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動畫電影年2001 　　2001年在電視動畫上沒有什麼經典之作出現，但卻絕對是日本動畫電影年：首先是大友克洋加林太郎的《Metropolis》，然後是道邊信一郎的《Cowboy Bebop 天國之門》，再是宮崎峻橫掃千軍的《千與千尋之神隱》，而日本科幻電影節公映了《W XIII PATLABOR THE MOVIE 3》和Turn-A的兩套電影《月光蝶》《地球光》，最後就是《櫻大戰　活動寫真》，不計東映每年例拍、用來騙小鬼的貨色，過往平均一年只有一套大作，好一點就兩套（如九七年的《EVA》和《幽靈公主／野獸公主》），慘起來是半套都沒有，但單是2001年就有七套！而且每套水準都相當高，所以說2001是動畫電影年絕對有根有據。 　　而在這七套電影中，除了《櫻大戰　活動寫真》是較弱之外（不過只是相對而言，如果換其他年份發表有機會成為年度最佳動畫電影），其他都是相當出色，不過能夠成為話題的只有《Metropolis》和《千與千尋之神隱》。《千與千尋之神隱》已不用再說什麼了，不論是口碑還是票房都是大贏家，但就個人而言，我反而更欣賞《Metropolis》。 劇情篇： 由Friz Lang到手塚治虫再到林太郎加大友克洋 　　若問一個動畫迷『大都會』是什麼，他們會答你是大友克洋編劇的動畫。但同一問題問一個電影發燒友，他們一定會說是一套1927年由德國人Friz Lang拍攝的科幻電影，這套電影可說是科幻電影史上的經典，其手法之大膽以及意念表達就算今天重看仍是非常震撼，和《2001》同是電影史上永恆的經典。（我有幸看過這套電影，是八十年代重新配上搖滾樂和在影片上著色的新版，雖然和原版略有不同，但震撼力依然）。 　　這套電影其中一幕是機械人坐在鐵椅子上，這一張劇照在二次大戰時刊登在日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》上，一個叫手塚治虫的少年看到這張劇照，當他成為職業漫畫家後以這張劇照中的機械人為基礎畫出同名的漫畫，但手塚在畫這漫畫之前從未看過影片，只是取其電影名字而已，而且在手塚老師的眾多傑作之中名氣也不高，也從未動畫化。到了二十世紀末，手塚Production決定將之動畫化，先找來曾當《銀河鐵道999》的林太郎當監督，再找來《AKIRA》的大友克洋寫劇本，花了五年時間製作，這就是現在我們所看到的《Metropolis》，一般譯作《大都會》。 電影的《Metropolis》．．． 　　1...

　　自從《機動戰士Gundam Seed Destiny》還有《舞-HiME》、《舞-乙HiME》之後，曙光社、即Sunrise的聲譽可說是一落千丈，相比起已成了超級大牌的Pro. I.G、又或者京都動畫、GONZO以至Madhouse仍然是信心保證的制作公司，Sunrise這兩年幾乎不被內行動畫迷當成一回事，實在是滿悲哀的。因此在06年四月推出的一套機械人動畫《ZEGAPAIN》就在這種情況之下變成dororo﹣被動畫迷一二三地無視，但事實上這套卻可能是自《Turn-A》之後Sunrise最言之有物的作品之一。 　　 故事簡介 　　在一個近未來的世界，住在千葉縣新舞濱市的十凍京是一個很普通的體育系男生，由於在之前的游泳比賽中犯規而讓校隊失去比賽資格，隊友們也離開了，只有一個人是無法組一個社團的，所以京一直都想找新血加入，直到某天遇到一個神秘少女紫雫乃，遊戲部的重建才開始有了希望。而京也加入了紫雫乃所屬的一個組織，在虛擬的世界玩著戰鬥遊戲，但不久之後京卻發現，所謂的遊戲其實是真正的戰鬥，而那個虛擬世界其實才是真正的世界，而自己反而只是一堆電腦數據所組成的幻體！ 　　 佛家思想中的『活著』 　　其實自從EVA之後，像這類探討某一個主題的動畫作品並不少，其中算是較成功的例子就有《蒼穹之法夫納》，而和《ZEGAPAIN》同期也有一套《Ergo Proxy》，不過相比起野心太大什麼也想談而結果什麼也談不深入的《Ergo Proxy》，《ZEGAPAIN》就集中多了，這作品的監督下田正美（雖然故事原案是漫畫家伊東岳彥，但筆者實在不大相信他有這種深入的思想主題）很聰明地鎖定一個主要題目，然後就從這個主題之中加以發揮，這樣故事的主線不但比較好配合主題來發展，觀眾也能更有系統地吸收理解主題，這是一個相當聰明的作法。 　　那，《ZEGAPAIN》的主題又是什麼呢？簡單來說，就是『生』，但這裡指的不是一般所理解的生物學上的生命，而是一種很哲學性的，一如佛家思想中生命所代表的意義，即是究竟活著的定義是什麼？有血有肉的生命才算是活著？還是即使只是一堆電子數據但只要感受到感情波動，以及精神和肉體（即使該肉體其實並不存在）的痛苦就已經算是活著﹣其實《ZEGAPAIN》這個標題以及每一回預告篇那一句：『不要忘掉呀，我們的痛楚！』就是指出這個主題：因為我們感受到痛苦，所以才從中證明自己仍是活生生的...

 　　動畫，由六十年代東映的白蛇傳到手塚治虫的原子小金剛，經過這麼多年的改變差不多想得出來的都想出來了，尤其是八十年代尾的『燒膠片動畫』狂潮以至近年的CG合成的動畫，可以說以膠片作為媒體的動畫差不多已經玩光了，但沒想到，在這個膠片動畫已經由日本領導天下的年代，竟然還有一套動畫是可以讓看了動畫多年的筆者大吃一驚的，這套就是《GUN道MUSADHI》了。   事發經過 　　前兩天照慣常上編輯部和SEVEN開會，雖然大部份時間變成和淙流兩個巴西迷在哭波喪兼漫畫經大會，可是當和SEVEN開始第二灘（？）時她向筆者推介了一套2006年4月的新番作品，還說這套作品非看不可，筆者雖然不是負責動畫稿但也算是追得很密的人，想不到竟然有動畫是筆者不知道的，當然二話不說就在編輯部看起來。不看由自可，一看即時中毒！完全明白這套很可能連全國電視台網都上不了、只靠BS-i電視台獨力播放以及網路免費播放的劇集，為什麼能夠成為一眾動畫迷拍爛手掌的作品。而且雖然只是看一些片段，但作畫之精彩已夠讓筆者呆在電腦面前，所以立即決定要寫一篇文章來傳教，讓各位知道2006年的四月其實不是只有一套涼宮春日是要看的。 　　 超乎想像作畫　　 　　這套作品的原作是《雷朋三世》的monkey punch，他宣稱這套作品已經構思了十二年，終於決定制成動畫播出。不過在同期有達六十套動畫上映的2006年4月，只有一家電視台上的動畫當然沒幾個留意，但由於作品的制作水準超乎想像，加上網路的GyaO又有免費播放，因此人氣越來越強，甚至成了一眾hard core動畫迷口中的極品，而DVD更是一出即被搶購，氣勢之強出乎想像。 　　究竟這套作品有什麼地方厲害？簡單來說就是大暴走的離譜作畫！一般動畫，尤其是放到電視台上的商業動畫，作畫水準再怎樣不濟也有個譜，但在《GUN道MUSADHI》卻是超乎極限地爆爛，反派女角的手可以在畫面突然消失，另一個女角夢姬醜到像個妖怪，但另一邊卻像整了容般變成大美女，背景竟然真的就以實境的樹林照片就放上去，又或者一片五顏六色的光就算數，風影等效果線完全和角色的動作不夾，子彈的射線像一條條黑絲，子彈打穿肉體可以沒有血出來，甚至應該說是子彈好像在身體前消失，嘴巴活動時兩張膠片重壘在一起而弄到兩個口，明明在室內但角色的背景突然變成一片紫色，甚至是次回予告的副題和下一集的副題不同也有，總之就是千奇...

