眼、還是順風耳通通有，甚至也有很多自己自創的能力。簡單來說，只要是在學園裡就沒有不可能的事，因此在人物的創作上非常豐富。 　　能力的豐富不說，性格雖然沒能力這麼豐富，但也還不錯。蜜柑的好友就有很多種不同性格，有很不坦白的、很愛吐槽的、很愛生氣的...集合了小學生的單純個性。雖然只看個性會覺得很單純乏味，不過配合能力跟小學生的單純性格就會覺得這是很清純（？）的漫畫。 （要說清純我還是首推陸上防衛隊...唯一不會被標上18x的漫畫...） 　　雖然人物很多，資料亦也很多，卻不會產生像校園迷糊大王那般糾纏不清的人物關係的結果。因為很多人物就有名字跟資料，還是只用來串場，看看就算了，人物與人物之間的互動大部分也很單純。 　　２.劇情路線 　　劇情主線其實就是蜜柑去找小螢，然後在校園裡所過的點點滴滴，這點一直沒被扭曲過，還加上了一點點的神秘背景故事，讓人好奇蜜柑的真實身分。普通校園生活故事也分的很有條理，從蜜柑的努力到能力的開發到學園祭，一段一段的來。愛情故事也是一點點、一點點的曖昧，表達出小學生清純（？）的感覺。 　　不過也因為這樣，這套漫畫的容...

 “這是一個關于三個名叫阿道夫的人的故事。他們三人被同樣的命運串連，卻各自度過了不同的人生⋯⋯” 正如開篇這段話所言，這個以二戰為主要舞臺的故事里有三個阿道夫：阿道夫．考夫曼，德國外交官（他同時也是情報人員）和日本太太所生的兒子；阿道夫．卡密爾，躲避迫害而從德國來到日本神戶的猶太人面包師夫婦的兒子；還有一個自然就是阿道夫．希特勒，納粹德國的元首。 命運啊⋯⋯多么簡單的兩個音節，那數十年的人生，努力、斗爭、信仰、良知、忠誠、背叛、愛情與痛苦，結果還是歸結于這兩個幾乎能概括一切的字了嗎？ 故事以日本記者?草平的回憶開端，展開了考夫曼和卡密爾這對昔日好友的恩怨糾葛。 故事從1936年柏林奧運會開始。前來采訪的日本記者?草平接到正在德國留學中的弟弟的電話，告訴他自己得知了一個爆炸性的重大秘密。可是當草平趕到時，弟弟已經被人謀殺。德國當局卻似乎在隱瞞什么⋯⋯原來，那是希特勒的出生證明文件，也是納粹千方百計要保住的秘密： 阿道夫．希特勒，元首本人，具有猶太血統！ 蓋世太保也一直在追查這份文件，但是草平的弟弟已經將它寄回日本。與此同時，德國駐神戶領事館的考夫曼接到命令，秘密追查這份文件的下落。他的兒子阿道夫．考夫曼認識了流亡的猶太少年阿道夫．卡密爾。（德國和日本雖然是盟國，但是日本出于利用猶太人的資金的目的，并不反猶，反而對猶太人加以一定保護。） 與身為大少爺的考夫曼不同，卡密爾是神戶街頭的小混混，不過畢竟同是德國人，所以卡密爾經常保護考夫曼，兩個人成為了好朋友。雖然身為納粹黨員的老考夫曼極力反對兒子和猶太人往來，但是小考夫曼卻不認為猶太人有什么不好。 兩個阿道夫無意中都得知了希特勒可能是猶太人的秘密，小考夫曼為了保護朋友，堅決不把卡密爾說出來。偉大的友誼——要是能夠一直這樣，想必會成為所謂的美談吧。 老考夫曼在追查過程中因病死亡之后，阿道夫．考夫曼被送往德國，進入阿道夫．希特勒學校。在那里每天接受洗腦式教育，考夫曼漸漸相信了納粹理論。但是他心中仍舊保持著和卡密爾的友情，還愛上了一個猶太女孩愛麗莎，并安排她逃到卡密爾那里。 由于這種“親猶”行為，考夫曼招來了不少指責。同時，他也為納粹的力量所吸引，期望著為國家作戰。可是他自己本身作為德日混血兒，也并非純種的亞利安人。他不斷地問“我究竟是日本人還是德國人？”他急切的需要獲得認同。這種矛盾直到他在學校的“忠誠訓練”中，親手槍殺...

