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楠桂一鳴驚人之作 　　美女漫畫家（這倒不是過譽﹣楠桂和她雙生子姊姊大橋薰是漫畫界有名的美人漫畫家）楠佳，雖然她並不算是那種大熱連載作品的漫畫家，漫畫不論是妖怪還是搞笑都不能算是很優秀的作品，但卻是那種個人風格很強烈的類型，情況有點像島本和彥的漫畫那種，雖然從來不會是暢銷漫畫榜的前列，但總有一定的支持者。 　　而楠桂的漫畫分開兩類，一類是妖怪恐怖漫畫，代表作是《鬼切丸》，但算到楠桂最有名也最好的作品，數來數去還是她的在少年Sunday的出道作《八神君的家庭事情》最精彩，比起恐怖漫畫，她在搞笑漫畫上的才能一點也不遜色，而《八神君的家庭事情》更是搞笑漫畫史上的經典之作，雖然楠桂還不算是“一作漫畫家”，但算最好的作品仍是《八神君》。 《八神君的家庭事情》故事簡介 　　高中生八神裕司外表是一個還算正常的高校生，但卻有個超級娃娃臉、長得有如國中小女生般可愛的親生母親八神野美，不單讓兒子對她產生母子以外的感情，還讓學校的老師、巨人國中生等一一愛上，加上深愛裕司的純情少女五十里真幸、向裕司進攻的OL七瀨密子、和野美一模一樣的男子八百井刺激，還有裕司身邊的三個損友，使裕司的高中生活每一天都充滿緊張刺激風起雲湧，桃色黑色衝突天天發生，在這種生活之中，裕司還有未來嗎？  少女人倫版的《福星小子》 　　在繼續談《八神君》的時候，得先在這裡解釋一下日語【事情】一語是什麼意思：在日語中，事情一語不是中文般單單解作一件事，而是指一些不可告人的內情、秘聞之類，所以《八神君的家庭事情》其實就是說八神君家中的不可告人的秘聞。 《八神君》可說是很典型的瘋狂爆笑漫畫，不論是橋段以至表達手法都極之誇張，而很明顯地是受到《福星小子》和《相聚一刻》很重影響的作品。不過和其他同是“高橋流”的作品不同的地方是楠桂用來搞笑的題材不是一般少年漫畫常見的東西、也不是椎名高志般大玩otaku的玩意，而是用少年漫畫從來不曾涉足的部份來作文章，就是人倫。 　　少年漫畫一直以來都將“人倫”視為洪水猛獸，盡可能都避免使用這些相當過敏的橋段，更狠的是乾脆連父母姊妹的角色都沒有，比起來少女漫畫家就沒有這些顧忌，要玩什麼就玩什麼，《八神君》可說有齊這些千奇百怪的人際關係：有戀母、有教師愛上學生之母、有純純的愛、有上班族愛上上司不逐竟向他的兒子進攻、有男同性戀、甚至巨人初中生愛上家庭主婦等等，差不多少女漫畫慣見的感情關係差不多都出...

 前言 《三國演義》，我國四大名著之一，在中國，其文學地位無容置議。這也是日本ACG界的一個流派：由漫畫、動畫的《三國誌》(即演義)，改變結局的角色扮演遊戲《吞食天地》，到化身諸侯的戰略遊戲《三國誌》，以及當一個名震天下的武將，殺遍戰場的《真．三國無雙》。以《三國》為題材的作品可以說穩佔日本及國際ACG界的一個重要地位。而在講談社連載，由山原義人畫的《龍狼傳》也是《三國》這塊招牌下的作品。 故事簡介 1993年日本成田國際機場，有一架飛向中國的飛機上，載著由日本到中國的一群學生；學生們歡天喜地的參與這一次畢業旅行。但在其上，那一個中日混血兒—天地志狼，以及在他身邊的童年玩伴泉真澄，卻被一條龍吞了下去，到他們醒來的時候，卻身處中國的三國時代！ 不錯的開始 以改篇作品而言，《龍狼傳》可以說是在設定上很大膽的一套。這種設定其實在少女漫畫已經用過很多次：主角(多數是女的)不知為甚麼掉到另一個世界，由和平時代去了紛亂世界，基本上跟《來自遠方/異境奇緣》、《闇河魅影/赤色天使/赤河戀影》、《夢幻遊戲/不思議遊戲》等作品一模一樣的設定，不同的只是主角對「異次元」熟悉之極。 這設定其實很有發展的空間，加上去「異次元」的人是一男一女，能玩的就更多。還有的，就是這種設定有兩條路可以走：主角跟著自己所知的歷史走，或是利用自己所知的歷史而做對自己有利的事。 一開始，志狼其實是想盡量維持三國歷史的正確，但在一開始，作者便已經一筆寫死了故事的走向：單福這個劉備軍軍師為救不應存在的人而死了！歷史上單福應該是在投魏後死的，但「歷史已經改變」，把能玩的路由兩條變作一條。如果要改變歷史，便別要主角想跟歷史走(因為一開始便沒可能)；而要主角想跟歷史走，便別在一開始就封了這個可能性。現在的情況就是：主角志狼開始時，是想維持自己所知的歷史流向，但在他能夠做任何事之前，歷史便已經被改變！真的要改變歷史，又想志狼有「維持正確歷史」的想法，最好的方法是要志狼在故事中因為某些事件發生，而他必須要在歷史和人命之間作出選擇！這樣才能營造主角天人交戰，及那種無可奈何的戲劇效果。 主角大能？ 另一方面，主角志狼及真澄的能力有著無可補救的設定誤差。二人能力的合理的設定，志狼應該是(1)「對三國歷史的熟悉」及(2)「對事情核心的掌握」，而真澄則應該是「對現代科學及地理(包括天氣)的知識」。但是，故事之中他們二人的能力是...

 等一等！這是什麼東西？ 每年，日本出版社都會辦一些漫畫大獎來獎勵一些表現出色的作品，在2002年的講談社漫畫大獎中除了幾套已是眾所周知的作品外，還有一套不論是作者還是漫畫都沒幾人聽過的作品：吉永史的《西洋骨董洋果子店》，而這套作品竟然擊退一眾名氣和資歷都比之深得多的少女漫畫而得到大獎，突竟，這是一套怎樣的漫畫，能夠得到評審們的青睞？ 《西洋骨董洋果子店》故事簡界 橘圭一郎雖然是超級富家子，但外表上卻完全不像，他和有“魔性同性戀”外號，但也是天才西點廚師的小野裕介、以前是天才拳擊手、但因視網膜剝離而引退當實習廚師的神田英司、以及和橘從小玩到大的小早川千影一起經營一所西餅店。在在所小小的西餅店中，發生了各種喜怒哀樂的故事。 以同性戀包裝的人情劇 從上面的故事簡介中提到有同性戀的角色，很多人都會以為這是一套很典型的BL漫畫，但實際上卻剛好相反，這不但不是BL漫畫，也不是一套同性戀漫畫，簡單來說只是在這個故事中剛好有同志角色而已。而不是一套以同性戀作為故事主線的漫畫。 那麼，這套漫畫的主線又是什麼？其實這套漫畫只不過是一套溫情小品，在一所小西餅店中發生各式各樣的故事；由橘自己廿二年的心結到小野的“三百六十五天有三百六十五個一夜情”的風流生活，由神田離開拳擊場上再次找尋一個能容自己立足之所到小早川“自立”的故事，再加上店的客人的故事，在小小的西餅店發生各式各樣的故事，一幕幕的喜怒哀樂不斷上演。 『依然想不起來，也忘不了』 雖然頭三卷好像找不到作品的主線，但到了第四卷前半從一單綁架案開始了這作品的主線：究竟橘為什麼會做惡夢？他十歲那年被綁架時發生了什麼事？他為什麼會那麼討厭男人？還有他究竟是一個怎樣的人？而之前作者佈下的伏線也在這裡慢慢浮現出來，和故事最後數章組成一前後乎應的完整故事主線。雖然作品只有短短的四本，但從這來看作者吉永史的漫畫組織功力相當不俗。 而作者在描寫這段故事中的主角橘的心理狀況也是一絕，不是以文字而是由畫面一點一點的透露出橘的心理：表面上看來很粗支大葉口不擇言，但實際上卻比任何人都善良細心，他不想因為自己童年的意外而讓家人難過，所以在家中一直當好孩子，而他曾經傷過小野的事連小野都忘了，但他卻一直記著，至於童年的陰影他雖然很努力去克服，但卻不知不覺改變了他的人生，最重要的是，雖然陰影一直存在，就如他自己所說的『我依然想不起來，但也忘不了，還是會怕啊』...