 　　當然，其實每一年都有好幾套機械人動畫，不過自從勇者王之後以傳統的熱血超機人為主題的作品就買少見少，如果不是寫實系的高達或者反逆之魯魯修這一類，就是玩高深賣神秘講哲學的如法夫納、拉捷風（雖然也有機械人，但不管從那裡看《英雄時代》都不能算是機械人片，一如《Kiss Dum》也不能算是機械人片般）。所以今年竟然一來就兩套經典超人動畫重拍對筆者而言實在是很興奮的﹣尤其是去年的斬魔大聖的恐怖回憶之後。 沒失望就是好東西？ 　　前一陣子筆者的友人讚那一篇寫機動戰艦的文章，但接下來就是一盤冷水照前淋『這篇沒之前的那麼騙稿費嘛！』，唉，一年有百多套動畫播放，但能夠拿出來談的少之又少，首先是作品不能太過廢，像《甜蜜偶像》或者《向日葵》即使雙倍稿費筆者也寫不出來，即使找到東西寫也不見得每一套都可以寫到好內容出來，特別是短到只有十三集的一季番，即使值得一寫也要兩套加起來才可以填夠足夠的字數，不然即使再怎樣會寫也不可能無中生有。 　　另一方面是如果你看的動畫夠多的話，就知道有多少動畫是有多讓觀眾脫力的，但拿出來罵大的又怕引起反彈讓編輯部頭痛，小作品又好像罵了也沒有什麼好的，結果可寫的題材越來越少，有時還真希望可以像遊戲那邊的筆者般將某套作品拿出來鞭屍（笑）。因此，當看到一套沒想像中爛、又有點寫的地方的時候筆者就會很高興，好像今次的兩套作品其實也不算是特別好，但在一堆爛到吾不欲觀之的東西之間由於已經算有看頭，也有一談的價值，加上又是舊作翻炒，所以才可以拉在一起寫。 　 《獸裝機攻 斷空我NOVA》：都是一季番之過 　　雖然在經典性上《超獸機神斷空我》未必可以和三一萬能俠、鐵甲萬能俠等老祖宗相比，但以一套超級機械人動畫而言它卻有其歷史地位，畢竟這套作品出現超機人動畫開始沒萿、但角者系列卻未出現的八十年代尾，加上其獨特的風格使到當年播放時相當受歡迎，也因此當宣佈要制作續集、還要是由大張正己親自重拍時也真的引來話題，很多老動畫迷都希望以今天動畫技術重拍這套經典會有好的成績。 　　不過當筆者知道這套新作《獸裝機攻 斷空我NOVA》只有短短的一季番十二集時就心頭一沉，因為拍小品幽默萌作還沒關係，但如果是一套需要加入相當的劇情的劇情向作品的話，十三集顯然是不足夠的，想想像《寒蟬鳴泣之時》這麼大刀地斬劇情也只能拍不到一半原作一半的話，那十三話還真是打個哈哈就沒有了，別說是寫得詳細些，甚至連草...

　　因為《超級機械人大戰Ｊ》以及《超級機械人大戰Ｗ》，讓很多新一輩的動畫迷也留意起一套十多年前的動畫《宇宙騎士迪加人 劍刃》，並從新評價這一套作品。說起來讓新一代的動畫迷再之認識一些老動畫以至因各種原因而被忽視的動畫，從這一點來看機戰系列也是有對動畫界作出一定的供獻的。 　　 龍之子名作重製版 　　其實第一套《宇宙騎士迪加人》已經是1975年的作品了，當年由於一系列的等身上英雄如《新再造人卡新》、《破裡拳》、《科學忍者隊》以至特攝的石森蒙面超人的成功，因此讓龍之子開拍這套『宇宙版的科學忍者隊』出來，可是由於故事偏向大人，在當時仍是以少年為主的動畫市場顯然仍不為接受，其複雜的世界觀更讓很多小孩觀眾看不明白，因為可憐地只有廿六集就被腰斬、連敵方組織的描寫還未開始就得下檔了。 　　但龍之子似乎對此並不甘心，所以就在1992年決定重新開拍《宇宙騎士迪加人》，不過並不是將舊作重拍一次，而是將舊作的一些基本設定搬過來，再重新架構一套原創動畫，並加上『劍刃Blade』，變成《宇宙騎士迪卡人 劍刃》推出，即是今天我們看到的這套作品。不過因為這套作品本身有著很重的『重拍』的味道，所以雖然制作群都是八十年代尾的新生代動畫人，但作畫風格卻明顯有七十年代的動畫格調，特別是在八十年代尾已經不再出現的那種動畫色調和作畫風格都在這套作品之中重現，某個意義上來看也算是一種對七十年代動畫風格的致敬式作品，一如《超機動武鬥傳Gundam G》般對八十年代初星矢那一類熱血動畫的一種致敬。 　　 由頭慘到尾的悲劇英雄 　　如果要簡單的形容《宇宙騎士迪卡人 劍刃》的故事的話，就是主角D-Boy的悲劇人生了。由故事一開始D-Boy跌進大氣層開始，悲劇差不多和他形影不離：先是集集都差不多滿身傷痕，拼死拼活地解決了一個迪加人之後卻來了自己的雙生子弟弟，要和一起成長的親兄弟作生死決鬥。雖然不久後和沒被拉達姆（將D-Boy一家改造成迪加人的宇宙生命體，由於本身戰鬥力不強，所以必需將異星人改造成為迪加人為他們戰鬥）控制的妹妹美雪，但沒幾集妹妹卻為了救他而被本來是一家人的其他迪加人殺死！而主角所屬的宇宙騎士基地更是全滅。 　　五個月後D-Boy終於和宇宙騎士隊的同伴會合了，但悲劇卻不過放他，先是和半個恩師的叔叔作生死鬥，然後因為變身太多而肉體崩壞，而為了繼續戰鬥而將自己強化，雖然強化成功並意外地阻止了肉體崩壞，但代價卻是...

　　雖然同是知名動畫制作公司，但GONZO的風評卻不高，相比起Produciton I.G、京亞尼以至MAD HOUSE甚至是XEBEC，GONZO在動畫迷之間的評語可算是滿參差的，但在06年GONZO卻突然像要洗脫差劣的評語般連出數套水準以上的作品，其中又以原創的《Red Garden》水準最高，可以說去年是GONZO振作的一年。 　　 GONZO的豐收年 　　一般GONZO的批評不外乎是『希望討好所有人，結果反而沒人喜歡』、『劇本差勁』、『作畫水準不高』、『無視觀眾的感受、純是制作人自起爽』、『個別作品有多餘的色情和嘔心畫面』，而且不少作品的續篇都轉去其他動畫公司如《Full Metal Panic》、《最終兵器彼女》。但去年GONZO卻連出幾套水準以上的作品如《Witch Blade》、《南瓜剪刀》以及《Red Garden》（當然也有些是無聊到極點、真的『純是制作人自己爽』的電波系如《歡迎來到NHK》，以及定位不清的《玻璃的艦隊》），如果連07年的《月面兔兵器米娜》也算進去的話，這一年GONZO的作品陣已經算是相當不錯的了。 　　而在這一堆作品之中又以《RED GARDEN》最成功，首先這套作品是少數非改編漫畫，而完全原創的TV動畫，其次是監督松尾衡可算是近年日本的新銳動畫制作人，由他操刀的《Rozen Maiden》到擔任演出的《千年女優》、電影版《Z高達》、《Prefect Blue》以及原畫的《幕末機關說》，都可見松尾是近年最受重視的動畫家之一。而比起商業元素較重的RM，這次走的比較小眾的路線，松尾究竟能夠發揮到那個地步也是動畫迷期待的地方。不過更重要的是，這次RG採用了日本動畫之中極之少見的制作方式，就是先錄音，後作畫。 　　關於制作技術方法留到最後再談，現在先談到故事的主題。 　　 少女的成長故事 　　要簡單說RG的故事主題的話，就是在劇變之下少女們重新認識自己的故事。 　　四個女主角最初都是互不認識，但卻因為同時認識一個少女莉絲而變成活死人（肉身已死而假借另一個身體重生），而且更被逼捲入和男方陣營的戰鬥之中。而四個本來平凡得不得了的少女在這種劇變之下所產生的改變就是作品的主題了。四個女孩由最初跟本不是朋友、而且對突如其來的巨變完全不知所措，所以一開始四人的精神都處於一個崩潰前的狀態，甚至表面看來很堅強的古妮亞其實也在爆發邊緣，但當知道其實是有辦法...

