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 　　自從日本經濟泡沫爆破之後，日本人就進入長達二十年的迷茫，越來越多人逃進享樂之中，但亦有小部份人反思，究竟要如何做才能讓日本重生？問題究竟出在那裡？在《東之伊甸》中提出了其中一個答案。 神山健治原創處女作 　　說到Production I.G，他們和MADHOUSE可能是日本少數還敢拍一些不以賣錢為第一目標的動畫了。而神山作為這家公司的首席動畫家在拍過《攻殼機動隊》TV版五十二話再加一個特別篇，而之後的《精靈守護者》亦同樣大受好評，說神山是近十年最重要的動畫家之一相信不會有太多人異議才是。 　　不過作為以劇本要求嚴謹見稱，一字一句一草一木都下足工夫的神山而言，最大的問題是沒有像他恩師押井守那樣拍出原創的作品，攻殼不算原作的士郎正宗還是有押井看著，而《精靈守護者》則有原作加持，即使這兩套作品神山也是監督編劇分鏡全部包辦，但改編和原創始終差一點，也沒有太大的空間給監督去發揮自己的想法。所以在2009年神山決定開拍一套完全原創的作品，不但繼續監督系構一力挑，甚至連原作也是掛自己的名作，可以說是將自己近十年在動畫界建立的名聲以及在公司的地位都押上去，來證明自己是有能力獨自去完成一套言之有物、也有娛樂性的好作品。 　　當一個曾拍獲獎無數的《攻殼機動隊》的人說要拍屬於自己的作品，而那家公司是PIG的話，那結果就是神山的第一套原創作品，《東之伊甸》。 古式的科幻作品 　　在定位上，《東之伊甸》算是科幻作品，但形式卻和一般人以為的、需要有一些未來科技又或者外星人的科幻作不同。在這裡的所謂「科幻」其實是一種很古風的定義，就是以一個現實不可能出現的元素去構成整個故事，好像同樣是小豬公司拍的《圖書館戰爭》很多對這套被定義為「科幻」大惑不解，因為故事既沒有神奇的科技也沒有機器人，看來好像和科幻扯不上邊。但如果有看以前的科幻小說就會知以前的科幻故事就是這樣子的！以一種奇想天開的點子作為故事，既不是神怪又不是魔法的元素去架構故事。在《圖書館戰爭》是將文化界和保守政府份子的對抗變成真槍實彈的戰鬥，但除此之外其他的卻和我們現實世界沒兩樣。如果這個故事也可以被日本最有名的科幻大賞星雲賞視為「科幻」的話，那《東之伊甸》以一個老人給主角一百億日元去改變日本的手法當然也算是科幻作品了。 　　整個故事的開始相當簡單：一個富可敵國的老人亞東才藏對日本的未來失望，但卻不知該如何去改變，所以便搞...

 　　由於夏天最好說鬼故事，所以每年七月都是怪談、恐怖系動畫推出的旺季，像之前的《寒蟬鳴泣之時》、《海貓悲鳴時》以至《怪談餐廳》都是這個季節推出的。至於《屍鬼》雖然也是同類型作品，但在描寫點上卻有些不同。 小野不由美的重量級作品 　　關於小野不由美，如果對日本小說界有些留意都會聽過她的名字，甚至即使你對輕小說沒什麼興趣，單看動畫也會看過《十二国記》、《Ghost Hound》這些名字。小野不由美雖然在分類上也算是輕小說的一種。但相比起今天那些真的輕到近乎無內容的輕小說，小野的作品算是相當沉重的一類，比較著重人性的描寫，而且風格多樣化，是擁有堅實本領的小說家。 　　而在她的多樣化作品中，以恐怖、鬼怪類的作品比較多，其中又以《屍鬼》最沉重，而且相比起《Ghost Hound》系列的少女向輕小說路線，《屍鬼》不論是劇本、角色描寫甚至是數量來說都是驚人的，所以說《屍鬼》是小野不由美的頂峰之作亦不過份﹣不說其他，現在有哪套小說敢在在短短的兩本小說之內放進一百五十個角色？單是想名字已經夠頭痛了吧？ 　　始終這是以動畫作主題，所以下面的內容將會以動畫版為主。 「裡」和「表」抗爭的悲劇 　　《屍鬼》的故事開始是1994年的夏天，有一家活死人來到外場村，她們希望將外場村變成一個活屍人『屍鬼』的世界，所以一步步地偷襲村民，將村民變成屍鬼後再要他們攻擊自己的家人。發現村內離奇死亡的外場村醫院院長尾崎敏夫，和寺院的少主持室井靜信開始調查，另一方面，從城市搬進來的少年結成夏野無意中發現情況不尋常，於是在調查之下發現了屍鬼活動的事實．．。 　　一般同類型的恐怖作品常見的描寫方式是以主角為主視點，描寫他們如何對抗恐怖力量，即使是《寒蟬鳴泣之時》和《海貓悲鳴時》號稱破格性地以推理形式描寫，但本質上並沒有擺脫單一視點的描寫法。舉例說明就是在《寒蟬》你不會知道「山狗」那邊的人怎樣想，除了三四之外其他角色就只是一個平面的反派。而《海貓》也只是貝亞朵有比較多的描寫，其他也只是一個浮面的存在。其實這也是很自然的事，因為傳統的恐怖作品對手都是惡靈，即使他們生前有多悲慘，但惡靈就是惡靈，他們是一群忠於自己欲望的存在，等於打RPG你不會管魔王那邊的怪物的想法一樣。 　　但小野不由美並不是這樣想，在她的《魔性之子》和《東京異聞》中已經描寫過類似的題材：裡世界為渴望進入表世界、但由於裡世界是不容於表世界，所以...

 　　少女向家用遊戲雖然很少，但意外地被動畫化的機率相當高，像《薄櫻鬼》雖然論名氣並不比之前幾套同類遊戲來得高，但因為新選組在日本一直都是極受歡迎的題材，再加上同類動畫一直以來都是小眾，所以也不算奇怪就是。 乙女向不等於腐女向 　　在開始談《薄櫻鬼》之前得先簡單談一下很多人都有一個誤解，就是「乙女向」就是「腐女向」的一個謬誤。 　　所謂「乙女向」者，即是少女向，指的是針對十八歲以下的女生的作品，這類作品絕大部份都以戀愛為重點，如果遊戲的話就是像《心跳回憶GS》、《金色的琴弦》都是這類。動漫畫的話就更多了，像《好想告訴你》又或者《吸血鬼騎士》都是這類。這類作品會有男角，而女主角就是包圍在一堆男角之間周旋，一如後宮動畫男主角身邊一大堆美少女一樣。不過相比起動不動就搞後宮模式的男性向戀愛作，乙女向的比較偏向一對一，很少莫明其妙地一大堆帥哥包圍在女主角身邊但來個公平競爭﹣但在男性向的動畫這種設定卻是司空見慣。由於故事的重點是讓女性觀眾代入去戀愛，所以女主角是必需的，重點是玩家的代入感。 　　但「腐女向」就不同了，這類遊戲不需要女角，即使有也只是路人反派一類，重點在於男角之間的互相攻受又或者瞹昧的關係，所以一切男女之間的戀愛都是邪道，像《咎狗之血》就是清一色男班的作品，所有一般向的作品女角的位置都由一個很受的男角擔任可算是基本條件。由於這類作品是為了滿足腐女們對男角們之間的攻受妄想，所以和傳統的少女向以「讀者代入」的做法並不一樣。即使有大量男角但如果有一個很明顯的「讀者代入」的人物而該角是女生的話就是乙女向，沒有的就是腐女向。 　　不過這種取態不等於讀者又或者觀眾的取態，所以才會有腐女觀眾在看《薄櫻鬼》是大叫女主角去死的怪現象。 以主角作為視點 　　一般而言戀愛系作品重點都放在男女主角之間的感情推進上，其中又以男性向的戀愛作品又或者後宮系作品這種傾向最明顯，可以在一個看來好像很有劇情的故事背景中完全沒有內容，總之就是一大堆女角擁出來，然後最後莫明其妙大打一場收工，這樣既不用男主角選擇任何一個女角，保留拍第二季的機會，又不用開罪任何一方女角的支持者，保證不會有問題。 　　不過乙女向的卻很少這樣完全沒有內容地戀愛，特別是遊戲動畫化的如《金色的琴弦》就以女主角在音樂路上的成長故事為中心，讓最初完全不懂音樂的主角一步一步地體會音樂之美和樂趣。在《薄櫻鬼》這種取態更明顯，雖...