 挑戰人倫才是少女漫畫的王道？ 　　少年漫畫和少女漫畫的最大分野，大既是少年漫畫的禁忌一堆堆、但少女漫畫卻愛挑戰這些禁忌吧？當然，這不是說所有的少女漫畫也愛玩這一套，但敢來這一招的卻差不多全是少女漫畫（有那一套少年漫畫敢玩這些花樣，請告知，因為即使很多人以為過激的《美雪．美雪》都不過是小兒科），而且看花樣更是千奇百怪：有同性戀，也有亂倫，這些對少年漫畫讀者來說近乎是天方夜譚的劇情在少女漫畫世界卻有如家常便飯，所以說挑戰人倫為少女漫畫的王道倒不是惡意中傷，而是有相當的理論根據。 　　而今回所談的《薔薇之戀》正正是以這類題材作文章的少女漫畫﹣有男同性戀、有兄妹亂倫、有姊弟亂倫、甚至母子亂倫也有提過！能夠在短短的十六回單行本之中加入了這麼一堆玩意，可見少女漫畫家還真不是普通的愛好此道那麼簡單。 《薔薇之戀》的故事簡介 　　少女枕野百合雖然還不到醜八怪的地步，但不管怎樣看也不能算得上是美少女﹣圓臉、雀斑、手粗腳粗水桶腰外加萬年脂肪層，某一天她的運氣可說跌到了底；先是被男人甩了，而一直相依為命的奶奶又突然腦充血離世，加上因為奶奶死去而不能再住公司的宿舍，是那種不能以一個慘字可以形容的景況。但就在不得不收拾行李離開宿舍的晚上，百合從奶奶留給她的一封信之中得知自己的生母不但在生，而且還是那個有名的美女明星花屋敷宵子！奶奶要百合去投靠花屋敷家，反正百合也無處可去，所以也只有答應了。 　　不過當到達北海道的花屋敷家時卻發現自己竟然有三個同母異父的兄姊弟：一天到晚在家，除了看電影之外什麼都不做的大姊花屋敷芙蓉，嘴巴很毒的混血兒花屋敷堇和有著一頭長髮的花屋敷葵。三個人的共同特點是外表俊美但嘴巴極之毒，在這個古古怪怪的花屋敷家之中，百合開始了她的“妹妹＋工人”的生活，但不知不覺之間竟然捲入了哥哥堇和葵之間的危險三角關係！百合會向著這條危險的單程路往深淵衝進去嗎？ 少女純度極高的輕喜劇少女漫畫 　　基本上，《薔薇之戀》的類型定位是“輕鬆愛情喜劇漫畫”，各位或者會覺得不解：又有兄妹亂倫，又有姊弟亂倫、其至連兄弟亂倫同性戀也有，這也算是“愛情喜劇”？明明是天理不容的亂倫漫畫嘛！有這種想法的朋友實在不能說錯，因為《薔薇之戀》是一套“少女漫畫純度”極高的作品。 　　所謂“少女漫畫純度”者，就是指這套漫畫的少女漫畫的意式形態有多濃烈的指標，在這裡筆者先離題解釋一下這個“少女漫畫純度指標”怎樣理...

　　雖然在日本電視劇常有一些所謂『大河ドラマ（注）』或者史詩式的巨作，但漫畫在這方面的作品卻很少，一來這類題材都不是傳統吸引漫畫讀者的類型，二來是要畫這類故事需要極高的劇本控制、表達能力，試問今天那些連小品都寫到亂七八糟的漫畫家，又有幾個可以寫這種壯大史詩系的巨作呢？而極少數敢挑戰這類題材的漫畫家也只有現時少數現役的漫畫大師大，村上紀香的《龍-RON-》。   現役的超老牌漫畫大師 　　對於九十年代的漫畫迷而言，村上紀香（村上もとか）是一個比較冷門的名字，也不會出現在最暢銷的漫畫家名單之列。但如果七八十年代已經看漫畫的人而言，村上紀香可算是現時少數不單現役、而且還保持著高水準的漫畫家的一人，甚至是極少數畫了三十多年仍能有高水準作品推出的漫畫家師的其中一人。 　　至於村上紀香的最經典作品肯定就是《六三四之劍》，雖然只有十八部漫畫，但卻是小學館運動成長漫畫的代表作之一，作者以深厚的劍道知識來畫一個少年的成長故事，使故事不但有精彩的劍道比賽，更有一個優秀的劇本，這些都是其他以武技為主的格鬥漫畫家做不到的，甚至即使今天《六三四之劍》仍是同系漫畫之中的表表者。   《六三四之劍》傳奇篇？ 　　雖然村上紀香有很多好作品，但最有名的肯定是《六三四之劍》，甚至《龍-RON-》的主角押小路龍也帶著很重夏木六三四的影子：同樣是熱血劍道青年，充滿理想和熱情，純情又具正義感等等。很多地方龍和六三四都很相像，甚至可以說《龍-RON-》其實就是將六三四搬去日本二十年代的華族之家，再畫『另一套六三四之劍』。 　　而故事的開始正是龍高中畢業唸大學，最初龍只是一個一心追求劍道的熱血武道青年，但隨著大時代的流轉，龍不斷認識各種不同的人、由最初只會劍道變成追求自己的夢想、成立一所航空公司的實業家。但另一方面時代的巨輪將龍和他的家人捲進戰火之中，為了自己的身世、為了整個世界，龍只好放棄實業家的夢想，咬緊牙關在二次世界大戰的狂風暴雨中前進，負起守護秘寶『黃龍之壁』，和日本、中國、蘇聯展開多方面的爭奪戰。 　　《龍-RON-》的整個故事就在二十世紀最混亂的時代之中發生，除了虛構的主角龍、田鶴（以日本第一個女導演坂根田鶴子作原型）、小玲等人之外，還有大量歷史名人出現，這些人直接或間接地和龍扯上關係，而龍就周旋在這些歷史名人之中，為了自己的思想和使命拼命前進，最後為了守護秘密而消失在歷史舞台之上...