 　　2007年四有可說是近幾年動畫最豐收的一個四月，雖然沒有一套特別紅，但卻湧現好幾套水準相當不俗的作品，雖然名氣不見得比那些超級大作強，但質素卻更高，而且類型眾多，像木村太彥原作的《瀨戶之花嫁》就是其中一套極受好評的作品。   《魔法美少女》續作？ 　　由於每年單是美少女萌系的動畫就有數十上百套，所以即使是很留意萌系動畫的人也不見得會看過06年的一套動畫《魔法美少女》，特別是該作品的監督岸誠二之前監督的作品如《勇午》或者《RAGNAROK THE ANIMATION》都不是很有名的作品，而《魔法美少女》更是典型『好頭衰收尾』、結局破壞了整套作品之前在觀眾心目中留下的好印像。而《瀨戶之花嫁》播放時正遇上同是GONZO的大作級的《羅密歐與茱麗葉》，也不像《地球防衛少年》般那麼有話題性，所以注視極少是可以理解的，名符其實的二三線作品。 　　不過有一點特別是這套《瀨戶之花嫁》雖然制作班大部份的人都和《魔法美少女》不同，但聲優卻是同一班底，系列構成則找了去年相當受好評的《被傳誦之物》的上江洲誠，而作品的風格明顯地和《魔法美少女》是同一系統，所以看成是《魔法美少女》的同系續作也是可以的。   暴走、暴走、再暴走 　　在《魔法美少女》中岸誠二展示了他的一套獨特搞笑動畫手法，就是暴走！雖然搞笑作品很多都以誇張手法來營造爆笑效果，但岸誠二卻不只誇張那麼簡單，而是瘋狂暴走式，不但止橋段暴走，笑料暴走，連角色的演技都要暴走！所以在《魔法美少女》才會讓觀眾知道一直以來都只是『兩招半走天涯』的中原麻衣，竟然可以配出那種形像崩壞、暴走式的演技（比《寒蟬鳴泣之時》還要早呢！而且表現也更放），而且更和已成為暴走名系聲優的野川櫻不相上下的鬥個不亦樂乎，加上其他角色完全不顧形像、更不顧聲帶的怪叫演技，讓整套作品由頭衝到尾，不論是笑料還是聲優都是120%地亂衝，看得十分過癮。 　　而這次《瀨戶之花嫁》也是繼續這一套風格，最初頭三話還沒發揮出來，看來好像只是一套二三線的萌系動畫，但當主角們回到埼玉縣的主舞台之後就開始發力了，爆笑橋段一浪搞一浪，而且不是要讓觀眾大笑那麼簡單，而是要觀眾笑死在電視面前！首先是黑幫在學校當老師的點子已經很毒，在動畫版更是爆笑，之後江戶前留奈的出現、留奈爸爸等其他角色一個個加入，每一話都去到盡，將本來已經很搞笑的劇情更加惡搞，配上聲優們不顧聲帶受傷...

 　　有時就是那麼巧：在同期出現兩套科幻機械人作品，同樣以神為題材，但二者卻是完全相反的哲學理念。一套是沖方丁的《英雄時代》，而另一套是後藤圭二的《機神大戰》。關於《英雄時代》將在另一篇文章談到，現在先來看看這部現代版希臘諸神戰爭的《機神大戰》。 諸神化身為機械人的戰爭 　　故事背景其實不算複雜，就是某一天突然發生一場日後稱為『赤道之冬』的異常氣像災難，地上既存的能源消失，但另一方面在地界各地卻發掘出十二個神秘的頭像，而為了阻止赤道之冬再次出現，人類在十二個石像頭的指引下作出十二部機神，在聯合國的監督下開始一場國於國之間的機神之戰。 　　從十二個頭像被命名為OXII（即奧林匹斯十二神的簡稱），以及各石像代表的希臘之神，簡單來說就是將古希臘時代的神話故事，即諸神之間的戰爭搬到現代，讓諸神得到機械的身體來打的一場戰爭，而人類則如特諾伊戰爭之中被神明指引下的人類，和另一個城邦的人類展開戰鬥。 　　正如在希臘神話之中，人類雖然以為擁有自我意志，但實際上他們的勝敗都操在諸神的手上，自己的神贏人類就贏，輸了的話人類也輸，人類在這場戰爭之中完全沒有任何主導權可言。而在《機神大戰》這套理論也一樣通用，沒錯，各國都以他們的軍力以至政治外交甚至暗殺來打贏這場戰爭，但實際上真正決定一國之命運的不是這些權力者，亦不是坐在機神身上的駕駛員和傳譯者（所謂傳譯者就是將機神的意志傳達給駕駛員，以及補助駕駛，簡單的例子就是《五星物語》的花狄瑪，這樣各位應該能夠明白傳譯者的工作），而是那個本體只餘下一個石像頭的機神！所以雖然各國都在桌面上和桌面下使盡手段，但決定勝負還是機神﹣不，甚至機神他們都無法對抗更大的命運，好像伊修坦奴由於她不止是頭還有胸的部份（爆乳機神？），所以她擁有遠超其他機體的巨大能量，理論上她應該是比美國的朱比特更強的機神，但就正如她的駕駕員莉莉的預言般打不到俄國的尤諾瓦，結果一打就被幻覺打敗了，而後來變成最強的尤諾瓦卻反而被須佐之男打敗，而這顯然是不合常理的，但當真正的奧林匹斯出現之後，真相終於出現，其實是十二神籍著這場戰爭找出最強的機神，然後打倒代表全能神的奧林匹斯！ 天神vs人神 　　其實故事前二十二話一直都沒有交代作品的中心思想，只是一場諸神利用人類來玩的一場戰爭遊戲，但諸神為什麼要打這一場戰爭卻完全沒有談到，是諸神之間的一場權力鬥爭？還是他們之間的一場遊戲來打發時間？ ...

 　　近幾年來曙光社（sunrise）都有一個不知是好還是壞的特色，就是他們的重頭大作總是帶來正反兩方的一大堆爭議，反而是最初沒人留意也沒大宣傳，甚至被粉絲認為是不值一看的作品卻常有意外驚喜，像上年的《ZEGAPAIN》以及今年的《IDOL MASTER XENOGLOSSIA》就是這一類。 『舞女團』挑戰超機人＋萌？ 　　所謂『舞女團』也就是曙光社第八工作室（又或者指在同一系作品出場的角色們，如舞衣，夏樹，靜流等），會這樣叫是因為這個工作室不但是曙光社第一套萌系動畫《舞-HiME》的制作組，而往後的《舞-乙HiME》、《舞-乙HiME Ziwi》也是這裡出的，而這個年資比較淺的工作室也因為這個「舞Project」而成為公司的知名制作組，再加上企畫書上甚至寫『舞-HIME劇團第２回公演』，所以一般指的『舞女團』其實就是這個Sunrise第八工作室（關於「舞-HiME Project」和『明星系統』以前筆者也在談《舞-HiME》的文章中寫過，不重複了）。 　　當完成了《舞﹣乙HiME》之後除了OVA的《舞-乙HiME Ziwi》之外，他們也開始將大熱的偶像育成遊戲《IDOL M@STER》改編成動畫，雖然監督和人設都不是舞女團的固定班底，但卻大量起用之前的制作班，甚至連制作重點也是『將IDOL M@STER舞HiME化』，當然，聲優也差不多是照搬同一群人，所以甚至連《舞-乙HiME Ziwi》的廣告片也是由《IDOL MASTER XENOGLOSSIA》的天海春香和天規彌生來擔當。 　　不過和「舞-HiME Project」不同的是首先這次不再是用回舞女團的同一批角色（雖然聲優還是同一陣容），而且這次不再是原創而是改編知名遊戲，不過這個改編還真不是小兒科，他們竟然將一隻偶像育成遊戲改編成超機人動畫！ 史上最強的惡搞動畫？ 　　所謂惡搞者，即是將本來的動畫片加以改造，變成另一種玩意的做法，即所謂MAD是也，如果各位經常去youtube或者niconico的話這類影片應該經常會看才是（如經典的將魔法少女奈葉和MGS3合起來惡搞的那條影片）。如果以這個定義來看的，《I.M.X》也是一套MAD動畫，因為制作班竟然將一隻偶像育成遊戲惡搞成超機人動畫，還要是女主角愛上超機人的『超機人萌系戀愛動畫化』的作品！ 　　而這場史上最大惡搞動畫（？）的主角就是負責《Rozen M...