 一般而言，運動漫畫的詬病相當多，諸如主角必勝、無厘頭的特訓、過於誇張的表現手法，以及所謂的宿敵卻難以碰面第二次等……，而個人對運動漫畫首重的要求就在於比賽中的張力，那種誰勝誰負的緊張感，讓人即使不下去比賽，都可以感同身受，能做到這一點，那這一部運動漫畫就成功了一半了。 而河合克敏老師唯二的兩部作品《馳風！競艇王》、《柔道小霸王》都可以做到這一點，而他更高明的地方就在於他可以以完全不誇張的技巧及比賽場面，製造出那種勝負一線間的緊張感，他故事裡面的每一招、每一式，幾乎都是現實中存在的，而且毫不使用誇飾手法，完全依現實應有的狀況來描寫，光這樣的功力，就忍不住讓筆者稱他一聲「大師！」 就個人而言，是喜歡《柔道小霸王》猶勝《馳風！競艇王》，但河合老師是到《馳風！競艇王》的時期才稍微在臺灣走紅的，不但改編成動畫，更獲得小學館漫畫賞，故現在就讓我來介紹一下《馳風！競艇王》吧。 循序漸進的訓練方式 競艇這項運動的勝負關鍵，主要由四大要素所構成的，那就是起跑、螺旋槳、馬達、過彎，在故事中，作者將主角在本栖訓練中心的訓練過程花了近整整六集來描寫，其中，關於比賽的內容是少之又少，因為競艇就是這樣一個不簡單的運動，在水面上操縱超過時速八十公里的競艇急速行走、迴轉，很可惜的是動畫版將這段無可出其左右的詳細訓練給砍掉，可能是因為較為沉悶吧，但只要陸續的看下去，就知道這一段所代表的意義及重要性。 主角波多野憲二，是個滿獨特的角色，看似輕佻，但又容易與其他人混熟，可稱之努力的天才，他是有天份沒錯，但他也比其實人來得努力，而且他所進行的訓練是正確且踏實的，不會像其他運動漫畫，來個猛烈的特訓，臨時抱佛腳取勝，這樣的東西，久而久之就望之生厭。 從一開始，靠著自己卓越的動態視力及反射神經，使得自己起跑勝人一籌，再拜師於古池之下，積極訓練過彎，而後，再與螺旋槳能手和久井交好，陸續習得螺旋槳打造功夫及馬達的整備技能，而這一切都是靠著自己的努力所導致，再也不收弟子的古池，是靠自己的極力爭取，才得拜其門之下，獨行俠和久井，則是在互爭勝負之後，雖然勝利了，但能誠服和久井的努力，發展彼此之間的關係，使得自己的團隊變成關東首屈一指，在人與人之間關係的描寫，也是河合老師強項之一。 互補不足的宿敵 河合老師的作品中，主角往往有一個宿敵，彼此競爭、互相進步，波多野的宿敵就是洞口雄大，身為競艇界的超級明星『愛知巨人』...