 　　作為東映近年最成功的特攝系列，雖然很多人不滿不斷翻炒又翻炒，明明已經是完結篇但還是要搞個超電王。但不能否認其叫座力和娛樂性都是近年東映特攝作中最佳的。不過只要拍得好，翻炒不翻炒並沒有什麼大不了。 ，像《假面騎士X假面騎士X假面騎士 THE MOVIE 超．電王 Trilogy》就是好例子。 翻炒最多的騎士作 　　說《假面騎士 電王》是東映最成功的特攝片可能還有點爭議，但如果說是商業化最成功的特攝相信沒有人可以反對吧？單是電影版已經有七套，相相其他騎士系列一起起兩套止，即使像《假面騎士 W》三套電影中有兩套是得和其他騎士分戲份，但電王卻差不多套套主角，其他騎士只是客串一兩場，論搶戲可算是繼《特搜戰隊》之後最強的。 　　不過當拍了那麼多，水準自然有差，像《老子．誕生！》、《電王X Kiva》（香港譯作夜騎？筆者看到這譯名差點以為是美版龍騎）就只是一般娛樂作，雖然不算難看但卻談不上有水準，而《最後倒數》則加入幸太郎。至於《超電王 DCD》除了加入兒童年代的櫻井郁斗之外也沒有什麼好談的，唯一值得提的是由於演良太郎的佐藤健已經成了紅演員，不知是對方沒期還是節省經費下，以時空錯亂而將良太郎兒童化來換上少年溝口塚矢，而之後則全部用溝口來演良太郎﹣反正少年成長得快，去到超電王三部曲時他已經長得比較高，看起來不致太突兀。 　　不過相比起電視版的完整主題，劇場版的故事就顯得太過一味胡鬧而沒有深度的劇情，也和電視版的主題「回憶」沒有什麼關連，所以當聽到電王要開拍「超電王」三部曲時，筆者第一時間的反應是：還拍不夠嗎？冷飯要炒幾次再厭呀？ 　　沒想到，這套竟然是繼電視版中最成功的電王作品。 「無奈的超時空之愛」﹣EPISODE RED 　　超電王三部曲雖然一連三部，但三套卻以不同的起點來開始：EPISODE RED是以電視版的最後開始。而EPISODE BLUE是以劇場版《最後倒數》開始，而EPISODE WELLOW則是以DECADE中的電王世界開始。三套作品雖然起點不同，但且樣是濃縮各起點主題為原則，再以「回憶」這個電王不變的主題作連結，因此可以說三部曲其實才是電王系列的真正完結篇，也只有這三套才是真正承繼電王系列的主題思想。 　　三部曲中第一部是以電視版結束的劇情開始：很多人都會知道電王的影子主角其實是櫻井郁斗，在電視版成年的櫻井最後消失在愛理身邊，之後電視的劇情就結束了...

　　作為東映「日矅御三家」的尾門的光之美少女Precure系列，不經不覺已經推出了八部(包括最新的《Suite 光之美少女♪》）。一如騎士經過十年之後必需以創新來打破成規，第七部的《Heartcatch 光之美少女！》也背負著這個任務，不過做起來可就不容易了。 Fresh的光與暗 　　在《Heartcatch 光之美少女！》之前是《Fresh 光之美少女！》，這套作為光美系列的第四集可算是集光榮與黑暗的一集：光榮者，這一集是第一次將光美系列由傳統的小女孩(小學以下）的市場打出去，讓過往從來不看光美系列的中學生甚至是大人也開始看起這套動畫，雖然原因是其反派伊絲擁有超高人氣、而吸引一大堆奇怪的大哥哥，但市場打開了就打開了，從這一集開始光美的觀眾層一下子拉闊，市場收益也比之前的要大得多。但另一方面這一集其制作以及故事之差亦是歷代之冠，刺耳的歌曲、崩壞的作畫、超展開的故事、以及和《假面騎士Decade》扯在一起的惡搞，讓這一部光美在話題性上遠超過作品本質的內容，成了相當異色的存在。 　　經過這一年的亂搞，雖然市場是給打開了，但單靠炒作話題是很難維持下去的，既然將觀眾層推到一般動畫迷層（不客氣的說法就是「宅層」），那就該實實在在地打好基礎，而不是炒短線搞話題。結果就是第六部《Heartcatch 光之美少女！》登場了。 堅實的台前幕後 　　由於之前Fresh的總編劇前川淳讓不少觀眾吐血，所以這次《Heartcatch 光之美少女！》(簡稱HCPC）找回出道三十年的老手山田隆司，以專寫少女向作品的化名「栗山綠」擔任本作的總編劇，由於東映一貫以總編劇行先，所以監督長峯達也的名氣不高，但已經給觀眾不少信心。而人設馬越嘉彥也是近年相當活躍的畫師，特別是之前《卡新Sins》的畫修長作畫讓觀眾印像深刻，由於光美一向都是大量的打倒作賣點，所以馬越那種獨特的處理手法也和作品風格相當配合。 　　至於聲優方面過往由於主打兒童向，所以一直以來都不會起用已經大紅大紫的聲優。但這次既然也將一般動畫迷包括進去，所以打聲優牌亦是理所當然，起用水樹奈奈作主角當然是賣點，至於水澤史繪雖然並不紅但亦不算無名之輩，至於桑島法子和久川綾更是出道十多年還是每季都有主要角色配的大紅聲優，單是這個牌頭就已經吸引到聲優迷了，再加上高山南、伊藤靜等名字，甚至連路人也起用如小野大輔、鶴廣美等紅牌，在聲優陣上的吸引力絕不差於任何...