 　　在2007年的四月的一大堆動畫之中，你不大可能會留意到Production I.G的《精靈守護者》，既沒有美少女也沒有巨大機械人，亦沒有什麼話題性，而原作更是一套兒童文學，如果你不是那些無動畫不歡的超級動畫迷的話，你即使沒聽過這套作品也不能怪你，但如果你願意看這套作品的話，就會發現這是07年度最花心機最有誠意的作品之一。 神山健治的新挑戰 　　如果單提到神山健治的名字，很多動畫迷不見得會立即想起此君，但如果提到《攻殼機動隊S.O.C》的話，相信大家都會『哦！』的一聲，不，甚至可能會說『攻殼的監督不是押井守嗎？』？無疑，相比起神山的帥傅押井守，又或者漫畫原作的士郎正宗，神山也實在太年輕了些，但當知道兩套TV版攻殼以及TV special都是神山拍而不是押井守操刀的話，就會知道這位年出自押井的編劇班的人絕對是新一代最優秀的動畫人之一。 　　雖然經過三套TV版的攻殼後，神山已經算是同代最佳的動畫監督之一，但始終他就只有一套攻殼機動隊，而且更在兩個大師士郎正宗和押井守之下制作，總有一種未滿師要在大師傅身邊監修才可以下刀料理的新人廚子感覺。但這次情況則完全不一樣，首先是原作只是一套兒童幻想文學，本身的名氣已經不算高，因而也沒有太大的壓力非要大紅特紅不可，而且相較起故事複雜定位極之成人的攻殼，《精靈守護者》故事簡單易明，看起來好像很易拍但要將一個簡單的劇本拍好可是更花工夫，而且公司找他來拍正是想將原作的讀者群由兒童推在青少年甚至青年以上，所以這次可算是神山健治的一個挑戰，看看他能不能真的擺脫押井守的巨大影響而自成一家。 簡單又政治正確的故事 　　原作的故事真的簡單到不得了：一個女保鏢巴魯沙在一次意外下救了二皇子，而在被招待時皇后竟然提出要巴魯沙將皇子帶出宮外保護！原來因為予言天皇一定要殺死二皇子，所以巴魯沙只好接受委托，帶著不諳世界的二皇子查古姆離開宮庭，一方面要避過皇宮派來追殺的人，另一邊也要找出予言的真相，避過查古姆會給妖怪吃掉的命運。 　　作為原作者上橋菜穗子的狀大神話幻想冒險故事『守護者』系列和『旅人』系列的總源頭，主要是讓兩個主角守護者系列的主角巴魯沙和旅人系列的主角查古姆相識，然後展開一場冒險之旅，因此這裡沒有一些角色是莫明其妙地登場，因為這作品正好是所有系列故事的第一作，觀眾自從可以輕易地進入故事世界。而因為原作本來就是兒童文學，所以故事內一點點兒童...

 　　07年的四月可說是近年難得一見的動畫豐收季，一連好幾套高水準的作品湧現，而且風格和類別都不一樣，其中以打到飛起的豪快系機械人作品就有兩套，一套是GAINAX的《天元突破 紅蓮之眼》，另一套則是SATELIGHT的《Kiss Dum -ENGAGE planet-》。 衝！衝！衝！《天元突破 紅蓮之眼》 　　雖然GAINAX在動畫迷的心目中絕對是很知名的公司，但自從《他和她的事情》之後﹣或者更正確是自庵野這群元老離職開始，這家動畫公司除了出一大堆EVA週邊來騙錢之外就沒有再拍出一些好作品，甚至絕大部份都是替其他公司的作品兼差像替P.I.G和XEBEC、J.C.STAF以至GONZO制作，自己主導的作品反而少得可憐，即合作的像《我的主人》即使暪著良心也難以說一個好字，結果來來去去還是EVA。 　　不過去到07年他們終於再以打正自己招牌，既不和其他公司合作更不是當傭兵，而是完全由於自己去招的一套作品，就是《天元突破 紅蓮之眼》了，而監督是EVA年代已經入社的今石洋之，但編劇卻起用舞台劇的編劇中島一樹，由於中島本身並不是傳統動畫編劇，所以《天元突破 紅蓮之眼》用上很多舞台劇式的誇張表達效果，加上GAINAX素有誇張到非常識的光榮傳統，所以拍出來的作品便充滿了GAINAX的作風，就是超誇張、超熱血、豪快滿點打到飛起，故事由角色到情節都是衝衝衝，不管三七廿一打了再說，官能刺激到極點，爽到不行。 科學之壁？去你的！ 　　沒錯，動畫中的鏍旋族和反鏍旋族的鬥爭其實用了不少科幻作品的理論，但正如大紅蓮團的成員說『能不能簡單一點？我們不懂這麼深的道理呀！』般，看這套作品你先要將書架上的《空想科學讀本》封印起來，甚至最好連一些考證較足的創作也要封好，因為這套作品完全無視科學理論，甚至連一些小學生也會知道的理論也照樣無視，其脫線的程度竟然可以搞出一台月球麼大的機械人！而最終戰竟然將星系當武器投來投去！又或者地鼠變人，突然生出一個比機械人還要大的鑽頭，還有宇宙壓縮海！ 　　總之就是一味夠誇，由地球打到宇宙，由超空間打到星系群中心，一切即使是六七十年代的科幻也覺得太離譜的橋段這裡要多少有多少，甚至讓其實也很誇張的《機神大戰》和《英雄時代》（雖然《英雄時代》其實不能算是正式的機械人動畫，但這個有機會再談吧）相比突然變成一套寫實科幻動畫，但這才是《天元突破 紅蓮之眼》的魅力所在，無視一...

 　　一套《蒼穹之法夫納》，讓沖方丁一躍而成為動畫界一線的劇本家，而去年和P.I.G合作的《變身騎士》之後今次則回到XEBEC（其實還不是P.I.G的子公司！）再次和羽原信義合作，回到科幻題材開拍《英雄時代》，究竟能不能突破《蒼穹之法夫納》的水準呢？ 近年難得一見的星系級大架構 　　科幻動畫季季都有，以宇宙為舞台更是多到數不完，但說得上是大架構的卻不多，一般而言都只是以地球圈為舞台，甚至即使是眾神之戰的《機神大戰》也沒離開過地球的重力，鋼彈再神也只不過去到木星土星，連外太陽系也未出到，甚至出現一些連空間跳躍技術都沒有、而會在宇宙旅行出現『相對論症候群』（即在亞光速旅行時間過得慢，所以外間的時間便過得很快，像《勇往直前》以及《奏光之史多妮》都是這一類理論下的作品）的鬼扯宇宙旅行﹣沒有空間跳躍的話離地球最近的恆星也要數十光年！即是用光也要數十年才去得到，那亞光速要多少年？會有人笨到做這種『科幻浦島太郎』嗎？至於戰鬥也不大，數十艘戰艦已經是大規模的了，看看鋼彈的所謂大規摸會戰雙方加起來也不過百多艘戰艦數百部MS，而距離還是以公里來計算，似乎有點小家子氣。 　　不過去到《英雄時代》情況就完全不同了，首先是空間單位已經是以光年來算，動不動就是數十上百光的的移動，而且戰鬥時的敵我雙方更去到數萬以數十萬隻（由於青銅族的戰士是虫，所以的確是用『隻』作單位的），而且戰場大到可以是由木星去到火星的廣大戰場，甚至連木星都被破壞，又或者人造黑洞將整個星系的艦隊都吸進去等等，加上數以萬計的戰艦的戰鬥，其舞台的級數可算是近年最壯大的，甚至不比《銀河英雄傳說》差。 回到神的根源 　　一如沖方丁的作品的一貫慢熱作風，一套半年番的話最少要看到中段才會找到故事主題的一點頭緒，而要看到四份之三才會抓到主題，而差不多到最後才能夠明白故事究竟想說什麼，《蒼穹之法夫納》比較早也要去到後半，而《變身騎士》更差不多去到大結局之前的四五話才解開了沖方丁的主題。到了這次的《英雄時代》也不改其本色，故事分開四部份，第一部份女主角的蒂亞莉拉找到黑鐵族的諾多斯艾滋到返回黑鐵族的母星為止，還以為這是一套黑鐵族和白銀族之間的種族衝突打死打死的故事，到了第二部則是反攻地球，托蒂亞莉拉的兩兄愚兄之福，突然間白銀族又好像不再是反派了，但究竟想說什麼還是不知道，關鍵的『契約』和故事主題更連劇中的諾多斯都不明所以。而第三部則是進...