 第一套御宅作品？ 　　所謂的御宅（OTAKU）風格作品（註），一般都以最早的是88年由GAINAX制作的OVA《トップをねらえ！》（台：勇往直前，港：飛越顛峰） 。但事實第一套御宅作品不是動畫而是漫畫，而且比《トップをねらえ！》還要早兩年！而這套作品就是結成正美在少年Sunday連載的漫畫《究極超人R》，如無意外這套漫畫應是有史以來第一套御宅風格的商業漫畫，而且水準更是高得驚人，說宅是御宅作品的春雷也不為過。   《究極超人R》 的故事簡述 由極為任性的成原成行博士所造的電子生化人（記好！不是機械人，不然R君會不高興的）R．田中一郎不知何解（連當事人都不清不楚）轉入校風開明的春風高校，而又因為”很有趣”而被光畫部的部長鳥阪司拉到光畫部（ 所謂光畫部其實就是攝影部），使到這個本來就夠亂七八糟的社團更加胡來．．．   “群戲式”漫畫 除了出道作《鐵腕巴迪》，結成正美的作品都有一個特色，就是以一個群體來作主角而非某單獨一個人作主角。在《R》中名義上Ｒ君是主角，但實際上他的影子卻是最淡，反而其他角色都有戲份，是一套典型的群戲（即以一群人是故事中心，而非單單兩三個人），而這個群體在《R》中就是光畫部。 這種群戲的好處是故事發展易，不會出現因不知如何繼續而硬灌一大段水，特別是搞笑漫畫最愛群戲，因為單是各個性十足的角色和角色之間就可以產生不少笑料，又可以做到熱熱鬧鬧的感覺。但缺點是個別角色不夠深入，戲份分配也不容易控制，常會出現過份集中一兩個角色其他角色變了佈景板，更慘的是作者把個別角色忘了，出現了一連數期甚至十多期某個角色人影不見的”靈異事件”。這個問題在《Ｒ》中亦有發生，但問題不算太嚴重，結成正美亦學會教訓，在之後的作品減少不必要的角色，將”群體”縮小使戲份集中。   “事件式”描寫手法 由於群戲作品中角色眾多，一般的以角色為中心的描寫方去：即由角色主動帶出故事作為劇情推進的作法就不大可行。所以在《Ｒ》中結成正美採用了筆者稱之為”事件式描寫法”；所謂”事件式描寫法”就是以一件事件（Event）的發生，由各角色對事件的反應來反映出角色的個性。這種手法的好處是就算角色眾多都仍能突出個別角色的個性，但缺點就是較難集中描寫個別角色，做成沒有一個特別深刻或者較有內涵的角色。 　　在《Ｒ》中正有齊這種方式的優缺點，每個人都個性鮮明，但是沒有一個寫得...

 秋里輕鬆之作？  　　筆者並非秋里和國的畫迷，對於這位漫畫家的種種都是夏目貝告訴筆者的，尤其是《三王一后》其故事之大膽實在叫人咋舌。但這套名作始終無緣一見，幸好夏目貝手中有一套比較小品式的作品《空中羅曼史》，以筆者一向的厚顏無恥的作風自然二話不說的搶來看，看過後雖不至於感到驚世駭俗、大呼過癮或者感動莫名，但卻看得舒舒服服，是會使讀者發出會心微笑。 《空中羅曼史》故事簡介  　　JIL跑東京往夏威夷航線的空姐青井瑪瑙雖然笨手笨腳的，但好歹也是跑國際線的空姐。某天她被高層硬拉去向新加入成田的美國曼哈頓航空公司老闆獻花。在會場內她踫到之前遇上的兩位美男子詹姆斯和傑勒米，這時才知他們也是空少。在小小的意外下總算平安（？）獻花，在獻花時對方公司的老闆本應只是應酬性的問瑪瑙要不要轉過去曼克頓航空，但瑪瑙卻不假思索的答應了！結果瑪瑙就成為紐約往東京航線的“唯一”空姐，因為全機的服務員都是美男子，而這條航線更有“女性空中俱樂部”的稱號，一個女性在這裡工作，到底是天國還是地獄呢？ 舒舒服服的單元搞笑小品  　　可以說《空中羅曼史》是沒有一條主線的，雖然瑪瑙和詹姆士是“官方認定”的男女主角也是情人，但二人的愛情部份卻不佔部事的主要位置，甚至連支線都算不多，只是在故事與故事之間作為調節氣氛，以及使作品更加“少女漫畫化”，也不會因為畫過頭而失去了向，總之只要二人走在一起故事就結束，不會脫線大離題。  　　劇情的重點集中在空中服務員工作以及和客人之間的故事，正如作者所說一群人關在密閉空間之中，當然會發生各式各樣的事，單是將這些事畫出來就夠有趣了，而這也成了作品出現的原因。 再怎樣笨，好歹也是空姐吧？  　　說到女主角青井瑪瑙，表面上她的確很不顯眼，當然不是指她的亂七八糟行動，而是她這類型的女主角在少年或少女漫畫都多得像一個山；個性開朗直爽、做事糊里糊塗粗枝大葉、有前沒後打死罷就、為了讓初戀情人半藏大吃一驚“鼻子大得像金鋼一樣”而當上空姐，這種很典型的笨笨的女主角實在沒什麼值得一書的﹣理論上是如此。 但很多人都忘記了一件事，就是瑪瑙即使是這種德性，但她好歹是經過嚴格訓練而當上空姐的！也就是說不論是外貌身材、工作能力、外語表達、服務態度、體能（其實當空中服務員是需要極大體能的，所以他們的工作並不是一般人想像中的那麼輕鬆優雅，而是經常要用...

 意外的收穫 　　筆者第一次聽到槙村怜（槙村さとる，筆者不知何解會譯作怜，因為satoru是一相當男性化的名字，雖然槙村老師是女性）的名字是日劇《美味關係》，由於女主角是中山美穗而男主角是唐澤壽明的關係，所以筆者或多或少也有留意這套作品，而有看這套日劇的妹妹向筆者表示這套日劇拍得實在不怎樣，原作要比這好太多。而筆者對妹妹的口味一向甚有信心，她能夠以其金字招牌保證的作品亦未有一次讓筆者失望，所以筆者在一次上某漫畫茶室的時候便隨手在書架上拿起漫畫《美味關係》來看。 　　但這麼一看可就慘了，完全是停不下來的沉迷。筆者在長年看漫畫的歲月早就練就了一身看漫畫的絕技；就是比一般人看漫畫要快上兩三倍！就算是極花腦筋的《Monster》筆者也用不著二十分鍾就看完一本並消化完畢，而望月峰太郎的《Dragon Head》共十本也不過用了三小時多就看完。但是看《美味關係》的速度卻慢得和一般人看漫畫的度沒兩樣，十六集單行本竟然用上差不多十小時！進度之緩慢簡直吃了一驚，而且最神奇的是：看時完全不覺時間飛逝，這種近乎『廢寢忘食』的閱讀可說很久沒試過了，在去年能夠使筆者如此發燒的沉迷也只有清水玲子的《輝夜姬》可以相比，不過因為《美味關係》較合口味，所以更加欣賞。而當筆者花了三天在漫畫茶室『攻略』完整套作品後有一種心靈充實的感覺，能夠讓筆者有這種感覺的漫畫可謂少之又少，因此《美味關係》絕對是近年的最大驚喜、意外的收穫。   《美味關係》內容簡介 　　生於富裕之家的藤原百惠由於有一個超級老饕的父親，因此才剛到已立之年就已經有食家級數的舌頭以及對追求美食的熱情。但某一天父親突然暴斃（對一個大老饕來說這種死於美食吃得太多的死法應算是壽終正寢吧？），而隨著父親之死父親的公司也因為資金問題而破產，原本是『萬千寵愛在一身』的千金小姐一夜之間變成一文不名，就在她最失意、在街頭浪蕩時候無意中走到一間小型法國料理店布撒．蘭普，而百惠就在這間小店給一碗溫熱金黃的湯所感動，為了能夠和美食在一起，百惠決定賴在布撒．蘭普工作學做廚師，老好人的老板是沒有什麼問題，但問題卻來自弄出這碗黃金湯的人－脾氣既差又不會說話的天才廚師織田圭二，對著完全不會弄菜的百惠織田自然不會有好聲氣，為了讓這個石頭般腦筋的織田認同自己的才幹，百惠也只好拼了！   以料理來包裝的少女成長故事 　　表面看來，《美味關係》是一套...