聲明 　　以下內容會透露劇情，未觀看影片者不欲知悉劇情需留意。 簡介 　　這一集除了是 笛子魔童 與 孫悟飯 分別當第一及第二主角的外傳，也可是一個當導師的非主力成員在主力成員缺陣時怎樣引導他人的獨立及完整之故事。整個作品的真正第一主角 —— 孫悟空 ，這一集的他只屬客串性質而已。 結構「有頭有尾」 　　《龍珠》的角色甚多，故事的時間幅度長，分章也多而不可完全各自獨立及完整。因此，這一集無疑在開首先簡述 膠囊集團 （ 孫悟空 、 笛子魔童 、 比魯斯 等人與 莊子 可是顆伴，某程度算 膠囊集團 的「外援成員」）與 紅帶軍 的關係，以及點到即止地花了對白及分鏡介紹一些配角，讓未曾看過前作的觀眾能知道及聯想這些配角的身份及背景。畢竟除了《龍珠》，即使其它非以電影為開始的篇幅長的作品，它們以往經電影表現故事也有未能顧及未看過前作者而顯得像接續的下集。這一集沒有以往的「無頭有尾」此陋習委實難得。 風格被整合為亮點 　　《龍珠》的原點是逗笑喜劇式冒險作品，並非文以載道的有「訊息」 ( 主題 / 論題 ) 之作品，沒有深度，惟仍算有些戲劇性及不過份單調，其後因創作方向被改而變為偏重比武風格的超能力生死決鬥之作品，沿用至今，而且影響了不少超能力動作的作品。雖然《龍珠》在市場上十分成功，但是故事性相對減弱，尤其是 拿迪斯 來到 地球 開始更把問題變得更嚴重，劇情多為純粹的修行 / 尋法及決鬥而拖沓 ( 過程中更欠缺巧思點子 ) ，更甚是「龍珠」的存在意義也不復存在 ( 拿美星 之行倒仍與 龍珠 有關 ) ，姑勿論在戲劇角度是差劣竟為成功之道，以前在戲劇角度算不差卻不太成功。不過，這一集竟然增添一些探聽及裏應外合的元素，算有冒險的成分而稍為偏回原點，而且保留現在的戰鬥風格，闖關卡部份也有點巧思，加上增強角色與角色之間的互動性，即使 龍珠 與主線不太相關，但是故事性不再過份單調尚算可以，更重要是節奏不拖沓。 角色的「崗位」被重整 　　這一集的目的 ( 主線 ) 純粹是導師引導他人的潛能而突破界限，既然被引導者是目標，那麼 孫悟飯 這個曾被設定為能代替 孫悟空 當主角的潛在強者當目標絕為適合， 笛子魔童 當導師也理所當然。畢竟 孫悟空 不是不懂教導，只是為人隨意而不拘嚴，培育他人像分享的交流多於教導，而且現在仍是一個在 比魯斯 持續進修的進修生，何況自到達「無我極境」在某程度代表以潛能突...

 無速度感？時速８００是虛話？ 　　時速８００公里之體驗？當筆者看見這個標題時就已經不太期望，畢竟即使遊戲做得出這種速度的效果，亦不是一般玩者可以控制得了的，而且以開發公司ＳＵＮＲＩＳＥ做賽車ＧＡＭＥ的功力，的確已經沒有任何期望。果然出來的效果和想像的差不多，由於一早便沒有期待，現在更沒有失望的理由。反而是遊戲生產商為了此作而設計了五名花瓶用的女角，但除了預訂特典送的一大五小海報以及小冊子內的插圖外，就差不多不見這五女的影子了，實在是有點兒浪費了這些賣點。 人有我有的香港賽道  　　 最近這段日子，不少賽車遊戲都好像很喜歡加上香港賽道來作賣點，其中名氣最大的可算是快將推出的ＧＴ４吧！這次新世紀ＧＰＸ亦有香港賽道，不過由於在新世紀ＧＰＸ　ＯＶＡ　ＺＥＲＯ開始，就已經加入了香港賽道，所以亦算得上是忠於原著，但問題是這個香港賽道和一般遊戲經常犯的錯誤都差不多，都是太著重一些「名物」和瞬間移動的問題。先講瞬間移動，你可以想像原青馬大橋一直就是大空館嗎？不過這個問題其實不論莎木也好，九龍風水傳也發生過，在此亦不想再多談。