　　雖然沒有明文規定，但絕大多數的美少女AVG電腦遊戲都是18禁，即使明明不需要十八禁也一樣可以很好的故事，但在『市場規律』之下也不得不加入色情畫面，像以賣狗血成名的key社『四季戀曲』“夏天”的《Air》，“秋天”的《One》和“冬天”的《Kanon》都不能免俗，只有“春天”的《Clannad》是唯一在第一次推出時就已經是一般向的作品。 Key社X東映X京亞尼的第三部 　　先不管雖然是同一群人但仍未組成Key社的“pre-key”年代的《One》以及麻枝的狗血極限級作品以及十八禁的clannad外傳《智代after〜It's a Wonderful Life〜》，其他三套作品都是公認為美少女遊戲史上的淚game名作（淚game者，就是玩完感動到哭的意思，而不是哭著大叫騙錢的遊戲〜），而這系列的編劇麻枝准更被公認為狗血系名編劇，不哭死玩家不收錢，因而在玩家口中又有魔枝大魔王的外號。 　　而這家公司的遊戲動畫化又有一個很有趣的特色，就是會由東映動畫和京都動畫（俗稱京亞尼，即京都anime的簡稱）動畫化，像《Kanon》就先在02年由東映拍一次而在06年由京亞尼拍一次，而《Air》則在05年由京亞尼拍TV版而同期找來出崎統拍東映電影版。至於《Clannad》則先播了同是出崎統的電影版，再播京亞尼的TV版。雖然說換制作公司並不算是很特別的事，但像這同社三套作品都同樣由兩家公司分別拍不同的版本，在動畫界也算是很少有的事，畢竟不同公司有不同的制作風格，特別是出崎統這種個人風格強烈的動畫人拍電影版，出現的落差就更大，究竟是投資者的決定還是Key社的想法就不得而知了。而且有趣的不單是這樣，而是三套作品在播放後觀眾的評價都是一面倒地偏向京亞尼版，反而傳統大公司的東映則被罵到臭頭，甚至作品本身也被打入黑歷史，也算是妙事一件。 　　關於其他兩套作品由於不是本次的主題，所以有機會再談吧，現在只談第三部作《Clannad》的京亞尼版，以及最後補充性質的東映版。 巧妙地混合劇情 　　由於經過《Kanon》及更早的《Air》被玩家罵個半死的教訓，所以這次京亞尼的石原立也（由於之前兩套都受到批評，特別是《Kanon》最後落雨收柴的結局，所以一開始觀眾也不對這套有太大期待）學了乖，反正之前的風評也不好，所以也不用管外間的批評， 一於大刀大刀地斬。 　　首先是將一些二三線的週邊角色斬掉，像...

　　其實筆者一直以來都想談這兩套作品，但這兩套作品的確是有值得一談的地方，但要寫夠字數卻有不少困難，偏偏某腐女前責任編集多次要求筆者寫《劍豪生死鬥》，既然當時答應了那當然要覆行承諾，於是便強行將這兩套拉在一起了（苦笑）。 《mononoke〜怨靈》：實驗動畫第二擊 　　如果各位還記得的話，在06年其實有一套鬼怪動畫《怪〜ayakashi》（可不是另一套哦！），當時這套動畫採用實驗手法，由三批制作人員拍出三個不同風格的鬼故事，其中最後一個『怪貓』因為利用了特殊的拍攝手法，讓畫面出現了粗糙紙張的紋路，使故事變得極有古老小說的味道，加上用上大量的意象圖案以及隱喻以及代表物等等，讓故事帶著與別不同的味道。 　　一般動畫如果大受歡迎開拍第二部是理所當然的，但由於這套動畫算是實驗動畫的一種，而且上一輯分開三班制作，別說其他，單是要再找來天野喜孝再畫一次就有難度，再重覆一次公式也沒有什麼意思，所以制作公司便挑了三個制作組名氣最低但也最驚喜的『怪貓』制作組，以該集主角的賣藥郎為主角開拍十二集五個小故事的動畫，那就是《モノノ怪》 　　 聊齋＋警世真言＝《モノノ怪》 　　在上一輯之中怪貓和其他兩套作品有個最大的不同，就是編劇利用類似羅生門的手法，而再運用大量的暗喻來表示劇情的真相，以及最後帶著警世意味的結局，讓這套作品變成一套聊齋版的警世真言：以妖怪來說道理。不過這套作品中所說的道理卻不是傳統老套的導人向善，反而是更接近哲學層面，甚至不少是很佛家理論的劇情。 座敷童子 　　一開始的故事『座敷童子』以一個女傭志乃（cv：田中理惠）懷著少爺的骨肉而家追殺，逃到一所旅館開始，到最後志乃接受了座敷童子為 止。不過這篇故事的重點卻不是女傭因為被追殺而仇恨，反而是女傭以慈愛接納了象徵被墜胎而死的孩子，而故事中的關鍵隱喻：以紅布暗喻臍帶，以玩偶代表子宮，童子則是妓院被打下的小生命、以及因『業』而跌進地獄的靈魂，而背景的佛陀代表著志乃超越一般母愛的神聖之愛，中途看到自己被少爺拋棄暗喻佛陀在人世所受的苦難，以她願意將童子生下來代表佛陀捨生救世，整個故事回到一個佛家味道很重的主題：即使妖怪也有生存的權利，他們也只是想活下去，眾生平等，佛陀犧牲自己將地獄中受苦受難的靈魂拯救出來，以己之血肉普渡眾生。 　　在五篇之中以意境來說這一篇最高，也是少有地以動畫來拍出佛家哲理的一套作品，再配上超水準的田中理惠和藤田淑...

　　作為機械人動畫第一大家的Sunrise，雖然他拍的大作常常出問題，但一些小本經營的二線動畫卻常有好作品出現，好像《ZEGAPAIN》就是近三年其中一套沒受到注視但出來的效果卻是奇佳的作品。而這套更早的《The Big O》亦是在最初沒有受到注視但拍出相當水準的好作品。 美式七十年代風 　　一直以來機械人動畫在日本差不多全是日系風格，由故事到作畫都深受鐵甲萬能俠、三一萬能俠那一個年代所影響，所以故事往往脫離不了外星人侵略、巨大機械獸、秘密基地帥氣登場，還有各種神怪的科幻技術一大堆，再加上主角的機械人是來自外星科技又或者三萬年的古文明等等，這一套文化去到近兩三年還是一樣照用，像《獸裝機攻斷空我NOVA》如是，即使是《MACROSS F》也一樣擺脫不了這種日系機械人動畫的黃金公式，雖然這套公式還是有其存在意義，但過多的同類玩意多看就會悶。 　　不過作為實驗性質的《The Big O》卻走完全不同的風格，首先是舞台不再是日本又或者近似日本的地方，而是一個封閉的西方城市派拉甸城，而城市風格則採用六七十年式的美式風格，如果有看美式漫畫、特別是最早的《蝙蝠俠》的話，就會對這種故事舞台感到很親切。而主角羅傑的身份談判專家、住在獨立的大樓再加一個老管家，以及神秘的人型機械少女桃樂絲，還有神出鬼沒的巨大機械人Big O，這些都充滿美式英雄漫畫的風格，特別是比起很受將舞台搞到整個地球的日系超機人（明明只是保護日本但卻常誇張到說要保護地球，連太平洋都未跨過還敢說．．．），這類將舞台和保護的地方限制作一個城市的做法的確很美式，還要是較舊的七十年代美式動漫畫的那一套，可算是相當地特別，也因為雖然這套作品在日本的評價不高，也只是實驗性質地拍了一季番，但由於在美國得到相當不俗的人氣，所以在隔了兩年（第一季是1999年十月，第二季是2002年十月）才開拍第二季second season季，雖然在今天這種例子多不勝數，但像《The Big O》這種因為美國大受歡迎而逆回流開拍第二季的動畫卻算是很少見的例子。 舞台風的超機人 　　自從鋼彈出現而帶出寫實考證學的熱潮後，即使是超機人也越來越要嚴格，故事和背景設定都寫得十分精密，甚至單是背景資料就可以寫一本厚厚的專書出來，當然，好的作品是即使你完全不管這些背景資料設定云云也一樣看得明白，不會因為缺少了這些週邊補完就會看到一頭霧水甚至破口大罵，差一點的最多...