 　　由於今年是機戰二十週年，所以不但大量機戰遊戲推出，甚至連動畫也『真的』推出第二部，先不管是否替遊戲打宣傳，但在這個超機人已經不流行的今天，難得有動畫就該高興了。 「慘烈」的第一集﹣超級機械人大戰 OG Divine Wars 　　筆者在前言中形容OG2推出是以相當驚奇的語氣說『真的』，是因為這套OG絕對會是機戰史上最大的黑歷史之一。 　　這套早在四年前的2006年動畫化的OG，雖然不是第一套動畫化的機戰系列，但由於之前的魔裝機神以至OVA即使和OG1相比還更黑歷史，所以當時宣佈推出時其實真的受到很多觀眾的重視。特別是由於機戰一直以來都是數十套版權作混在一起，要改成動畫即使不說最麻煩的版權問題，單是想如何集合上百位聲優一起進錄音室已經是不可能的事了，還要很多都是一人配多角，想想神谷明要配多少個角色？古谷徹呢？子安也很不得了吧？所以在退而求其次下，OG動畫化既是比較可能的也是唯一可能的選擇。 　　不過結果出來的卻是一整個大慘劇：監督的角銅博之本身其實就沒什麼經驗，除了數碼暴龍就只拍過變型金鋼，單是資歷就已經有問題。而寺田本身作為寫動畫劇本的經驗又不足，甚至連動畫公司的OLM,Inc.也沒有拍機械人動畫的經驗，難聽一點是單看制作班就差不多可以判死刑的等級，只是沒想到會死得如此悲壯而已。 徹底大慘敗 　　可以說，由第一話隆聖坐上極殊兵開始，整個OG1動畫企畫就注定列人黑歷史。由於當時即使是寺田也沒有太大的信心，所以在成本有限下作畫崩得亂七八糟，差不多沒有不走樣的一話，本來機械人動畫除非是sunrise的年度大作級可以有比較充足的資金找一堆人下海畫原畫，否則走樣是理所當然，但OG1也真是太赫人了些，甚至連應該可以好一些的定格畫也一樣走樣，讓即使是最死忠的觀眾們也無不翻桌。故事方面雖然相比起其他機戰OG已經算比較好改編的了，但寺田很努力地試著重現原作反而讓故事更混亂，變成即使原作派也看不明白，那對一般觀眾就更慘了。雖然最後寺田加入了DiSRX作為原創特典式登場，以及科古尼等第三次α才登場的角色，沒錯對有玩過α系列的玩家來說是一種特典，但沒玩過的觀眾甚至沒踫過α系列的觀眾就會看到一頭霧水了。 　　對，OG動畫版主打OG的玩家是沒錯，但既然主打OG的玩家就得先想辦法讓他們滿意吧？作畫大崩壞，加入一大堆只踫過OG的玩家不懂得的梗，而且戰鬥又無力，變成外人看不明白，行內的...

　　對於比較年輕的朋友， 他們或者不能理解為什麼我們這群老讀者會容忍富樫義博那種全無責任的拖稿又或者交也只交草稿。但當他們看完一套十多年前的三本過短篇漫畫後，就會明白原因，而那套就是《Level-E》 富奸的鬼才集大成 　　富樫義博，這位被讀者大罵『富奸』的漫畫家一直以來都以無責任聞名，他不是拖稿就是亂畫一些圈稿（注1）就交出來，故事越畫越拖，拖到連最忠心的讀者也放棄時才勉為其難交兩篇。這種無責任一直都是一眾讀者大罵特罵的原因。但有趣的是很多人罵富奸，但卻從來沒有人罵集英社，想想看，如果集英社敢像對其他漫畫家那樣將富奸『斬立決』，那富奸還可以如此放肆？想想如果換了是你，當你隨便亂畫幾筆也會有稿費，單行本才認真一點補幾筆又能大賣，而且還有多年來的稿費兼老婆又是超有錢的漫畫家，你真的會認真地畫漫畫？鳥山明現在也不畫漫畫了吧？不是每個人都是井上雄彥又或者浦澤直樹的。所以富奸會如此亂來，編輯部和讀者也要負責任﹣尤其是編輯部，他們有責任保持雜誌連載的水準，雜誌如果可以將圈稿當成實際原稿去推出，那編輯部不該去負起這個責任嗎？ 　　扯太遠了，回到主題。富奸出道至今扣掉短篇的話其實只畫過三部漫畫，第一部是《幽遊白書》，雖然當時已經看到他的鬼才，但基本上還是保持在少年Jump的等級，至於第三部的《Hunter X Hunter》即使很爛，但還是看得到那些奇想天開的點子以及對人性的獨特理解。不過這兩部都不如夾在中間、一套只有三本漫畫的中篇作《Level -E》。這套才是真正展現富奸那種稀代級的鬼點子的作品，夾雜著外星人、超能力以至計中計、大量的惡搞和惡趣味，但又有很深刻的人性描寫，以及最重要地隨心所欲地玩弄讀者的股間（注2）。所以不少持老賣老的讀者常說「只有看過《Level-E》才會明白我們容忍富奸的理由」。 笨蛋王子大暴走 　　這套漫畫當年在少年Jump是採用一個很特別的連載手法：每個月畫一回！即是在週刊誌上進行月刊式連載，這種手法雖然不算很新鮮，但可能正因為採用這種連載模式，才可以讓富奸花心機去想那些奇想天開的點子，創造出這麼一套脫線的作品。 　　故事其實相當簡單：多古拉星的笨蛋王子（他的名字就是叫『笨蛋』，不是罵人字眼）來到地球，繼續他那種不斷對身邊的人惡作劇的生活。而他的侍衛長戈拉夫特，以及地球上的棒球少年筒井雪隆以至幾個小學生則是過著每天都想殺掉王子的生活．．． 　　對，故...

　　作為近數年打出名堂的動畫監督，山本寬一直以來都是極具爭議性的人物，由他被京亞尼降版到《神薙》漫畫的中古風波，好像只要他有份的作品都會有這些問題，不過又以這次最嚴重﹣《FRACTALE》真的是他一個人的責任？ 一場大鬧劇？ 　　東浩紀這號人物在海外會聽到這名字的人並不多，但在日本他可是相當有名的文化評論員和小說家，單是將他本人的事蹟就已經洋洋數千字，其現代思想、情報社會論以及御宅學的分析都相當出名，而且是極少數敢自稱是御宅的知名化文人。 　　而《FRACTALE》就是由東浩紀和山本寬以及另一位近年走紅得極快的編劇岡田麿里合作的企畫，由東劇故事原案，再由岡田寫山本拍。由於有東這個招牌，所以雖然山本寬在動畫圈一向都極受爭議，去到差不多只要是他出現不管做什麼都會被人罵的地步，但這作品還是很受重視。甚至連這三人組也有一種創作一套經典作品的野心，而這點從山本寬在訪問中的狂言「不成功、就引退」就看出來了。 　　不過不幸的是一來另一邊的廢怯少女的風頭實在太誇張，跟本沒有一套作品可以相提並論，再加上這套作品又被罵得很慘，結果是山本在訪問中表示想引退，不過由於他之前的大口氣，所以反而被不少網民留言「寬叔一路走好」云云。本來之後就該結束了，但沒想到東浩紀在ustream的訪問中竟然將失敗的所有責任全推到山本頭上，這反而讓不少人替山本抱不平，認為東是在推卸責任。 　　究竟《FRACTALE》的失敗真的就只是山本寬的責任？還是東浩紀也有著不能逃避的責任？又或者是這本來就是宿命的失敗跟本怪不得人？ 巨大情報量的冒險活劇 　　《FRACTALE》在定位上是一套冒險活劇，如果要舉例說明的話大概就是結合了宮崎駿和富野由悠季的風格，再加入驚人份量情報的冒險系動畫吧。 　　對，這套作品的最大特色不是畫風，也不是角色，而是在短短的一季之中塞入驚人的情報量！同樣是巨大情報量，但廢怯少女那些情報即使你看不懂甚至不去管也沒問題，並不影響作品的趣味。但《FRACTALE》卻是完全不同，他的情報不但多而且重要，更重要是很多都相當深的！別說是少年看不明白，甚至很多成人都看不明白，像以FRACTALE系統來暗示現代網路下的人性控制，以替身系統諷刺人類 追求所謂『獨立自主』其實是不負責任，以至一些享受著網路帶來的利益但卻跑去種田的所謂「風流人士」是如何的虛偽，以至人類在無所不在的高科技以及虛擬世界和現實世界的交錯等...