 筆者在以往已經說過，在介紹推廣推理、解謎、偵探作品時，常常面對的一個難題是，如何在不劇透的情況下說明作品的優點(或缺點)。因為即使轉彎抹角的暗 示，或籠統空泛的分類，也已是充足的線索。而偏偏推理小說的讀者是世上最善於(或至少最喜歡)推理的人，即使一點點蛛絲馬跡，亦能推斷出種種結論。 舉個例，某本古早的「密室行兇」推理小說，其精妙之處，就是「密室詭計並非以機關，而是心理效果達成」。 但當作品介紹這樣說時，便已在某程度上提供了解答。當然，更不用說經典而且已經成為了梗的 《東方快車謀殺案》。當中兇手身份的精妙之處，就是...... 總之在推介一部推理解謎小說時，只要打算說明其精妙獨特之處，便不得不在某程度上劇透破梗。但如不觸及或說明任何巧妙之處，卻又難以點出作品之好。如只簡 述作品背景梗概，便只淪為作品大綱。 筆者對此也想不出什麼解決方法，在推薦《烏鴉姬不宜穿華裳》 這本書時，完全不破梗、說明此作技巧或對作品分類。但當作出各種程度的解說時，勢必會影響各位閱讀此書時的樂趣。筆者只希望各位能不帶任何成見或預設閱讀此作，有完美的閱 讀體驗。 因此，在毫不劇透的條件下，筆者先說明對此書的評價，就是「眼花撩亂，目不暇給」 。如果是喜歡推理解謎的讀者，這是一部不能錯過、有意思的作品。去看就對了。 如果閱下並不信任本人推薦，或仍猶疑到底是否真該花時間閱讀這本冷門之作，下文會有更詳盡的分析解說。但進一步解說分析的代價，就是會破壞閱讀時的樂趣。 是否值得，請自行斟酌。 在上文中，筆者一再用了「推理、解謎、偵探」這組詞。這是因為實際上，《烏鴉姬不宜穿華裳》到底該屬於哪一類，筆者亦思考了很久。誠然，筆者經常強調創作 者不應受分類所限，但在分析整理時，分類便十分重要了。然而，創作正是打破類型的框架。而《烏鴉姬不宜穿華裳》就正是這種獨特的例子。 雖然《烏鴉姬不宜穿華裳》榮獲推理文學獎「松本清張獎」，但它到底是否傳統的「推理小說」，實在是個疑問。它有著傳統的「偵探解開所有謎團後，召集所有人 再說明案情」的慣例情節， 但這位偵探在書中現身的段落少得可憐，更不用說出來推理了。而「推理」的部份，與其說是推理，倒不是說是解說。因為很多的謎團，線索都沒有直接向讀者呈現(甚至原來有這個 謎，也是偵探說出來才知道)，就已由作為偵探的角色直接向所有人(包括讀者)剖析說明。 這當然違反了很多推理作者的「公平...

首先筆者要先在此致歉，本文標題的「不死的真愛」是亂加的，純粹是因為筆者喜歡。無論是本文還是《殭屍少女的災難》均與那部經典動畫及其主題曲完全沒有 關係。會選用這個標題完全僅是因為「不死的」三字，以及筆者覺得以一部純愛動畫電影的主題曲作為介紹一部邪典小說的標題很有趣。 沒錯，這次要介紹的作品，《殭屍少女的災難》是一部「邪典小說」。什麼是「邪典」？大多數被列入為「邪典」的作品總是很容易被辨認出來的，因為這些作品包 含了那些在「邪典電影」中經常被使用的題材。即使它們是主流、 高預算的大製作，但其本質依然是「邪典電影」。這些題材包括科幻、狂殺、怪物、殭屍等(雖然筆者認為很多科幻作品如太空漫遊、星球大戰應該屬於主流電影，但仍有人將之視作 邪典。奇怪)。 而一舉使用了殭屍、狂殺、怪物題材的《殭屍少女的災難》，當然就是一部邪典作品，故可分類為「邪典小說」。 雖然一些人認為這類狂殺、食人族、剝削、怪物、殭屍作品的一個主要要素是賣弄獵奇血腥，但筆者認為這類作品更主要的本質是一種嘉年華式的狂歡。沒錯，正如 《屍營旅舍》中的詮釋，這些電影的獵奇過程是一種儀式，甚至可說是一種慶典。觀眾看到主角群被以各種誇張荒誕的方式獵殺，並不會覺得難受、痛苦，反而會覺 得爽快、有趣。畢竟，邪典電影也是種娛樂，而觀眾看這些電影就是為了被娛樂。這中間有種殘虐的黑色幽默。然而，自然不是所有人均能接受這種風格，甚至視之 為娛樂。畢竟，邪典的定義，就是指其本質是小眾向的。 因此，筆者以「不死的真愛」來介紹《殭屍少女的災難》，某程度上也是基於這種幽默感。當然，正如邪典電影屬於小眾，筆者亦不會否定可能只有少數人會覺得這 樣做很有趣。 無論如何，如果各位能接受這種血腥獵奇的歡樂本質，《殭屍少女的災難》就十分適合你。 本作遵從同類怪物狂殺電影的公式套路：一群大學生(又是大學生!)在暑假留校住宿時，為了試膽而解除了神秘的封印，沉睡的殭屍因而醒來，並為了奪回被學生 們盜走的重要物品而逐一殺人。炎夏裡的大學校園，殘虐的攻防。然而，事件的背後卻隱藏著驚人的陰謀，牽涉到一個百年來的祕密...... 以故事的架構和橋段而言，本作是穩打扎實的本格(?)怪物狂殺作品。人類與殭屍的攻防過程最值得贊許之處，就是不蠢。這裡舉例說明：邪典電影中的經典《異 型》近年有兩部前傳新作，飽受批評的一點是「一班設定上的聰明人在幹蠢事」。有人辯稱這是因為主角群...

 在本文下筆前，筆者頭痛了好久：到底《七姬物語》算不算奇幻小說？於是筆者翻查維基百科，研究各種「奇幻小說」子分類的定義，希望找出《七姬物語》能歸 屬其中的類型。然而筆者仍不能確定，最終於是轉而參考《七姬物語》條目， 並欣喜地發現維基的確把《七姬物語》定義為「奇幻小說」。 為何筆者會如此執著於「《七姬物語》是否奇幻作品」這個問題？ 其實這亦正是本文主旨以及這部小說的特色。首先，一般人提到「奇幻」時，會想到的大都是有魔法、精靈和獸人等等的作品，代表小說有《魔戒》、《哈利波特》，遊戲《龍與地下 城》、《DQ》，或者日本的《羅德斯島戰記》等等。至於近年作品當然就是滿街的穿越轉生。總之隨便有魔法有精靈有獸人再加個冒險者公會，配上疑似中世紀背 景政治科技水平，反派或主角是魔王，一部作品就此出爐。  雖然近年流行的這些作品從類型來說均可算是「奇幻作品」，但這些「奇幻」的要素卻不過如配料隨意增減，只是為了方便作者說了算。有時候為了寫作方便，還把 遊戲的法則套用至異世界中，例如等級、經驗值等等。重點是，作者只要使用「魔法、精靈與獸人」等配料，成為了「奇幻小說」後，就不用理會科技樹、政制等等 既複雜又麻煩的設定了。一切都由作者說了算，或者以「因為有魔法」或「因為是奇幻」為藉口，世界觀如何粗糙也不用在意。 當然，在異世界的科技樹、文化上下工夫的作品不是沒有，而且還有不少。也有一些建基於隨意甚至亂來的設定，但發展精彩有趣的故事。可是每次筆者看到那些故 事隨便、設定粗疏，隨便加個異世界、魔法和精靈的作品都可以出版甚至大賣，就覺得十分不值。其實，筆者這個專欄的目的之一，也是為了在大量粗製濫造的日輕 中推薦出色而冷門的作品。而本次推薦的《七姬物語》也就是其中之一。 雖然提到奇幻，很多人會認為必然包括 「魔法、精靈與獸人」等配料，但實際上這些元素不是必要的。反過來說，就算沒有「魔法、精靈與獸人」，也可以寫出精彩的奇幻小說。《七姬物語》就是一部這樣的作品。 正因為沒有「魔法、精靈與獸人」，所以筆者雖然一直認為《七姬物語》可算為奇幻小說，但真正動筆時卻猶疑起來，並須翻查維基以印證自己觀點。 那麼，這部沒有一般奇幻作品常見元素的奇幻小說，到底是怎樣的呢？故事設定於一個名為 「東和」的國家(作者表明本作是一部「和風」作品。雖然東和處於架空世界，但文化及地理定位均類似日本。除建築科技飲食等...