　　相比起本家的《真．女神轉生》系列，引伸出來的《Persona》系列比較偏向動畫風格，如果連其他亂七八糟的遊戲都動畫化的今天，那這隻本來就很有動畫味的作品不動畫化反而奇怪了，問題反而是質素如何。   不像新人的“真正”出道作 　　雖然很多人都說現在的動畫家沒以前的那麼好，但實際上還是有很多有潛質的年輕一代動畫家出道，只不過是因為競爭實在太大所以不是每一個動畫家都有工作可接而已，像去年以《羅密歐X茱麗葉》出道的追崎史敏雖然以完全不像新人的札實功力受到很高的評價，但現在他的正職竟然還是《keroro軍曹》的人設和作畫監督、而且還就只有這一份工作！雖然筆者不是說軍曹不重要，但以追崎在第一份成績單交出來的表現沒理由只有這一份工作的。不過當你看到更多成了名的動畫家亦不見得可以當監督、而要化名當其他動畫的編劇、各集監督（演出）如今川泰宏的話，那追崎有一份長吃長有的工作其實已經算是難能可貴的了。 　　回到正題吧，松本淳雖然在動畫界的名氣不高，甚至連wiki都沒他的資料，但他卻早在《少女革命》年代就已經入行，而對上一份是《Blood+》的演出主任，但其實就是監督，只不過因為掛監督招牌的藤咲淳一是小說家跟本不會動畫制作，所以才安排松本來當這個影子監督，將藤咲的意思化成動畫能拍的影像。由於經過P.I.G一操一整年的關係，所以他也學習了不少P.I.G的手法，特別是對作畫的要求，動作的處理和感情戲的發揮都學習了不少，而這些也順利帶到《PERSONA -trinity soul-》這邊，所以雖然名義上這邊才是松本淳的出道作，但實際上不但止是他的第二部作品，而且很多地方都看到和《Blood+》的關連，甚至說是“隱性”姊妹作也不為過。 　　由於比起很多年輕一代的動畫家有更長的資歷，再加上之前一拍就是一年番的經驗（對於現在的動畫家來說，能夠一拍就是一年的經驗可是難能可貴的呀！如果連OO都要斬開兩部各半年的話，新人可以一拍一年還真是有夠幸福的），所以這次的正式正道作《PERSONA -trinity soul-》松本的表現絕對札實，而且比起《Blood+》年代更加成熟，雖然不算有驚艷的感覺，但絕對是實在的功力。   繼續親情的主題 　　《Blood+》的最大問題其實是時間太長，作為P.I.G唯一一套一年番，雖然不算拖戲但節奏卻顯得有點慢，特別是故事本來就是陰沉的調子，節奏慢更加重...

 　　如果是對日本文學有一點認識，甚至只需對日本新聞歷史有些了解，都會聽過江戶川亂步的小說『怪人二十面相』系列，而以此延伸的作品亦不少，不過這次的《二十面相的女兒》卻是得到原作者後人承認的延伸創作，究竟有什麼特點能夠連原作者的後人也認同呢？ 　　 《二十面相的女兒》看二十面相 　　作為一套以經典角色為題材的作品，相比起始終仍無法取得橫溝正史後人的同意的《金田一少年事件部》，這套冒險漫畫反而可以取得本來是少年向推理小說的原作者者後人的同意，也算是很有意思的一件事。 　　那，這套作品又有什麼特別，足以讓連原作者後人都會認同？關鍵就是漫畫作者小原愼司採用了一個新的角度來描寫二十面相，這位在小說中神秘的怪盜，一直以來都是以少年偵探團以及明智小五郎的角度去看這號人物，但實際上真正的二十面相到底是怎樣的一個人卻沒人知道，特別是創作上的理由讓二十面相這個角色變得更玄之又玄，成為一個神話化的存在。所以這次漫畫《二十面相的女兒》的作者小原愼司便大膽地試著以二十面相那一邊的角度來描寫這個人物，將這個神話般的存在架構成一個有血有肉的人。 　　不過這個工作絕對不簡單，因為描寫的不是一個普通的角色，而是一個可能每個讀者都有一個不同的形像、一個神話，一個可能不管怎樣寫都無法寫得讓大多數讀者滿意的角色，在創作上可算是一個極大的挑戰，那該如何辦？ 　　小原愼司挑戰這個題材，採用的方法不是直接描寫二十面相本人，而是借其他角色來看他，也就是『二十面相的女兒』。 　　 以『鏡子』來照出人像 　　所謂『鏡子』是指創作上不直接描寫角色本身，而是經由其他角色的視點來了解主角，在這裡則是以女主角美甘千津子（簡稱千子）的視點來看二十面相。 　　對了，你沒理解錯，這套作品雖然掛著『二十面相的女兒』這一塊大招牌，但實際上由頭到尾她只是福爾摩斯小說中的華生角色，她的工作就是以自己的視點，在最近距離觀察二十面相這個人，並因為她極之接近二十面相，所以讀者也可以從千子的行為、思考模式來看出二十面相這個人的思考、行動以及生活哲學等等，在故事中作者借其他角色之中多次提到千子很像二十面相，重點不在於『千子』而是『像二十面相』，由於這個人已經被神話化了，即使在這套作品之中他亦是神出鬼沒，要同時維持這種神話化的形像但又要描寫他人性的一面而又不衝突，最有效也可能是唯一的方法就是以一個他身邊最親的人為視點，一方面這個角色並沒有被神...

 　　作為當今第一線的動畫人，即使只是當個創作總監的谷口悟朗，他的作品還是會受到注目。這套由日高政光操刀的超機人動畫《鉄のラインバレル/武裝機甲》，打從一開就因為創作總監的招牌太過響，而成為所有動畫迷的重點作品了。 　　 新世代的超機人 　　雖然這套《武裝機甲》並不算是日高政光的出道作，但之後這位也算參與過多套動畫的原畫制作的動畫人，真正監過的只有《口袋怪獸》而已，不過作為以一大超機人動畫出身的日高來說，拍超機人才是他的本業，甚至可以算雖然這套是他第一套掛上自己名字的超機人動畫，但卻已經是身經百戰的老手了。 　　雖然他是曙光社的超機人動畫出身，但走的風格卻是九十年代那種陽氣型，低年紀向的動畫，而不是八十年代那種熱血有餘內容不足的爆烈型超機人，而且雖然也有參與過《Blassreiter》、《反逆之魯路修》的分鏡，但之前卻沒有參與過這類內容比較複雜的動畫的演出（各集導演）工作，他當演出的都是九十年代曙光社超機人系，不然就是口袋怪獸，所以雖然經驗上是很夠，但卻過份偏重於九十年代針對小孩子的勇者系超機人，而這亦可能成了這套作品的一個特色，就是主題的表現上浮遊不定。 　　 正義朋友到底是？ 　　在整套作品之中，差不多近乎每一話都會提出一個名詞『正義朋友』，其在故事中的強調已經去到一個洗腦的地步了，總之不論是男主角浩一又說是正義朋友，森次又說當正義朋友，矢島又要當，桐山又要當，甚至是石神和加藤都要當，在故事之中一大堆正義朋友，近乎不用錢大平賣。 　　但，當看畢整個故事之後，卻會對他們口中的『正義朋友』帶著疑問：究竟他們的認知中什麼才是正義朋友的條件？保護地球？好像勉強說得通，但如何保護卻是個個不同，幸好最後加藤機關原來一直都是和Juda串通、以武力統一世界來和異次元的侵略者戰鬥，總算勉強將兩個不同的『大正義朋友』的共識找出來。但小處呢？由浩一被改造後向之前欺負他的人報仇又說是『正義』，森次到處打架又是『正義』，甚至連矢島強行讓理沙子和浩一一起也叫做『正義』，而桐山最誇張竟然是『正義化身』，總之每個人都可以將自己的行為貫以正義之名，但每個人都不打算統一『正義』的正義，總之就是各有各說各有各做，然後強行將自己的一套加在其他人身上。 　　這種怪異的『正義朋友』在這套作品中簡直到了滿街都是的境界，而且更有趣的是制作群借浩一、矢島的口中提倡一種說法，就是『不要想你應該做什麼，而是...