 　　在動漫世界中偽娘已經成了常識般的存在，大家只會想偽娘好萌。但在現實世界一個少年人當偽娘所面對的問題是什麼？《放浪息子》就是試著去看這一個其實很殘酷的問題。 LGBT漫畫家志村貴子 　　日本漫畫之所以被稱為漫畫王國，不單是因為他們的漫畫可以賣遍全球，也不單是因為他們有大量的漫畫誌和連載作品，當然也不單是其多媒體化極之成功，而是日本漫畫界能容許各種不同題材的作品出現然後取得一席之地，甚至很多很少眾的漫畫界也能在市場上取得成功，以實力證明只要語之有物就能夠得到讀者的認同。在這類漫畫家之中最成功的應該是柴門文，她的作品不論畫風還是題材都不是主流的類型，但在掌握兩性之間的互動以及城市男女的感情卻打動人心，甚至一度成為日本戀愛漫畫的代表人物。至於吉永史雖然故事走偏峰，不是男同性戀就是男女逆轉後宮，但她在描寫角色的感情和衝突上卻入木三分，不但女性讀者間大受好評，甚至連一般男性讀者亦十分支持，也是這類走偏峰的漫畫家取得大成功的例子。 　　相比起這兩位差不多已經成了文化圖騰級的漫畫家，志村貴子顯然不到這個等級，但畫的東西卻不比吉永史嗆，她出道作《我是女孩子》就是描寫少年在成長期中的女性意識覺醒，最後成了人妖的故事。而之前被動畫化的《藍花》則是本格派女性同性戀愛情故事。至於這次動畫化的《放浪息子》則是以出道作《我是女孩子》為原型、描寫少年在成長期間對性別的疑惑、迷罔的故事。簡單來說志村貴子的故事風格就是LGBT（Lesbian女同性戀、Gay男同性戀、Bisexuality雙性戀、Transgender性轉換）。這類過激題材即使在日本也是極少數的偏門，更別提在海外了。但志村卻憑著對角色心理的細密描寫，以相當簡潔的筆觸來表現出來，而且即使花相當的篇幅來說明但也不會影響故事節奏，不會出現又長又臭的說明文感覺，相當難得。 男？女？ 　　相比起其實已不算很過激的《藍花》，《放浪息子》明顯要刺激得多，故事以一個想成為女孩子的小男孩二鳥修一，和一個想成為男生的女孩了高槻由乃，以二人在由小孩成長到少年之間的轉變以及對性別的爭扎為中心的故事。 　　雖然這並不是很常見，但在青春期時對自己的性別有疑惑的人絕對不少，相信不少人也曾想過『為什麼我不是女（男）孩子？』的想法吧？特別是小孩時很多男孩因為未轉聲所以常會被人當成女生，反過來很多女孩子會比男生更「男仔頭」，在小孩時這種問題不會留意到，但到...

 　　筆者在寫這個題目時曾不止一次自問「我真的沒寫過這套？」，可能是在自家的討論區中談太多，到實際寫時反而有種既視感。但翻翻去年的文章又真的好像沒談到這一套，所以如果以前真的寫過請原諒老調重彈。 古早風少女漫畫 　　對於平日很少看少女漫畫的朋友，尤其是以看少年漫畫為主的男讀者來說，一談到少女漫畫第一時間就想到《花樣男子》、《交響情人夢》、《櫻蘭學園男公關部》又或者《會長是女僕》，強一點或者會提到《NANA》、《西洋骨董洋果子店》甚至是《玻璃面具》。當然，這些都是少女漫畫，但除了《玻璃面具》還算是有點古風之外，其他幾套其實都已經很現代化，尤其是幾套較多男讀者看過的如《花樣男子》，以筆者的角度來看其實已經算是「新古典主義」，一種在回歸單純的男女愛情故事的同時，加入了很多少年漫畫的元素和節奏。至於《交響情人夢》其實已算是淑女系漫畫而不怎樣少女了，而《NANA》則太重矢澤愛獨自風格，也很難和傳統的少女漫畫扯上關係，《西洋骨董洋果子店》則是自從《絕愛》後開始的BL系風格，和傳統拉不上邊。 　　不過《好想告訴你》卻不一樣，這套不論是題材還是節奏，基本上都是回到七八十年代的少女漫畫，而且還要是那種很單純的你濃我濃的愛情劇，這類型可能真的太老套了，近年已越來越少，不是一味幼女向的なかよし系就是少年化如上面提到的《花樣男子》，又或者青女向的《NANA》。像這套和早段日子播的《惡作劇之吻》反而成了少數。不過比起《惡作劇之吻》這套的節奏更慢，更接近傳統的少女漫畫。 典型的短篇變連載 　　如果較眼尖的讀者可能會留意到，其實單是頭兩回的劇情就已經可以完結整套《好想告訴你》的了！也就是這套作品其實是很典型的少女漫畫家出道公式：少女漫畫家和少年漫畫家不同，她們的出道很少是一來就是長篇連載，而是在其他漫畫家脫橋開天窗，又或者推出增刊號時用來填版位，所以相比起一畫就十年八載只兩三套作品的少年漫畫家，少女漫畫家的短篇隨時可以出幾大本，甚至很多走紅的少女漫畫家還是很喜歡畫短篇如田村由美、矢澤愛。所以可以想像本來《好想告訴你》亦是其中一套用來填空檔的單元作，但因為大受歡迎所以由單元變成連載，而這也是少女漫畫常見的方式。 　　這種連載方式有好有壞，好的是如果漫畫不受歡迎就一期完算了，漫畫家不需要拼命地趕連載，可以專心地畫好那幾回，反而因此常有經典之作出現，像《下弦之月》雖然只有三本，但論完成度其實絕...