 艦隊收藏相關的二次創作，無論是官方還是同人的，別說逐一分析了，單是整理，寫幾本磚頭書也寫不完。 而當中最受觸目，最為隆重其事的本家動畫，卻受到一面倒的劣評。有人質疑為何不直接把本來就評價不錯的《陽炎起錨》、《吹雪奮鬥記》等官方二創動畫化，甚 至有人表示隨便一部同人漫畫都比艦隊收藏動畫版好。 反過來說，中文版剛剛出版完畢、官方的二創小說《艦隊收藏——陽炎起錨》卻受到廣泛好評。可能有人會認為這是因為角色本身受歡迎，但其實以人氣而言，陽炎 只是驅逐艦的中段班，遠不如另一部作品的主角，身為大船的翔鶴瑞鶴。即使同為驅逐艦，也有很多人氣更高的角色，例如第六驅逐隊、看板娘島風、大天使時雨等 等。 因此直接的說，就是《陽炎起錨》的出色，是作品本身寫得精彩。 實際上，整個「艦隊收藏」的計劃，最初其實不過是商業計劃，而且重點還不是遊戲本身。遊戲只是用來推角色，真正用來賺錢的部分是賣週邊。而對出版社角川而 言，主要就是指賣書，例如以艦娘為主角的漫畫小說等。 雖然動畫化本身可能並非最初就有的計劃，但出版小說和漫畫來賣錢就絕對是。因此，在這項目其中一環的小說《艦隊收藏——陽炎起錨》，本來就完全只是個商業 計劃。《艦隊收藏——陽炎起錨》的唯一目的，就是賣錢。 當然，筆者須澄清一下，說《陽炎起錨》純粹是商業作品，並非貶義。筆者從不反對，亦不會輕看商業比重較高的作品。真要說的話，經典如莎劇、名著話本小說 等，從一開始就是商業作品而非純為藝術而創作。後人視之為藝術，是因為作品中顯示出的技藝。即使被戲稱為稿匠，但創作時的高超技巧，亦使作品成為一流藝術 品。 反過來說，除非是不愁衣食的富貴人家為興趣而創作的作品，否則又有多少藝術品是純為藝術而作呢。在歐洲歷史中，偉大的藝術品從一開始就是為政治、宗教而 作。而到後來，藝術家則是被貴族富商包養。至於漢文化中，文學作品亦從一開始就是為政治、哲學服務。至於文筆分家，則是從文人分析技巧，到追求技藝而開 始。 有點離題了。總而言之，《陽炎起錨》雖然是純商業作品，但也是技藝高超的精彩小說。而最值得稱許的，是《陽炎起錨》的劇情，並非賣弄曲折奇詭、語不驚人死 不休而走偏峰。反之，《陽炎起錨》的劇情可說十分王道。 說起來，所謂「王道劇情」， 難聽點說就是老梗。然而，老梗並不代表劇情差劣。觀眾讀者會對老梗厭倦，只是因為劇情雷同，重覆性高，容易猜測。現今亦有人稱之為「...

 筆者以前說過，所謂的「輕小說」，其實並非文學體裁，而只是一種市場劃分。因此只要包裝正確(主要來說是指插畫)，就算是文學作品《我是貓》、《人間失 格》、《聖經》等都可以包裝成為輕小說（《關於我轉生到人間宣揚愛與和平卻被當成罪犯處死的事》）。「輕小說」在市場上是以年輕人為對像，更準確的說是日 本的年輕人。因此雖然有些人不認同，但廣義來說《哈利波特》、《飢餓遊戲》或《移動迷宮》也可以當作是「輕小說」，只是嚴格來說市場不是這樣劃分。因為後 者的主要市場是歐美的年輕人(所以在題材上會有差異)。 補充來說，由於同樣都是針對日本年輕人的產品，因此輕小說經常被拿來跟動畫漫畫遊戲相提並論，甚至互相改編或連動，關係密切，合稱ACGN。 而由於輕小說只是市場區隔，因此其題材內容如海納百川，沒有規限或者下限(真的，看到市面上一堆以蘿莉幼女做賣點的輕小說，就知道法律道德是無法限制輕小 說作家的)。唯一衡量的標準就只有是否有娛樂性，文筆營養倒是次要。始終輕小說是娛樂年輕人的文字。 當然口味雖然五花百門，但不同時地仍有其主要流行的作品。例如近年日輕流行異世界轉生，又或者歐美流行《飢餓遊戲》、《暮光之城》，於是同類作品洶湧而 出。 但無論如何，除了轉生、異世界奇幻、轉生異世界奇幻外，輕小說仍有很多種類可以選擇，各適其適。無論是校園戀愛、奇幻、科幻、恐怖、惡搞、西部、職場劇、 運動熱血、棋藝競賽......總之無論你有沒有想到的，都已經有人嘗試寫過了。 看到上文的解說，是不是感到很熟悉?沒錯，上一次說到海納百川、五花百門、種類多變的，說的就是偵探小說。而同樣是款式多變的兩者相會，也是合理自然的 事。 以前的文章中已說過，輕小說中有不少是偵探推理小說，而且包羅萬有，偵探推理的各種流派均有人嘗試創作。包括標榜本格推理的小說、業餘偵探的故事、搞笑推 理、日常推理等等。由於輕小說的目標讀者是青少年為主，為了方便代入，不少輕小說均會以學園生活作為故事背景。即使是奇幻作品，也要來個魔法學園。讓一群 年輕人共同生活日夜相處，容易展開各種故事。因此偵探堆理的輕小說亦自然有不少以校園為背景。 當然，雖然推理小說二十戒中規定故事中必須有命案，但筆者相信現實中沒多少校園會搞出人命(減法的意味。加法來說倒肯定非常多)。因此以學校為背景的偵探 推理輕小說，不是接二連三出現命案然後被角色吐糟，就是以日常推理為主。 而...