另一個問題是香港名物的「招牌」，本來看見遊戲內的「創Ｘ蟹皇」「大Ｘ樂」「祥龍茶Ｘ廳」「椰Ｘ越南菜館」等廣告招牌都沒有什麼問題，不過竟然是連海底隧道內廣告招牌都有，實在有點兒那個．．．．．．車種看似多，實際上是惡趣味多  　　 雖然聽聞車種有８２種類之多（筆者好像還差數輛才完成），但實在上可以算得上有分別的只有不過１５種左右，其他大部分都是特別色或是性能上改了一點就算一車種，實在是有點戲場，不過仍有不少是很有趣的如：明日香用的Ａｓｕａｒａｄ、古莉亞用的古蘭特，ＴＶ版的Ａｓｕｒａｄａ　ＧＳＸ等等．．．．．．但筆者覺得其實可以加入的車種還可以再增加，如ＴＶ版蘭度和新條直輝等人用的車，又或是一般人用的Ａｓｕｒａｄａ量產型等，都可以增加不少樂趣，總比加入那個半吊子的儲咭系統更為有趣吧！ 總結而言  　　 和之前同人誌做出來的作品相比，完全完是不合格，但如果和多年前的ＰＳ版比較的話就真是還了ＦＡＮＳ們的一個心願。這一隻完全是動畫ＦＡＮＳ向的一隻遊戲，和近期的任何一隻賽車遊戲比起來不論速度感、耐玩性以及畫面都不足，不過畢竟是ＦＡＮＳ們期待了多年的一隻遊戲，還是希望可以改善的地方很多，如增加一下賽車調整（起碼都給我可以換下車胎，不是只可以...

 　　《君が望む永遠》（以下簡稱《君望》），乃âge（アージュ）於2001年發售的美少女遊戲，及後更有家用機移植及電視動畫化等相關延伸。對自家用機或電視動畫版開始接觸《君望》的受眾而言，為數不少的都盛讚其三角關係之舖排，在苦澀中帶出感動的真愛云云。但請恕筆者在此不客氣地提出異議：   「一般向的改編版本，根本未能充分反映《君望》之真貌！」   　　筆者之所以如此以為，全因為《君望》中相當重要的一部份，實非一般向版的倫理規制所能表現出來。這並不單只是床戲，而是更加挑戰尺度的地下情以至性暴力與虐待情節！沒了這些充滿越軌及狂氣的劇情，難聽地講就是對《君望》的閹割！為了一正視聽，筆者實有必要特此為《君望》的鬼畜劇情撰文，好替其備受忽略之不公加以平反！   三角關係──抄橋生死戀！？   　　首先要談的倒不是凌辱劇情，反而是可能被提及得最多的，三角關係之舖排。在一片盛讚的同時，筆者再一次不客氣地講，這個《君望》最大的賣點，其實是有抄襲橋段的嫌疑！當然，筆者亦知三角關係或者生死戀都算是常識中的典型橋段，不能因為《君望》有這些就一口咬定其抄襲。但若細看下列的疑點，則這個質疑也並非毫無根據。   　　從實質內容去看，《君望》讓遥在１章中成為孝之的戀人，而在２章中則換成了水月；但《PHANTOM》又何嘗不是１章的Elen，跟２章的Cal相互對照起來？若說是水月讓孝之重新振作，但孝之卻有責任陪伴遥；那麼玲二又何嘗不是因Elen而打消送命的念頭，但又不得不對Cal負上罪責？就算是飛來橫禍這個轉捩點，也彷彿跟《PHANTOM》１、２章結尾的離別如出一轍。只不過玲二還尚且可算是因為形勢所逼，而未能及時弄清楚對方還沒死的真相；但孝之卻是受不住無了期的等待而自我崩潰，結果就成為千夫所指的罪人了……   　　從客觀背景去看，《君望》初版於2001年8月發售，比2000年2月發售初版的《PHANTOM》還晚了約一年半。就算拿最初記載《君望》消息的《TECH GIAN（テックジャイアン）》2000年12月號（2000年10月21日發售）去算，都還有足以構成抄橋嫌疑的時間差。而且最值得可疑的是，âge本來就跟Nitro+關係非常密切！即使不計現在兩家已為ちよれん（千代田区連合）的核心成員，âge在《君望》前的作品《アージュマニアックス　...