　　雖然動畫主要是青少年觀眾，但日本很流行的青春片在動畫反而是少數派，《我們不知道那天看到的花的名字》不但是少有的青春偶像類動畫，而且還要是原創的作品，所以未開播前就已經受到很大的注視。 「虎與龍」班底的新作 　　說到近數年最成功的青春愛情系動畫，《虎與龍》是絕對榜上有名的，其細密的感情描寫，出色的文場處理，以及角色之間的三角關係衝突都成功地打動了觀眾的心，甚至出現觀眾們為了角色的愛惡和感情而吵個不停、一如看電視劇的師奶觀眾們為某個演員的死而呼天嗆地一樣。 　　而《我們不知道那天看到的花的名字》（簡稱《未聞花名》）之所以能以一套原創動畫就未出先轟動，正正是因為制作班底正正就是08年《虎與龍》的人馬！監督的長井龍雪由《蜂蜜與四葉草2》首次當監督開始就一直被認為是近年最穩定、表現最亮眼的新世代動畫人，而岡田麿里雖然要她寫劇情向劇本會教人吐血，但在寫以角色的感情衝突、人際關係那種微妙變化的故事卻極之出色。二人同樣是近數年冒起最快的動畫家，再加上之前的亮麗表現，難怪單聽制作名單就已經教人期待。 「胃痛系」動畫 　　相比起近年很流行、大灑狗血不哭不要錢的動畫。《末聞花名》雖然也是走悲情向，但風格卻是一種憂鬱苦悶的感覺，每一話總有一兩個位是看得觀眾很難受，一種想哭出來但又哭不出、想叫又不知從何叫起的壓抑感。套網路上的觀眾形容就是「胃痛系」，一種每看完一話都會因為神經負擔極大而有種胃通痛的感覺的作品，尤其在每話的最後一刻下一個伏筆讓觀眾胃痛痛足一週的技藝更是高超。這可算是編劇岡田麿里的一大特色，她很擅長寫一種像低氣壓中的苦悶感的劇情，如果連改編的她也能寫，那原創劇本的這套自然更不在話下，結果直到最後一話的後半觀眾才和主角們一起哭出來，一下子以眼淚將那種痛苦衝掉，帶來「雨過天晴」的明快感和安祥感。 　　從這點來看《未聞花名》真的是走青春偶像風的路線﹣本來青少年的感情就是那種想說又說不出的痛苦，每個人都各有說不出的原因，你愛他們但卻愛另一個，偏偏另一個卻一早死了，結果讓整個多角關係完全停擺，每個人都受著苦但就是無法站出來打破悶局，直到某件事才重新將那停止的混沌解開回復光明。 　　所以打從第一話播出開始這套作品就很有日本青春劇、找一些年輕偶像來拍的那種劇的感覺。雖然對動畫迷來說這類題材真的有點土，但因為動畫很少會有拍這種找真人演更有效果的劇種，所以拍出來反而有種新鮮感。 少年的感情...

 2011年前半可算是「蘿莉季」，一連多套都是以蘿莉當主角。當然其中有好有壞，像《異國迷路La croisée》可算是其中的精品﹣你不會覺得是一套很偉大的作品，但真的很精緻。 治癒系監督佐藤順一 沒錯，在一眾出道三十年的動畫人之中，佐藤真的不是很有名，他不像很多後輩那麼有強烈的個人風格，甚至連他的門生如幾原邦彥、五十嵐卓哉、細田守都已經成了業界的大名牌時，佐藤順一的名字反而沒他們響亮。但翻翻他的作品名單就知其實名作一大堆，像《美少女戰士》的第一期監督（後才由幾原邦彥接手），《keroro軍曹》、《ARIA水星領航員》都是他的手筆。佐藤最擅長的是描寫女性角色的心理，以簡單的筆觸表現出角色的感情流動，在動畫界普遍粗支大葉的編劇中他是少數擁有表現出女性的溫柔特質的一位。 不過佐藤始終是拍低年向的作家成名，尤其近十年他主力訓練後輩、替幾位年輕動畫人如追崎史敏、紅優等年輕人當監修又或者畫分鏡，所以不是很內行的動畫迷不認識他不稀奇。但從ARIA又或者軍曹那種將小品生活拍得很舒服的本事，可見他厲害在於將一些很日常化的劇情表現在動畫之中。這次他其實也不是當監督，而專心地替之前拍過《守護蛋精靈》的安田賢司寫劇本、畫分鏡甚至還當音響監督。因此雖然掛著安田的牌頭，但所有觀眾都認為真正的監督其實是佐藤。 《紐約美女》法國蘿莉版？ 這套由武田日向原作漫畫的《異國迷路La croisée》，故事是19世紀後半，少女湯音孤身到法國巴黎，寄住在一家鐵器工藝品店的故事。 就是這麼簡單？對，就是如此簡單。說到這類日本明治維新後女性到外國的故事，最有名的應該就是大和和紀的《紐約美女》吧？不過和充滿大河史詩式、以描寫傳統日本女性如何去挑戰當時的社會文化不同。《異國迷路》是一個傳統的日本少女在浪漫巴黎生活的故事，沒有激烈的感情波動，也沒有精彩刺激的劇情，亦沒有愛得要生要死、又或者糾纏不清的多角關係。有的只是一個十三歲的少女，孤身一人在異鄉努力，拼命地想溶合在一個法國都市小社區的故事。 由於同類題材有了《紐約美女》這套珠玉在前的名作，所以只要有看過兩套作品的人就不可能避免地拿來相比。兩套相同的都是以角色來帶動故事，但不同的是《紐約美女》真的是看著主角木乃花志乃勇不可擋地追求愛情和事業，所以光芒都集中在她身上，只要她一動整個世界都會跟著她動的恒星型主角。但這邊廂的湯音即使再活一百年也不可能去到志乃的境...