 上一篇文從《肯普法》講女角股市功略，結果一發不可收拾，越寫越長。但即使如此，筆者仍覺得意猶未盡，還有不少論點可探討。而且就筆者在一些ACG討論 區所見，這個題目一直被熱烈討論。因此這次再花一點篇幅，繼續整理分析各作品的股市走勢。 前文說過，一男對多女的後宮向作品與美少女遊戲(戀愛模擬遊戲)架構相似，甚至在一些作品中，男主角意向未明的時候，讀者會以美少女遊戲用詞稱這時期的劇 情為「共通路線」。 但無論是漫畫、動畫還是小說，大都有一點與遊戲不同。那就是男主角最終會與其中一位女角構成一對，即使，或者應該說，特別是美少女遊戲改編的動畫就更是如 此。因為美少女遊戲玩家可以選擇只攻略心儀的女角，又或者讀檔重來去攻略其他女角以收集全CG，當然也有玩家技巧不佳而導致一個女角也追求不成、Bad End，或甚至鮮血的始末。 反而動畫漫畫小說等媒體，則大都只能選一個女角，並以她與主角修成正果作為作品結局。一來這是來自「王子公主此後幸福快樂地一同生活」的童話結局傳統，二 來戀愛故事的結局不是在一起就是分手。筆者相信除了School Days外大部份作品都不敢碰壞結局。 當然在今時今日，一條時間線單一故事已非必然。也有一些作品是走平行世界線，總之每個女角人人有份，最終都可以享受到男主角。例如《甜蜜吻痕》、《緣之空 妹之控》的動畫版等。雖然如何處理共通路線劇情的表達，或如何向觀眾說明存檔點等技巧也值得探討，但這些作品反正每張股票都不會跌，也就與本文無關而沒必 要在這裡細說。當然如果閣下本命是加賀......呃，塚原響的話那就沒話可說，只好請閣下節哀。 除了平均的平行路線，創作者還有其他平衡各方面勢力的手法。首先當然就是最終誰也沒選，角色關係維持現狀的開放式結局。其中一個例子就是動畫版《青空下的 約定》。當然這種「大家永遠是好朋友」的結局，直接點說就是好人卡吃到飽，好大的一個朋友區。聽說動畫版用的原來是Bad End，這種結局本打算不願得罪任何一派，結果就是所有股票都是廢紙，反而把所有觀眾都得罪了。不過反正筆者看完動畫後也對任何女角無感，所以沒所謂。 開放式結局的另一亞種是雖然男主角心有所屬，但女角們表示仍未放棄，攻勢將會依然持續。《Shuffle!》動畫版勉強算是其中之一，另一部是小說《庶民 樣本》。不過老實說男主角的想法已定，作者這種不乾脆的處理手法，在筆者看來只是為了平息眾怒而已...

築地俊彥這類老手作家，什麼老梗題材都可以拿來寫賣出街，雖然只是為了賣錢的沒營養娛樂作品，仍可以寫得有趣。這就是稿匠的老練技藝。就以《肯普法》為例，它只是王道的學園後宮戰鬥，再加上變身性轉的老梗，而且戰鬥描寫欠張力、主線結構簡單，甚至可說是根本是隨便寫一寫就拿出來賣。但在築地俊彥熟練的文字技巧、流暢的對白吐糟加持下，寫出來的作品仍算輕鬆有趣，還可一讀。 本文並非推薦文，而只是借題發揮探討一個有意思的現象，因此不會顧忌避免劇透，反而會大量觸及劇情，連結局亦會透個清光。如果有打算認真欣賞《肯普法》這部小說的讀者，請就此迴避。不過話說回來，《肯普法》並非值得那樣嚴陣以待的作品，即使知道了大概的劇情甚至結局，那本來就不多的娛樂效果亦不會減掉多少。反正《肯普法》的劇情從來就不是賣點，大概。況且《肯普法》幾年前早已動畫化，有興趣的人、會看的人都早已有看，對劇情背景亦應早已最少略知一二。 由於是借題發揮，因此有必要簡述一下《肯普法》的劇情。簡單來說就是本作黑幕沙倉楓把一堆珍藏的冷門玩偶「內臟玩偶」送人，目的是為了令某些收到內臟玩偶的人成為以手環變身「肯普法」戰士。這些肯普法以手環顏色分為紅藍兩隊(沒有黃隊，不用問了)，為了不知哪裡的誰而打代理戰爭，互相撕殺。 男主角瀨能名津流亦收到一個內臟玩偶，不過由於肯普法只能是女的，所以瀨能名津流變身後亦會成為女性。這時候她亦名叫瀨能名津流，甚至同為肯普法(不過是敵對陣營)而神通廣大的學生會長為女版瀨能名津流設了學藉。 而為了男女版瀨能名津流的變身轉換、雙重身份不致被發現，作者設定瀨能名津流所就讀的星鐵學園本來是女校，後來改為男女合校。與《妄想學生會》、《監獄學園》不同的是所收的男學生數目與女生相約(大概)，只是因為種種理由，男女學生仍被分別隔開，不止教室，甚至出入的校門亦不同。而男女交際當然是禁止的，兩邊學部為了讓人偷渡到對面，又挖地道又有接頭人，已經搞得像是《第三集中營》那樣的陣仗。 (此外還有聲優梗，主角表示某些女角的聲線很像某幾位聲優。不知為何築地俊彥可以把人家的名字光名正大地寫出來，而且動畫化後這些角色的聲優還真是那幾人。是作者指定？還是出版社與聲優經理人事先談好？) 這部作品裡，無論是內臟玩偶、男女學部等等設定誇張荒謬的設定，雖然都是為了劇情需要，築地俊彥卻毫不打算將之寫實合理化，反而越玩越誇張，非常用心的在細節上下工夫。一來可製造...

 推理小說出現至今超過一百年，早已發展出各種風格、流派、類型及亞種。從短篇至長篇的演變、本格推理與冷硬派之爭，必須有謀殺案的規定到反其道而行的日常推理，有單純鑽研密室的系列也有思考社會問題的社會派。這些題目不單都可寫成論文，甚至逐一出書也可。 因此現今的推理小說難以創出新花樣。無論作者想出怎樣的變化，都很容易找到雷同的技巧、謎題、題材、罪行。然而始終現實社會不斷發展，維多利亞時代與現代人在生活的各方面始終已大不相同，推理及偵探作品在日常中仍能找到出路，即使是換湯不換藥，仍算有變化新花樣。當然也有找出路找到更遠的地方，例如過去、未來或異世界的，所以說推理小說的生命力真的很強，找到那麼多出路。 說了那麼多，如果我說這次介紹的並非推理小說，一定會被揍死。總之這次介紹的輕小說是推理小說，而且如無意外(例如本欄因太多碎碎念而被取消等)，接下來預計還將會介紹不少推理小說。說真的，筆者在整理預算要介紹作品的名單時，還真被輕小說中推理小說的數量嚇了一跳。原來日輕中推理小說還不少。不過反正以寬鬆的角度來看，連《「文學少女」》和《光還在地球的時候......》也都能算是推理小說，連《女裝皇家教師》也有一個正宗的推理短篇。日本人本來就喜歡推理小說，無論《三色貓》、《金田一》還是《柯南》都是流行讀物。日輕這個廣闊的池塘自然會出現不少推理作品。 那麼在百家爭鳴的日輕中，這次介紹的《赤村崎葵子的分析是瞎扯淡》(赤村崎葵子の分析はデタラメ)有什麼特別呢?老實說以推理小說的角度來看，本作並不突出。而且這部作品冷門到連中文代理也沒有。在這個阿貓阿狗日輕都能有中文版代理然後比用心寫的中文輕小說好賣十倍的環境(根據某事件中某業者的數據，日輕比台輕好賣十倍)，沒有代理商購買版權翻譯說明此作看來人氣真的很低。 不過在筆者來看，《赤村崎葵子的分析是瞎扯淡》不單不差，甚至其實是挺有趣的小說。我們先來分析一下這部作品。《赤村崎葵子的分析是瞎扯淡》共有三作，分別是《赤村崎葵子的分析是瞎扯淡》、《赤村崎葵子的分析是瞎扯淡 續》及《自稱分析官威廉的名推理》。三作基本上是短篇單元合集，不過亦有貫串其中的主線。本作大致上屬於日常推理，但真要說的話仍有命案要解決。全篇充滿歡樂的相聲對話，但也有沉重的真相。每一個單元大致上均遵循事件發生、偵探到場、分析調查、推理解謎的架構，但在單元中所解的謎往往並非真相。每卷卷末雖然會...