 "Like all bad things in my life, it started with the death of a  woman. I cannot save her." - Max Payne "The only true reason why man fought wars. Love." - Alfred Woden "We are willing to suffer, to die for the things we care about.  For love, for the right choices... Sometimes, Something good comes  out of it. Something you know you wouldn't deserve in a million  years. Something that gives you a reason to go on." - Max Payne 在一個射擊遊戲中，有如此的對白，可能有點奇怪吧。但Max Payne 2 - The  Fall of Max Payne(下稱:MP2)卻承繼上一集精神，別樹一幟的在戰鬥中穿插著  一個有趣的愛情故事。加上更上一層樓的遊戲模式、一流的配樂，成為零三年  的佳作。 射擊遊戲=無故事? 非也~  ---------------------- PC射擊遊戲（第一身射擊更甚）自從十年前的開山之作Wolfenstein 3D/Doom  （1993）開始，便以"故事可省則省，戰鬥越緊張刺激越好"為主流。之後八年，  玩家好像都習以為常，就像把射擊遊戲等同"把小卒頭領一舉打倒" ，為何打倒  則不大重要了... 雖然期間偶有故事突出的佳作（例：Half-Life），但整體氣  氛並無突破。 位於芬蘭的遊戲開發商Remedy可不吃這一套。在他們眼中，射擊遊戲的故事與  動作場面、視覺效果、美工以至武器同樣重要。他們2001年的第三身射擊處女  作 - Max Payne(下稱:MP)便在各方面大幅革新下推出。故事情節以美式漫畫  風格交代，加上上佳的對白和演譯，成功地描繪一個...

 　　如果要說２００３年度有那一隻遊戲作品是最出色的話，我毫不猶疑一定會說是魔界戰記，雖然此作以版圖數量來計算的話只有７０多版（以一隻戰棋式ＳＬＧ來講其實並不算是最多，當年ＧＧＦ都有差不多１２０版）但完成遊戲所有隱藏版面的話，卻用了筆者差不多用了２００小時才能完全攻破，實在是超出筆者的預計。 易學難精，高手低手都能領略到其中樂趣的遊戲系統！ 　　基本上遊戲的系統不是太煩複，只要是略懂戰棋式ＳＬＧ的玩家都會很快上手，而遊戲中不少系統都繼承自同廠上一代作品「光之聖女傳說」，對於玩過的玩者來講的確很親切，而未玩過的玩者亦可以當作是一隻新的遊戲來玩。遊戲中不少如連＿攻擊，必殺技是很多遊戲都有用到的系統，不過其中較特別的地型變化的ＣＯＭＢＯ系統另及比較容易學習的投擲角色系統則要玩家一定時間的熟習，才可以有效地手入自己想得到的ＩＴＥＭ以及通過一些特別的版圖甚至不用經自己的手來全滅敵人。 隱藏ＢＯＳＳ　ＬＶ４０００？成為真正的超魔王是不可能的路嗎？ 　　的確！要完成遊戲正常流程(正傳故事)的話，和一般ＳＬＧ的等級設定差不多的,不用ＬＶ１００就已經可以，但當你到達遊戲後期就會發現很多隱藏版面的出現，而敵人的等級大多是超過１００的。