 　　作為『舞女班』的作品，《穿越宇宙的少女》也算是相當花心思了，特別是曙光社一直欠缺萌番，舞女班差不多成了這公司唯一還懂制作賣女角的制作組。不過理應是重點的作品卻由最初深受期待到最後罵聲不絕，究竟他們在搞什麼鬼呀？   舞女班第四回公演 　　作為曙光社年資比較輕的工作室，Sunrise第八工作室其實已經比不少二三線動畫公司有名了，主因就是他們的作品都有一個連貫的特色，由制作人員換來換去都是那幾個，到聲優每次都用同一批，甚至故事上也有著一貫的戰鬥美少女格局，因此在動畫迷之間戲稱《穿越宇宙的少女》為『舞丁』、第八工作室被稱為『舞女班』並不是沒有理由的。 　　作為舞女班的TV第四套作品，雖然之前《Idol Master Xenoglossia》的評價過份極端，特別是遊戲的玩家更是罵聲不絕，但不可否認地在長井龍雪以及花田十輝的大膽編劇下，《IMX》的確拍出大異於曙光社其他作品的風格，特別是角色的描寫以及感情上的細密表現更超出曙光社傳統的粗枝大葉演出。由於有了這個成績，所以這次原創的《穿越宇宙的少女》再一次找來爭議性十足、不少觀眾視之為殺父仇人的花田十輝負責編劇，再搭這舞女班的主力小原正和、樋口達人等，試圖以一個『人民公敵』級的問題編劇，讓一直被批評故事了無新意的舞女班原創作品注入不一樣的活力。 　　而從前十話來看，也真的看到花田那種大膽式的編劇，一些過往絕對不會出現在舞女班、甚至即使在曙光社其他作品也很少見到的劇情，如學生抗爭運動、精神分裂、姊妹相殘等等，都是一些比較大膽的劇情，這都是過往舞女班難得一見的創新，雖然在網路不少人都很討厭花田這種完全不管原作自己來的做法，但不能否認是這種破壞性重組對於一套其實並不怎樣的作品而言是有必要的－反正照足原作拍也不見得可以拍得出什麼名堂，還不如大膽一點將劇本砍掉重練好了，反正曙光社又不是非靠這套作品來賺錢不可，失敗就當成經常性開支，成功就當成賺到的。 　　 始終，這是舞女班的作品呀！ 　　在之前的《IMX》由於監督也是外人的長井龍雪，加上長井本身亦不是那種會被原作綁死的類型（《虎與龍》就是一例，很多支節被刪除使不少原作派不滿），在兩人的電波夾到下整套作品總算有驚無險地完結。但這次監督卻是舞女班主將的小原正和，有看過他之前的作品都知此人的風格是相當保守的，和吉野宏幸這位超展開系編劇也可以拍出如此老套的劇情，那他和花田十...

 　　自從日本經濟泡沫爆破之後，日本人就進入長達二十年的迷茫，越來越多人逃進享樂之中，但亦有小部份人反思，究竟要如何做才能讓日本重生？問題究竟出在那裡？在《東之伊甸》中提出了其中一個答案。 神山健治原創處女作 　　說到Production I.G，他們和MADHOUSE可能是日本少數還敢拍一些不以賣錢為第一目標的動畫了。而神山作為這家公司的首席動畫家在拍過《攻殼機動隊》TV版五十二話再加一個特別篇，而之後的《精靈守護者》亦同樣大受好評，說神山是近十年最重要的動畫家之一相信不會有太多人異議才是。 　　不過作為以劇本要求嚴謹見稱，一字一句一草一木都下足工夫的神山而言，最大的問題是沒有像他恩師押井守那樣拍出原創的作品，攻殼不算原作的士郎正宗還是有押井看著，而《精靈守護者》則有原作加持，即使這兩套作品神山也是監督編劇分鏡全部包辦，但改編和原創始終差一點，也沒有太大的空間給監督去發揮自己的想法。所以在2009年神山決定開拍一套完全原創的作品，不但繼續監督系構一力挑，甚至連原作也是掛自己的名作，可以說是將自己近十年在動畫界建立的名聲以及在公司的地位都押上去，來證明自己是有能力獨自去完成一套言之有物、也有娛樂性的好作品。 　　當一個曾拍獲獎無數的《攻殼機動隊》的人說要拍屬於自己的作品，而那家公司是PIG的話，那結果就是神山的第一套原創作品，《東之伊甸》。 古式的科幻作品 　　在定位上，《東之伊甸》算是科幻作品，但形式卻和一般人以為的、需要有一些未來科技又或者外星人的科幻作不同。在這裡的所謂「科幻」其實是一種很古風的定義，就是以一個現實不可能出現的元素去構成整個故事，好像同樣是小豬公司拍的《圖書館戰爭》很多對這套被定義為「科幻」大惑不解，因為故事既沒有神奇的科技也沒有機器人，看來好像和科幻扯不上邊。但如果有看以前的科幻小說就會知以前的科幻故事就是這樣子的！以一種奇想天開的點子作為故事，既不是神怪又不是魔法的元素去架構故事。在《圖書館戰爭》是將文化界和保守政府份子的對抗變成真槍實彈的戰鬥，但除此之外其他的卻和我們現實世界沒兩樣。如果這個故事也可以被日本最有名的科幻大賞星雲賞視為「科幻」的話，那《東之伊甸》以一個老人給主角一百億日元去改變日本的手法當然也算是科幻作品了。 　　整個故事的開始相當簡單：一個富可敵國的老人亞東才藏對日本的未來失望，但卻不知該如何去改變，所以便搞...

 　　由於夏天最好說鬼故事，所以每年七月都是怪談、恐怖系動畫推出的旺季，像之前的《寒蟬鳴泣之時》、《海貓悲鳴時》以至《怪談餐廳》都是這個季節推出的。至於《屍鬼》雖然也是同類型作品，但在描寫點上卻有些不同。 小野不由美的重量級作品 　　關於小野不由美，如果對日本小說界有些留意都會聽過她的名字，甚至即使你對輕小說沒什麼興趣，單看動畫也會看過《十二国記》、《Ghost Hound》這些名字。小野不由美雖然在分類上也算是輕小說的一種。但相比起今天那些真的輕到近乎無內容的輕小說，小野的作品算是相當沉重的一類，比較著重人性的描寫，而且風格多樣化，是擁有堅實本領的小說家。 　　而在她的多樣化作品中，以恐怖、鬼怪類的作品比較多，其中又以《屍鬼》最沉重，而且相比起《Ghost Hound》系列的少女向輕小說路線，《屍鬼》不論是劇本、角色描寫甚至是數量來說都是驚人的，所以說《屍鬼》是小野不由美的頂峰之作亦不過份﹣不說其他，現在有哪套小說敢在在短短的兩本小說之內放進一百五十個角色？單是想名字已經夠頭痛了吧？ 　　始終這是以動畫作主題，所以下面的內容將會以動畫版為主。 「裡」和「表」抗爭的悲劇 　　《屍鬼》的故事開始是1994年的夏天，有一家活死人來到外場村，她們希望將外場村變成一個活屍人『屍鬼』的世界，所以一步步地偷襲村民，將村民變成屍鬼後再要他們攻擊自己的家人。發現村內離奇死亡的外場村醫院院長尾崎敏夫，和寺院的少主持室井靜信開始調查，另一方面，從城市搬進來的少年結成夏野無意中發現情況不尋常，於是在調查之下發現了屍鬼活動的事實．．。 　　一般同類型的恐怖作品常見的描寫方式是以主角為主視點，描寫他們如何對抗恐怖力量，即使是《寒蟬鳴泣之時》和《海貓悲鳴時》號稱破格性地以推理形式描寫，但本質上並沒有擺脫單一視點的描寫法。舉例說明就是在《寒蟬》你不會知道「山狗」那邊的人怎樣想，除了三四之外其他角色就只是一個平面的反派。而《海貓》也只是貝亞朵有比較多的描寫，其他也只是一個浮面的存在。其實這也是很自然的事，因為傳統的恐怖作品對手都是惡靈，即使他們生前有多悲慘，但惡靈就是惡靈，他們是一群忠於自己欲望的存在，等於打RPG你不會管魔王那邊的怪物的想法一樣。 　　但小野不由美並不是這樣想，在她的《魔性之子》和《東京異聞》中已經描寫過類似的題材：裡世界為渴望進入表世界、但由於裡世界是不容於表世界，所以...