 說起野村美月，相信不用怎麼介紹。畢竟《「文學少女」》已經是街知巷聞的經典作品。《「文學少女」》不單是部大量指涉既有文學作品的推理小說，同時亦以滿是瘋子而著名。而野村大媽其後的《光在地球之時......》，雖然精神病人的量不如《「文學少女」》，但質方面可一點也不遜色。雖然這兩部作品仍有輕鬆好笑的劇情，但始終主線太沉重，對讀者的胃不太好。 況且上述兩部作品，雖然說劇情有一定程度的原創，但始終是參考(指涉)古典文學作品，然後從角色設定、個性及劇情發展上再適當的更動以配合時代及劇情需要(以及避免太相似而引起的法律問題)。始終一味照搬前人作品，劇情完封不動而只是換個時代背景的話，那只是換湯不換藥的抄襲。 (題外話，上面兩部作品不算是抄襲，一來野村開宗明義跟讀者說明她所參照的是什麼作品。二來作為推理(?)小說，她在不少關鍵地方有變更，甚至完全相反的展開) 而這兩部作品雖然只有架構有參照對象，始終並非完全原創。雖然《「文學少女」》也有沒參考對像的短篇，但始終只屬小品。從中難以看到野村美月控制駕馭完全原創劇情的技巧。(當然在《「文學少女」》走紅前野村美月也不是沒有作品，但不幸地筆者沒有讀，也就難以評價) 無論如何，野村美月在沒有沉重的劇情(以及神經病角色)的包袱後，到底會如何寫一部輕鬆搞笑的故事，這個問題總算因《女裝皇家教師》而得到解答。(雖然《「文學少女」》也有搞笑短篇，但始終難以擺脫整體的沉重瘋狂氣氛。特別心葉受難通常都是因為有人又發病了) 說起《女裝家教》的劇情，雖然沒有參照特定作品，但單以題材而論其實是老梗。簡單來說就是主角夏爾有個名叫古蘭德的天才雙胞胎姐姐，這位姐姐本被派往盟國當皇家教師，卻在前一刻失蹤了。因為承諾的問題，如果沒有人被派出去會引發外交危機，只好由跟姐姐外表一模一樣的夏爾去頂替古蘭德的位置。問題是，夏爾是男的...... 兩個相貌一模一樣的人或雙子被調包或互換，其實已經是老橋段，古今中外都有的劇情。什麼乞丐王子、鐵面王子，到俠客行，甚至Turn A鋼彈，都是這種劇情。而偽娘其實也一樣，並非ACG獨有的產物。單是十多年前荷里活電影就已經有這種劇情。而且還要同樣是男扮女裝去做保姆。(先別興奮，你們不會想用的，那是羅賓威廉斯) 這些老橋段會經典是因為很容易產生張力及懸念，但老花樣如何玩得有趣則很巧作者功夫，特別是同類橋段會有的變化早被他人寫過之後。《女裝...

 在聽聞森橋賓果不再寫輕小說時，筆者感到可惜之餘，卻不驚訝。始終近年輕小說業界已非早年百花齊放的盛況，而是在發現一個能賣錢的題材型式後，就會將它的價值榨取用盡，然後再尋找下一個搖錢樹。例如被稱為「四天王」類型的學園戰鬥後宮，又或者最近一兩年流行的從異世界奇幻發展流變而成的異世界轉生系作品等，各種變化及模式均被各創作者發揮淨盡。轉生為魔物已經不再稀奇，轉生為各種無機物，例如機械甚至農田，才會有看頭爆點。 雖然說如此一來出現大量良莠不薺的仿作濫漡，但反過來說，這種風氣亦令各創作者絞盡腦汁嘗試同一題材的各種變化。而這種現象亦非創作者與出版社單方面的成果，而是市場互動的結果。畢竟讀者同一類型作品，在市場生厭前出版商自然要像工廠一樣生產同類產品以大撈一筆。這也不是什麼新鮮事情，在明清小說市場早已有之。 話說回來，因為上述原因，能夠堅持風格而不跟隨潮流的森橋賓果實在令人敬佩。而他因為作品不賣錢而無法繼續寫輕小說，亦實在令人惋息。 老實說，森橋的作品其實筆者只讀過東雲侑子系列。不過在介紹這部作品之前，先說明一下「閃死人不償命三部曲其之一」是什麼意思，這裡所說的「三部曲其之一」，不是指筆者將會介紹三部作品，而是指東雲侑子系列這個「三部曲」。而除了東雲侑子系列外，筆者還會介紹其他閃死人，而又剛好是三部曲的作品。所以各位可以先猜一下筆者之後會介紹哪些閃死人的三部曲。 回到東雲侑子系列。小說三部依序是《東雲侑子熱愛短篇小說》、《東雲侑子開始喜歡戀愛小說》以及《東雲侑子將繼續愛著所有小說 》。書名一部比一部長是作者故意的，森橋賓果在後記中表示不想在續作中標示數字，所以書名越長的就是越後面的作品。 東雲侑子系列的劇很簡單，幾句話就可以說完：主角英太是圖書委員，意外得知同為圖書委員的東雲侑子竟然是職業作家，會在雜誌上發表短篇小說。而東雲侑子為了取材，尋找寫長篇的靈感，而要求跟英太假裝交往和約會。最後兩人發展出真感情。最終結局請各位戴上墨鏡自行欣賞。 老實說筆者一時間還真想不起有什麼特別印象深刻的劇情。不過先得說明這並非負面評價。在一些討論區中，很多看過東雲侑子系列的人對這個系列的評價，第一是閃，第二是清淡。這在四天王橫行、語不驚人死不休，偏要神奇智商超展開的ACG界中是一股清流。甚至以愛情故事而論，以筆者對日韓港台偶像劇的認知，也是充斥著絕症、交通意外、失憶等老梗，貼近現實一點的也是第...

 日本網站「成為小說家吧！」是供創作者自由發表的平台，雖然作品質素參差不齊，但亦不缺佳作，從傳統王道作品到另類異色作，或者近年盛行的轉生作品，應有盡有。 七澤またり所寫的《吃掉死神的少女》，筆者雖然不確定，但在日本人氣應該不低，畢竟都已經發行了單行本，而且連中文版也有代理了。可惜在中文圈中這部作品人氣不高，不知道是否封面及插畫畫風而趕跑了一票人。 從封面就可以看到，這部小說一不賣萌二不賣肉。甚至可以說，封面及插畫根本不漂亮，然而卻很有風格，非常配合這部小說。就像小說內容一樣，殘酷、詭異，然而卻帶著一股魔力，令人深深著謎。讀過小說的人，就如小說中的雪拉隊一樣，簡直著了魔，成為一群邪教徒，只會高喊「雪拉大人萬歲！雪拉隊永遠不滅！」 《吃掉死神的少女》其實故事內容並不複雜。就是一個對吃有異常怨念的村姑雪拉，在村子被兵士劫掠、面臨生死關頭時，因強烈的怨念而吸引了死神，結果她連死神也吃掉，從此得到異常的怪力，並取得了死神的專用武，一柄沉重的大鐮刀。 在得知襲擊村落的是假裝成王國軍的傭兵，而背後的僱主是反王國舉起反旗的解放軍後，雪拉便提著解放軍的人頭(字面意義)，加入了王國軍，勢要將解放軍滅盡，而不斷在戰場上開無雙。 本書風格爽快、乾淨利落，內容就是因武器外型而被人稱為「死神」的雪拉參與一場又一場的戰役，並一路開無雙。解放軍中的大小將領，無論武藝如何高超，都只是用來送頭的，襯托出雪拉的強橫。小說文句簡潔利落，沒有繁瑣冗長的描寫。作品一開始就告訴讀者，女主角是開外掛的！雪拉一路上均是以強大蠻力硬碾對手，沒有什麼特殊技巧，更不會有什麼必殺技。這種碾壓感，配合描寫敵人心理的驚異，令作品爽度十足。 作品中雪拉一路晉昇，有了騎兵隊部下，有了雪拉騎兵隊專有的軍旗，還有外掛能力及專用武。然後永遠有扯後腿的豬隊友，一開始不了解雪拉實力而看不起她的新上司，以及在其他人全都敗戰時雪拉一支獨秀的取勝，於是年紀極輕就已取得一大票勳章，根本就是YY作品的標準格局。然而《吃掉死神的少女》卻不會令讀者反感，反而讓人讀來痛快。七澤またり的技巧實在高明。 本書描寫主角的技巧出色已是公認的，雪拉在戰場上的死神表現，以及日常中貪吃呆萌的落差，不單沒有不協調，反而加深角色深度，亦令雪拉更加可愛(雖然作品中多次強調雪拉發育不佳、沒身材，但也有人好這口的不是嗎)。同時對雪拉部下那種著了魔的邪教徒的描寫，亦深具感染...