雖然創作物不見得一定需要談大道理，但如果能有一個好的主題是能讓作品變得更有意義。像這次《假面騎士OOO》就再一次探討哲學上的問題「欲望」，試圖在故事中為這個概念作完整的分析。 小林靖子再寫騎士 對於有看齊整個平成騎士的觀眾來說，在眾多編劇中評價最佳的肯定就是小林靖子。雖然她不像荒川稔久那樣能在保留精神的同時挑戰傳統，亦不像井上敏樣那樣教觀眾心驚肉跳，但卻是這系列編劇之中最讓人有信心的一位。不算更早的，近幾年雖然也有《卡新Sins》這類有看沒有懂、又或者《大劍》這種衰收尾的作品，但也有《假面騎士 龍騎》、《假面騎士 電王》、《侍戰隊 真劍者》、《Blassreiter》、《美少女戰士》（真人）等大受好評的作品，所以雖然也有寫過爛劇本的時候但整體而言還是優秀的多差的少，能給予相當信心的優秀編劇。亦因此這次回來寫《假面騎士OOO》是受到相當大的期待。 不過很多人對小林靖子有個誤解，尤其是只看《電王》的觀眾就以為小林很會寫叫座的劇本。其實剛好相反，小林靖子的劇本是出名叫好不叫座、愛說大道理而少娛樂性的。像《龍騎》很多人看完整套都搞不清小林究竟想說什麼，此外小林除了以腐女編劇聞名外，也是以冷酷無情聞名，只要劇情需要殺角色不手軟，即使不死也會整到死去活來，看看《侍戰隊》的丈瑠就被整得很慘，《美少女戰士》更狠，竟然整死愛野美奈子！而《龍騎》更是全部死光光，所以比起來《電王》反而是小林最不像她的一套—雖然最慘的都去了櫻井郁斗那邊。 探討主題的騎士 不過小林和其他名編劇有另一個不同的地方，是她敢於犧牲娛樂性來在作品中探討命題。這點在動畫界可算極為另類﹣不是說其他動畫人不會在動畫談主題，而是像小林那樣以一個哲學性的命題作全方位的分析可是少得可以。像《侍戰隊》的主題是「自我」，《電王》則是「記憶」，《卡新Sins》則是「原罪」，至於《Blessreiter》就是「信仰」。也就是說只要沒有原作的限制，小林就會以某一個主題展開故事，而不是以劇情又或者角色來展開故事。不過既然要說道理故事自然會比較沉悶，而且比起劇情性主題的描寫更重要，所以劇情上亦不會很嚴謹。幸運的是小林不像井上敏樹那樣完全沒有寫喜劇的才能，在《電王》和《侍戰隊》東映壓下來還是能寫出高質素的娛樂性劇本，而不像《kabuto》、《kiva》那樣不倫不類。 不過這次情況又有點不同，相比起當時《電王》東映要求拍低年向的作品，這回《O...

以「空戰、歌姬、三角戀」這無敵鐵三角聞名的Macross系列，其實比起電視電影反而更能適合。再加上電視版那個有等於沒有的結局，所以如果沒有電影版還真的會引起公憤。 故意引人看劇場版？ 在電視版《Macross Frontier》除了最後太過落雨收柴之外，最讓觀眾不滿就是亞魯特．早乙女（漢字其實是「早乙女有人」，不過既然之前一直用拼音叫法，那還是繼續叫亞魯特算了，總之明白就好）那一句『你們是我的雙翼呀！』的極為豪氣的一腳踏兩船台詞。當然如果是成人遊戲這種雙翼式結局當然不會有問題，有時如果沒有後宮又或者雙翼結局觀眾反而會翻桌呢！但一般向、還要是以愛情為主打的作品這種「大家都幸福」的打混結局是很 難讓人收貨的，如果這麼簡單就可以解決就不會有Nice Boat.了。 而顯然這一切都是以河森為首的Macross F制作班的陰謀！在最終話時同時發表有劇場版，這當然是擺到明要吸引觀眾去看而佈下的魚餌，來引人買票進場看《Macross F 虛空歌姬》了。不過以一套半年份的動畫，想在九十分鍾內交代整個完整故事跟本不可能，所以看完《虛空歌姬》之後就是《戀離飛翼》了，既可以讓制作組不用趕在一套劇場版內拍三小時的份量，又可以要觀眾多買一次票，相當聽明的一招。 換劇情不換流程 當然，即使將電視版的影片加加減減變成劇場版也可以，畢竟本來電視版的制作水準就不俗，只要將個別話數重新畫過的話就已經夠水準了。但這樣也真的有點太打混了些，更何況當年的《超時空要塞 Macross 可有記起愛》也是新劇情，不改一下的話真的會被認為是太偷懶的，所以雖然故事的舞台和背景沒什麼改變，但實際上其實是全新故事。 前半的《虛空歌姬》比較好，基本上改的是蘭花一開始已經認識了亞魯特，這樣就可以省掉二人相遇的戲來省時間。其次是蘭花出道的部份，省掉選美會那段一來就是從小角色開始做起，至於雪露則是一早就和亞魯特有一面之緣了。而除此之外其實真的沒有太大的改變，當然劇情細節上完全是新的，但大方向的流程並沒有什麼變化，還是以三角關係來推進。 但去到《戀離飛翼》就真的改很大了，這顯然也是制作組的計算，先以一個和電視差不多展開的劇情來開始前半，然後一進入後半就翻天覆地的改，但有趣的是即使劇情改很大，但細心地想就發現其實和電視版差不多！後半開始沒多久就是古莉絲想奪取Frontier，結果卻被三島雷歐反將一軍，而亞魯特在醫院天台被雪露告白時三...

 作為新一代的女編劇岡田麿里，在2011年一連寫了兩套引來相當話題性的小品：《未聞花名》和《花開物語》，兩套不但類型接近，而且同樣很女性化，所以之前既寫完《未聞花名》也自然得寫寫這套了。 師奶系編劇岡田麿里 岡田麿里以一個上位才五年（她最初寫劇本是98年，但初登系列構成卻是2006年）的編劇而言，可算是走紅相當快的年輕編劇，她『厲害』的是不論結果好壞她當系構的作品總是能做成話題，由她第一套《魔沙少女砂砂美》到《蘿莉的時間》、《true tears》到《黑執事》、《CANAAN》、《戰鬥司書》以至今年的《放浪息子》、《花開物語》、《未聞花名》和《FRACTALE》，她的作品很極端，如果是擅長的類型就會受到很不俗的評價，但她不擅長的卻可以被罵到臭頭，這種只有最好和最差兩種的極端評價讓她很快地建立起很容易辨識的個人風格：女性化的角色描寫、小品溫情、不擅劇劇主導的沉重描寫，完全不能寫動作劇本。說白一點就是岡田最拿手的劇種就是小品向的師奶劇本﹣或者說她只能寫這一類型，否則就仆直收場。 十週年的石川縣旅遊宣傳作 從這來看，作為動畫公司P.A.Works十週年紀念作，《花開物語》簡直就是為岡田度身訂造的類型：少女在一間溫泉旅館打工，經歷各種人生的悲歡離合小故事，從中找到自己的目標和方向．．．．怎樣？夠老套了沒有？但這類題材卻是岡田的拿手好戲，而監督方面則由《CANAAN》初登監督版的安藤真裕負責，雖然處女作的表現並不好（原因之一其實就是編劇和劇本類型相性太差之過），不過好歹也是出道好一段日子的老手，也參與過不少名作如《攻殼機動隊》、《交響詩篇》、《鋼之練金術士FA》的制作，所以也算是老練的動畫人了。 這套作品從初次發表是在石川縣金澤市的金澤21世紀美術館來看，以及舞台完全取材自石川縣的溫泉街和一所已經拆除的旅館來看，很明顯地就是以替石川縣作旅遊宣傳為主，而且比起《未聞花名》沒有寫明但實際上卻是以秩父市作舞台更來得「正大光明」。至於起用實地作舞台的原因則有點不同：《末聞花名》會用秩父市是因為監督長井想選一個有點封閉感的小城市，但又不能離東京太遠來產那「似近實遠」的不現實感。至於《花開物語》除了是替石川縣的旅遊打氣之外，石川縣是現時日本少數仍保留很傳統日本風味的地區，那種古色古香的江戶氣息除了金澤就是京都了，但又不像京都那麼大都市而保留一份鄉下的古樸感覺，所以與其說是一開始...