一般玩者看到後,可能都會直接完成遊戲就算了，然後在二周目再打算痛擊敵人，但當你將ＬＶ由１００升級到２００，又由２００再到３００之後，可惡的遊戲製作者卻不停給你一個又一個的絕望考驗，當你到達ＬＶ５００∼６００將隱藏頭目（Ｌｏｉｌ魔王和巨乳魔女）打敗並成為自己手下的時候，真正的絕望才剛剛開始，ＬＶ高達４０００的超魔王在你面前出現，由於有了之前越級挑戰的經驗，不懂死字如何寫的筆者當然要去看看到底還差多少等級才能成就大業，就在這時身經百戰ＬＶ７００以上的主角竟然被攻擊力３２．．．．万的攻擊擊斃，無錯．．．畫面竟然打出「３２万」，（一直以來都是４ＸＸＸＸ這類實質的數字代表攻擊力，突然給我將數字縮短成ＸＸ万），相信不少玩者看到這情景都會筆者一樣大叫：「這是不可能吧！」，不過最後筆者都憑超根性將超魔王擊敗，而成為「超魔王」！（不過之後還有更可怕的企鵝魔王（ＬＶ６０００），但最後還是被筆者（的根性）擊敗的。） 是一隻有創意，有遊戲性，但卻是一個真正的無間地獄！ 　　其實遊戲中除了角色有等級，連一般武器，裝備甚至回復道具都有等級，要到達遊戲內使用自動生成版圖的ＩＴＥ...

 　　《PHANTOM OF INFERNO》（以下簡稱《PHANTOM》），乃Nitro+於2000年發售的美少女遊戲（後有PS2移植版及PC重製版）。作為Nitro+以及虛淵玄監督的出道作，《PHANTOM》卻打著有別於傳統美少女遊戲的賣點。用3DCG繪成30種以上的鎗械，配上純愛與冷硬、暴力及浪漫的無情殺戮，構成鎗戰動作電影風格的數位小說。自此一個異色品牌及一位自娛作家，就在業界中開拓了燃え萌え的獨特路線。  凶器與達者的競演  　　《PHANTOM》跟一般美少女遊戲在攻略過程中最不同之處，莫過於除了常見的CG、結局回收外，還包括了武器回收之舉。依據玩者在鎗械上的選擇，而會出現不同的隱藏鎗械。嘗試過威力大的magnum彈及彈數多的半自動手鎗後，就可以挑戰兩者兼備的DESERT EAGLE。熟練了有名的PYTHON、GOVERNMENT、BERETTA M92FS，則能夠取得同口徑中更小巧的MATEBA、USP、SIG。不過遺憾地，選鎗上的分別除了最初及最後外，並未在遊戲中充分發揮。選鎗過程中的趣味，相當大程度上還是透過虛淵玄的文筆，根據各種鎗械的特性，講解對任務的合適程度及流露出用者的偏好。  　　相對於選鎗，劇情內定的鎗械，反而更顯虛淵玄的個人趣味。在內文以至武器鑑賞中，虛淵都不惜筆墨地為各種武器的特色加以標榜。玩者可見各種不同特色的武器，都在襯托著不同角色的造型。正如Scythe所言，Elen以纖細無垢的純真少女外表，埋伏著瞬殺爆發力的最低限肌肉，就好比一把精練美的東洋刀劍。配上Elen的，自然是小巧但殺人於無聲的求生刀Chris Reeve，Elen在短刀格鬥不敗的神話，更是讓唯一的求生刀足以跟各式鎗械平分秋色。分解、組合簡易的AUG，表現出Cal對器械的驚人天才。全以冷硬不銹鋼製成的兩把S&W M5906，又何嘗不是埋藏在Cal傲慢冷笑下的熾熱怨恨？剛健硬派的Lizzie及梧桐大輔，自然是配上粗獷的HARDBALLER及BERETTA M93R。心術智謀的Claudia及志賀，也有深藏不露的AMT BACKUP及H&K P7M13。至於像Scythe這般g熱的收藏家，就更是非經典的古董LUGER不可吧？  　　重要的是相比起鎗械本身，虛淵更著重於用鎗的表現。暴力的如以大口徑magnum彈直...