 　　少女向家用遊戲雖然很少，但意外地被動畫化的機率相當高，像《薄櫻鬼》雖然論名氣並不比之前幾套同類遊戲來得高，但因為新選組在日本一直都是極受歡迎的題材，再加上同類動畫一直以來都是小眾，所以也不算奇怪就是。 乙女向不等於腐女向 　　在開始談《薄櫻鬼》之前得先簡單談一下很多人都有一個誤解，就是「乙女向」就是「腐女向」的一個謬誤。 　　所謂「乙女向」者，即是少女向，指的是針對十八歲以下的女生的作品，這類作品絕大部份都以戀愛為重點，如果遊戲的話就是像《心跳回憶GS》、《金色的琴弦》都是這類。動漫畫的話就更多了，像《好想告訴你》又或者《吸血鬼騎士》都是這類。這類作品會有男角，而女主角就是包圍在一堆男角之間周旋，一如後宮動畫男主角身邊一大堆美少女一樣。不過相比起動不動就搞後宮模式的男性向戀愛作，乙女向的比較偏向一對一，很少莫明其妙地一大堆帥哥包圍在女主角身邊但來個公平競爭﹣但在男性向的動畫這種設定卻是司空見慣。由於故事的重點是讓女性觀眾代入去戀愛，所以女主角是必需的，重點是玩家的代入感。 　　但「腐女向」就不同了，這類遊戲不需要女角，即使有也只是路人反派一類，重點在於男角之間的互相攻受又或者瞹昧的關係，所以一切男女之間的戀愛都是邪道，像《咎狗之血》就是清一色男班的作品，所有一般向的作品女角的位置都由一個很受的男角擔任可算是基本條件。由於這類作品是為了滿足腐女們對男角們之間的攻受妄想，所以和傳統的少女向以「讀者代入」的做法並不一樣。即使有大量男角但如果有一個很明顯的「讀者代入」的人物而該角是女生的話就是乙女向，沒有的就是腐女向。 　　不過這種取態不等於讀者又或者觀眾的取態，所以才會有腐女觀眾在看《薄櫻鬼》是大叫女主角去死的怪現象。 以主角作為視點 　　一般而言戀愛系作品重點都放在男女主角之間的感情推進上，其中又以男性向的戀愛作品又或者後宮系作品這種傾向最明顯，可以在一個看來好像很有劇情的故事背景中完全沒有內容，總之就是一大堆女角擁出來，然後最後莫明其妙大打一場收工，這樣既不用男主角選擇任何一個女角，保留拍第二季的機會，又不用開罪任何一方女角的支持者，保證不會有問題。 　　不過乙女向的卻很少這樣完全沒有內容地戀愛，特別是遊戲動畫化的如《金色的琴弦》就以女主角在音樂路上的成長故事為中心，讓最初完全不懂音樂的主角一步一步地體會音樂之美和樂趣。在《薄櫻鬼》這種取態更明顯，雖...

 　　作為東映近年最成功的特攝系列，雖然很多人不滿不斷翻炒又翻炒，明明已經是完結篇但還是要搞個超電王。但不能否認其叫座力和娛樂性都是近年東映特攝作中最佳的。不過只要拍得好，翻炒不翻炒並沒有什麼大不了。 ，像《假面騎士X假面騎士X假面騎士 THE MOVIE 超．電王 Trilogy》就是好例子。 翻炒最多的騎士作 　　說《假面騎士 電王》是東映最成功的特攝片可能還有點爭議，但如果說是商業化最成功的特攝相信沒有人可以反對吧？單是電影版已經有七套，相相其他騎士系列一起起兩套止，即使像《假面騎士 W》三套電影中有兩套是得和其他騎士分戲份，但電王卻差不多套套主角，其他騎士只是客串一兩場，論搶戲可算是繼《特搜戰隊》之後最強的。 　　不過當拍了那麼多，水準自然有差，像《老子．誕生！》、《電王X Kiva》（香港譯作夜騎？筆者看到這譯名差點以為是美版龍騎）就只是一般娛樂作，雖然不算難看但卻談不上有水準，而《最後倒數》則加入幸太郎。至於《超電王 DCD》除了加入兒童年代的櫻井郁斗之外也沒有什麼好談的，唯一值得提的是由於演良太郎的佐藤健已經成了紅演員，不知是對方沒期還是節省經費下，以時空錯亂而將良太郎兒童化來換上少年溝口塚矢，而之後則全部用溝口來演良太郎﹣反正少年成長得快，去到超電王三部曲時他已經長得比較高，看起來不致太突兀。 　　不過相比起電視版的完整主題，劇場版的故事就顯得太過一味胡鬧而沒有深度的劇情，也和電視版的主題「回憶」沒有什麼關連，所以當聽到電王要開拍「超電王」三部曲時，筆者第一時間的反應是：還拍不夠嗎？冷飯要炒幾次再厭呀？ 　　沒想到，這套竟然是繼電視版中最成功的電王作品。 「無奈的超時空之愛」﹣EPISODE RED 　　超電王三部曲雖然一連三部，但三套卻以不同的起點來開始：EPISODE RED是以電視版的最後開始。而EPISODE BLUE是以劇場版《最後倒數》開始，而EPISODE WELLOW則是以DECADE中的電王世界開始。三套作品雖然起點不同，但且樣是濃縮各起點主題為原則，再以「回憶」這個電王不變的主題作連結，因此可以說三部曲其實才是電王系列的真正完結篇，也只有這三套才是真正承繼電王系列的主題思想。 　　三部曲中第一部是以電視版結束的劇情開始：很多人都會知道電王的影子主角其實是櫻井郁斗，在電視版成年的櫻井最後消失在愛理身邊，之後電視的劇情就結束了...

　　作為東映「日矅御三家」的尾門的光之美少女Precure系列，不經不覺已經推出了八部(包括最新的《Suite 光之美少女♪》）。一如騎士經過十年之後必需以創新來打破成規，第七部的《Heartcatch 光之美少女！》也背負著這個任務，不過做起來可就不容易了。 Fresh的光與暗 　　在《Heartcatch 光之美少女！》之前是《Fresh 光之美少女！》，這套作為光美系列的第四集可算是集光榮與黑暗的一集：光榮者，這一集是第一次將光美系列由傳統的小女孩(小學以下）的市場打出去，讓過往從來不看光美系列的中學生甚至是大人也開始看起這套動畫，雖然原因是其反派伊絲擁有超高人氣、而吸引一大堆奇怪的大哥哥，但市場打開了就打開了，從這一集開始光美的觀眾層一下子拉闊，市場收益也比之前的要大得多。但另一方面這一集其制作以及故事之差亦是歷代之冠，刺耳的歌曲、崩壞的作畫、超展開的故事、以及和《假面騎士Decade》扯在一起的惡搞，讓這一部光美在話題性上遠超過作品本質的內容，成了相當異色的存在。 　　經過這一年的亂搞，雖然市場是給打開了，但單靠炒作話題是很難維持下去的，既然將觀眾層推到一般動畫迷層（不客氣的說法就是「宅層」），那就該實實在在地打好基礎，而不是炒短線搞話題。結果就是第六部《Heartcatch 光之美少女！》登場了。 堅實的台前幕後 　　由於之前Fresh的總編劇前川淳讓不少觀眾吐血，所以這次《Heartcatch 光之美少女！》(簡稱HCPC）找回出道三十年的老手山田隆司，以專寫少女向作品的化名「栗山綠」擔任本作的總編劇，由於東映一貫以總編劇行先，所以監督長峯達也的名氣不高，但已經給觀眾不少信心。而人設馬越嘉彥也是近年相當活躍的畫師，特別是之前《卡新Sins》的畫修長作畫讓觀眾印像深刻，由於光美一向都是大量的打倒作賣點，所以馬越那種獨特的處理手法也和作品風格相當配合。 　　至於聲優方面過往由於主打兒童向，所以一直以來都不會起用已經大紅大紫的聲優。但這次既然也將一般動畫迷包括進去，所以打聲優牌亦是理所當然，起用水樹奈奈作主角當然是賣點，至於水澤史繪雖然並不紅但亦不算無名之輩，至於桑島法子和久川綾更是出道十多年還是每季都有主要角色配的大紅聲優，單是這個牌頭就已經吸引到聲優迷了，再加上高山南、伊藤靜等名字，甚至連路人也起用如小野大輔、鶴廣美等紅牌，在聲優陣上的吸引力絕不差於任何...