作為東映的「日曜御三家」的尾關，光之美少女系列雖然歷史上不如戰隊和騎士，但因為主打幼女市場相當成功，所以近年已成了另一重點系列。而因為養了一群老觀眾，為了保持新鮮感而需要想一些新花樣，那這次《Smile Precure!》又如何呢？ 米村正二翻身之作？ 話說上一年的《SUITE PRECURE♪》雖然在各方面有很大膽的創新，但故事組織欠佳、為創新而創新而做成空有好點子但不會發揮，角色的劇情分配不平衡還有敵角的存在感不足等等，讓作品雖然在創意上相當不錯（尤其在和觀眾玩鬥智遊戲的部份⋯⋯），但整體而且還是不能算是成功的作品。 經過這次的創新失敗，新一季《Smile Precure!》重新回到正統派﹣或者更直接的說就是回到《Yes! Precure 5》的戰隊格局，以王道到不行的角色和劇情，試著回歸傳統的風格。而東映這次找來近幾年一直在不同的東映作品「打散工」、這裡寫一集那裡寫一輯的米村正二來當系列構成。雖然米村之前寫《假面騎士Decade》的大結局被罵到臭頭，再加上之前的一系列「勇蹟」而被列入東映的黑名單。但比起井上敏樹他還算是好的，即使他寫幾套騎士和戰隊的劇場版也不是套套失敗，也有一些還算不錯。此外這三年一直都替光美寫單集劇本，而且表現也有板有眼，所以東映心想再給他一次機會，讓他擔任《Smile Precure!》看看能不能大翻身洗脫污名。不過東映也算很小心，即使讓米村當系列構成但也找來光美系列的老手（由黑白雙煞年代就已經是固定的編劇組成員）成田良美協助﹣說得好聽是如此，其實就是以防萬一米村失控她可以接手救亡。再加上監督大塚隆史又是光美系列的老手，可說是能做的防範行動都做了。 結果東映的擔心成真了，不過他們大慨也沒想到情況竟然會差得連成田良美也救不回來的地步⋯⋯ 長編完全單元劇？ 首先是前五話是主角登場回，五個主角除了第一主角幸之外其他都是複製式展開，前一話大開新角威能的主角立即無能，然後新登場角色爆氣打敗敵人，而且每一次都是敵人莫明其妙地找上主角，主角則二話不說打起來，但明明有了之前經驗卻還是沒腦用大絕結果又失敗，最後主角爆氣勝出，簡單得很。 可能是為了快速地讓五個主角集合才用這種手法吧？不過之後情況沒有改變，每一話都主角吃飯搞笑的劇情，中段敵幹部因為一些莫明其妙的原因出動，又正好被主角撞到，而戰鬥最初一定被打，然後又是爆氣大逆轉，四十八話不變﹣對，真的是四十八話不...

 近年東映的特攝部不斷有優秀的作品出現，像近數年的騎士不算《Wizard》，由《W》到《Fourze》三部都有相當的水準，《非公認戰隊》太論外先不管，《海賊戰隊 豪快者》更成了近年最佳的名作之一。而作為接著名作登場的《特命戰隊 GO-BUSTERS》究竟如何才能突破傳統呢？ “傳承”與“創新”的第36部 之前筆者在談海賊戰隊的時候說過，《海賊戰隊 豪快者》的主題是“傳承”，豪快者他們以非地球人的身份，承繼了之前三十四位前輩的精神，背負起保衛人類的責任，再將這份精神帶到下一個世代，這份精神構成了長達三十五年東映戰隊的光輝傳統。可能，論制作質素上戰隊是不能和美國的荷里活英雄大片相比較，但戰隊有一樣卻是美國英雄電影所不能比的，就是在長達三十五年的歲月中一代傳一代，把愛與勇氣帶給小孩子，建構出巨大的保衛地球的精神力量。 不過去到第36隊麻煩就來了，首先是海賊的成功已是不能否認，但因為這個門檻實在太高，作為排在他們之後的戰隊就會受到很大的壓力，其次是海賊差不多把能玩的戰隊花樣都玩遍了，如果接下來還是王道的戰隊模式那絕對會被前者比下去，所以第36部不但要創新，而且更要和海賊完全不同，這樣才不會被人拿來作比較，可以用獨立的角度去看這一套作品。 由於有了這樣的前設，所以東映找來剛寫完《假面騎士OOO》、之前也寫過侍戰隊的小林靖子來負責新一輯的劇本，相信東映給了小林很大的自由度，讓她寫出一套與別不同的新戰隊風格，甚至可能對小林說「你不需要考慮其他問題，只管寫你想寫的東西就是了」。 結果，小林靖子真的完全不管小朋友的接受能力、也不管玩具商的態度，寫出一套與別不同的作品，《特命戰隊 GO-BUSTERS》。 寫實風的戰隊 作為東映的招牌特攝，雖然和騎士只是前後集的分別，但戰隊主打的觀眾主要是小學生，所以不論是設定還是劇情的限制都要比騎士多，近年除了《特搜戰隊》和《侍戰隊》還比較敢放手寫一些較年長的內容外，其他都的只拍給孩子看，因此對一些年長觀眾來說就有點太幼稚了。而這次小林就完全推翻這種「反正給孩子看，隨便打混也沒關係」的想法，寫一套即使青少年觀眾看也會覺得滿意的作品。 當然，戰隊打巨大邪惡組織這一點是不能變的，但敵人不再是每次打爆自動變大再用巨大機械人打一次，而是怪人出現巨大機械人就會傳送到現實世界，主角們要在傳送時間之內打倒怪人，不然就會變成兩條戰線，巨大機械人和巨大機械人打...

動畫的有趣在於，他可以無限制地表現任何想表現的題材，只要你想得出都能夠達到，而且運用各種手法把一些其實很深的題目帶出，讓觀眾看完後若有所得，像《心連．情結》就是這樣。 偽京亞尼？ 如果不看制作公司，單看第一話的作畫和劇情展開，會被誤認為是京都動畫的作品絕對不足為奇﹣因為原作的插畫白身魚其實就是京亞尼的御用作畫師堀口悠紀子！她這幾年來差不多成了京亞尼的首席人設大師，像之前的《幸運星》、《K-ON!》、《玉子市場》都是她當人設，甚至《日常》、《冰菓》也有參與作畫監督等工作，不過這套動畫的制作公司是SILVER LINK.，京亞尼當然不會放手上大將給其他公司，所以就換來之前參與過《空之音》，也是有名的堀口悠紀子迷的赤井俊文擔任人設，而動畫也真的很有堀口的風格， 不說絕對會被騙到。 而監督名義上是大沼心，但動畫中卻完全感受不到他的風格，顯然他只是掛個名字當監修，實際由新人川面真也負責，但事後來看反而是好事，始終大沼心也是個人風格很強烈的類型，如果他來拍的話畫面表現反而會蓋過原作的故事，分散了觀眾的注意力，本末倒置。 動畫包裝的思想 如果單看第一話，那這套和其他輕小說真的沒兩樣，都是幾個學生之間發生一些奇妙的事。故事的舞台私立星山高校文化研究部，五個一年生八重樫太一、永瀬伊織、稻葉姬子、桐山唯和青木義文只是普通的高中生，但某一天突然發現自己的人格和其他四人調換了，而這時一個自稱「風船葛」、以借了文化研究部的導師後藤的身體對五人說要對他們進行『實驗』，面對一個又一個的超自然現像，五人的友情，愛情以至心理都不斷受到考驗⋯⋯ 由於小說仍在連載，所以動畫只拍到心靈感應的部份，十七話包括了『人格交換』、『慾望解放』、『時間逆行』、『感情傳導』四件事件，每一次事件都讓五人帶來很大的麻煩，甚至差點人格崩潰，而故事就是五人如何面這種事件，並從事件中成長。 雖然主線是以這些奇妙的事件連起故事，但每一件事件其實都帶著一個命題，而這個命題有些是哲學性的，有心理學的，甚至是成長期的改變，還有做人的道理，每一章都以五人面對事件的反應來探討這些命題。當然，這些命題在各自的領域可能只是一些入門性的題目，但比起沉悶的文字，以動畫表現再加上真的發生在一個人的身上，會更能讓觀眾明白命題下的意義，刺激反思。 『人格交換』 第一章的人格交換，相比起之後的事件其實算是容易的了，只不過是隨時隨機地在五人之間作出人格交換...

 雖然西方的舞台劇在日本相當流行，但把舞台劇的手法應用在動畫上的例子卻不多，用得好的更少。《絕園的暴風雨》由標題就寫明是以莎士比亞的兩套經典作品為題，究竟玩出來會是什麼的樣子？ 科幻神怪的推理？ 城平京作為近年冒起的有名推理作家，算是少數經常參與漫畫原作的作家之一，在這套《絕園的暴風雨》之前已經寫過《少年偵探~推理之絆~》、《推理之絆~螺旋重現~》和《吸血十字界》三套作品的劇本。不過前兩套其實只是城平京自己的小說再找人畫漫畫而已。只有《吸血十字架》和這次的《絕園的暴風雨》是原創，而兩套也是走科幻神怪路線的作品。 私幻神怪也能推理？當然能！或者你們會想是否像《海貓悲鳴時》那一套推理。對，那是其中一種，不過基本上海貓的推理其實還是基於「常識」，也就是讀者（玩家）必需要把作者給的一大堆神怪要素全部無視，而只以現世存在的來推理，去構想一套「現實中可行的殺人法」，只有當這一套假設無法被否定才算是贏得遊戲，反過來一但有「魔女」介入的空間那就算輸了。 可是，《絕園的暴風雨》卻不是這一套，在這裡的推理重點不是「現實能否做出來」，而是「故事說得通」，亦即是只要沒有推翻故事的設定，那只要架構出一個完整故事就算是解開了謎題。由於範圍是如此地大，所以一切神怪元素都可以考慮在內，再荒唐的說法也沒問題，最重要是故事內「說得通」就可以了。 神怪尋兇記 故事雖然以起始之樹和絕園之樹的鬥爭為中心，但這只不過是作為包裝主線的一個要素，故事由始至終都只有一個主題，就是「不破愛花之死」。 由故事開始沒多久就死掉的不破愛花，帶出主角之一的不破真廣去找出殺妹兇手，另一方面日本各地發生神秘的鐵化病，在大混亂時瀧川吉野重遇失蹤多時的真廣，既為了解開鐵化病的原因，更為了找出殺愛化的兇手，二人開始了一場神奇之旅⋯⋯ 這套作品採用雙主角模式，真廣為了查出兇手而答應鎖部葉風的要求，一步一步地進入起始之樹和絕樹之樹之間的角力，而本來並不打算尋兇的吉野因為鐵化病也被逼跟著真廣一起行動。而故事中段當二人和鎖部左門相遇時，竟然發現原來一直和真廣通話的葉風竟然是兩年前的人，而現在已經化為一堆白骨，而且還擺在二人面前！ 如果是一般推理作品的話，去到這裡已經有人要翻桌了，應該是女主角的人竟然已經死了兩年？那即使真廣替葉風完成任務又有什麼用？一堆白骨能做什麼？但沒想到吉野竟然可以從左門的反應推想出有辦法讓葉風復活！而這裡就開始了...

 關於《我的妹妹哪有這麼可愛！》結局所爆發出來的烈火已經燒遍各大討論版，不過燒還燒但因為夠話題性所以小說倒是賣個不停﹣不，這次不打算參一腳罵過去，反而想以這套作品搞出的問題，分析一下戀愛系作品在創作上會遇到的問題。 亂倫的創作應用 簡稱為《俺妹》的《我的妹妹哪有這麼可愛！》，從標題就很明白地就是兄妹戀，而作者也很直接了當地走妹妹線。關於作者是否妹控先不管，現在我們先要知道「亂倫」這個要素在創作上運用的特色。 一如《妄想學生會》中琴美的耍寶說『兄妹一詞便是不讓其跨越禁忌線的理性詞。』，對，兄妹之戀由古典創作到國語片再到今天的師奶劇，都是一個很能發揮的題材，而發揮的重點是「禁忌之戀」，一種為世俗所不容的戀愛正是兄妹戀以至同類的亂倫題材的重點所在﹣正因為有世俗道德的規範，在衝破這些束縛時的行為以至心理反應，都是絕妙的創作題材。遠的不說，近的像是動畫版《緣之空》妹妹篇最後就有這些衝突。一套成功的以亂倫作為題材的作品，單是這一個主題就可以玩得出神入化，這由神話開始到今天的流行文學都多不勝數，不詳說了。 事實上單單這個題材所能玩的戲劇張力就已經足以構成一套多本的小說內容了，並沒有必要再加其他題材。但在《俺妹》中寫了十二本有真的活用到這麼有趣的題材嗎？答案是沒有。想想，除了桐乃可以在半夜摸到京介房間找他作「人生相談」之外，還有什麼是非要兄妹才能展開的劇情嗎？經典的成人遊戲事件換成青梅竹馬的女孩的父親也可以，如果連這也可以換成其他關係，那其他情節換成『鄰居像妹妹般的女孩』是完全可以的。那，兄妹戀的設定究竟有什麼意義？ 玩兄妹戀最重要就是二人如何突破社會世俗的眼光和規限，以真愛剋服一切得到幸福，才是兄妹戀的重點。而顯然《俺妹》是沒有在這方面有任何著墨，最多最多也只是貼大頭貼在冰箱上讓父母見到，但這也只不過是給一個理由讓京介搬出去搞修羅場。如果真的想以這方向發揮的話京介是絕不會這樣搞的，甚至可以說正因為他對兄妹戀沒有自覺才會做這種事。但最後京介選的卻是桐乃！那只能有一個解釋：就是京介不覺得妹控是有問題的，也不認為家長會反對。對主角對亂倫所帶來的問題是完全沒有自覺的話，那選擇這個題材又有什麼意義？你罵一個人某個特質是知道對方在意，如果對方從不在意你罵來又有什麼意思？如果京介和桐乃對兄妹戀從來沒有任何社會道德性的顧慮的話，那和一般的戀愛關係又有什麼分別？桐乃和其他女角又有什麼分別？...