 引言: 第一次看這套漫畫的時候，因為看的很快，基本上沒怎樣去深入的看，所以誤以為又是一套無可觀價值的爛東西，但我前日再看一次的時候， 卻發覺又不是這樣的一回事，雖然都不好太多，但說他是爛東西可是太沉重了，畢竟書名是京四郎與永遠的空嘛XD 正如介錯自己所說，這是一套以愛為主的漫畫，四對不同的男女（因為蒼二郎對那只貓不是情人式的愛，而是家族間的愛，所以我不用情侶） 的故事，其他人的描寫不足，所以我不說他們，而談談京四郎，白鳥空和剎那的三角戀． 追尋愛的故事: 白鳥空，很普通的一個女生，希望有王子來迎接她，達致千古美談的王子公主故事，但她卻是一個內向，自卑的人，所以一直都只有想， 接著說什麼我是一個空洞的人．．．怎看都不是一個吸引的個性嘛，不過我的重點不是想談她為什麼會給京四郎看中，而是她所代表的意象． 在首兩本單行本的故事中其實她所代表的意象尚不夠明顯，我開首以為“她自己認為是空洞”只是屬性上的設定，但越看上去就覺得不會是 這樣的，即使介錯故意說她空洞是因為她是容器，但事實上由她追求白馬王子，至京四郎開始在她的內心佔有份量，到她再見到夢中的王子 （一夜），最後仍是選擇京四郎的過程中，除了可以知道作者要表達的愛是真誠的愛情之外，另一方面就是說明愛的必然性，白鳥空為什麼 會自我感覺空洞，就是因為她一直缺乏愛，某程度上她是自我封閉內心的人，所以才會對世界冷感，找不出生存的意義，在她那種內向心理 驅使下再覺得自己是空洞的人，但她有了京四郎之後，她就開始走出自我的荊棘，她不再開口閉口說自己是空洞的人，所以空所代表的不是 一個老土的愛情故事，而是愛對人類的重要性． 至於剎那呢，她所代表的愛是開放式的愛（請恕我不會形容），她的這種愛的表達光有京四郎這個人是不足夠的，還得有第三者才可以表達 出來．她喜歡京四郎，卻礙於身份而不敢表白，只好希望做到愛人所想做的事，達成愛人的希望，來表達她的愛意，剎那知道，都明白到她 不能獨佔京四郎這個人，只好放開手，讓他自由，選擇呆在愛人身邊．“愛，就是要學會放手”這點在她身上是最能表現出來的．即使之後 京四郎一樣是選擇了空，她也尊重京四郎的意願，只要他幸福開心，自己也就開心了，只要自己能在愛人心中佔有一個地位，也就可以了． 不求佔有，只求幸福，這就是剎那，同時都是作者所想表達的一種高尚的愛情觀． 京四郎，普通的主角一件，他雖然沒什麼特別，但他的...

 少年向的少女漫畫？  　　其實很久之前筆者就聽過《最終兵器彼女》這套作品的了，雖然評語是不錯，但也不算是什麼偉大作品之流，一般的意見是『以戰爭包裝的小品』。由於沒看過，所以以前一直不好作評論，免予人話柄。但近一陣子並沒有看過什麼新作，心想反正期數不多，兩三下子就看完，就這樣吧！於是筆者便下定決心拿起這套不少男讀者都有看過、以愛情為主線的漫畫了。  　　由於故事不論質還是量都很少，所以兩三下子就看完了，如要以一句話來說的話，就是一套“給少年人看的少女漫畫”。 故事簡介 　　柊二和千歲都是普通都不能再普通的高中生，千歲為了克服自己的內向而和沒什麼口德的柊二交往，雖然不久之後千歲便告訴了柊二真相，不過二人仍然繼續交往，這是一個很普通的愛情故事。  　　但在某一天，在札幌市的上空突然出現了戰鬥機，雖然很快就被神秘的物體擊落，但柊二卻看到這個神秘物體就是那個毫不起眼的女朋友、已經變成一件最終兵器的千歲，本來很平凡的北國小鎮的愛情故事變得再不平凡了。 以大時代包裝的愛情小品  　　雖然故事有戰爭，有科幻，但本質仍然是一個很普通的愛情小品，男女主角經歷重重苦難以後仍然能在一起，老實說，實在沒有什麼值得一提的地方。只不過因為作者將過往常見的男女角色調換，本來是男主角上戰場而女主角無助地等的慣常編排調換，所以整個架構便看來很有新意了﹣可惜的是，只是看起來而非實在的有新意。  　　如果將戰爭部份刪掉的話，就會發現其實愛情主線相當薄弱，男女主角的感情變化不大，而且欠缺了一種激烈的感情，因而流於拖拖拉拉的婆媽發展。通常以這種大時代為背景的愛情劇中，由於生死無常，所以感情的表達往往十分激烈而進取，但柊二和千歲的愛情卻一點也不乾脆，明明二人之間沒有什麼第三者的干涉，而時局又不是可以讓他們左拖右拖的，偏偏二人的交往就是極之不順，要直到後期二人才變成小情人的狀態，如果是一般少年漫畫來說已經是很快的了的進展，但作為愛情為主的作品就未免太拖戲了。 無病呻吟的愛情  　　一般來說如果男主角是強勢的話那女主角自然會處於被動的弱勢角色，反之亦然。偏偏在《最終彼女》的男女主角都是弱勢的被動角色，因此令到本來節奏已經夠慢的愛情劇變得更加煩人。  　　千歲雖然是“最終兵器”，但個性實在太軟弱所以理所當然處於被動的弱者地位，一般來說男主...

 長編作之痛苦 　　只要是講談社週刊《少年Magazine》的老讀者，不可能不知道＜功夫旋風兒＞這漫畫，由一九八二年起開始，到現在超過二十年的劇情超長編劇情搞笑格鬥漫畫。如果是單元故事超過二十年的作品隨便數數就有好幾套，沒有什麼值得大驚小怪的。不過單元故事由於每期或每數期都是獨立內容、但大同小異的故事，所以要混個三四十年不是難事，特別是如秋本治的《這裡是葛飾區龜有公園前派出所 》那種每期大同小異、以時下流行的題材畫的搞笑小品別說是混二十年，四十年也不是問題，反正隔一段日子就將舊內容加一點新人物重畫一次又可以騙多一次稿費，輕鬆簡單。 　　不過劇情作品就沒那麼好混了，一來起承轉合的控制比起短篇要困難得多，二來角色的戲份分配和個性、還有角色連戲等問題都是相當麻煩的問題。尤其是少年漫畫那種一週二十頁、一月八十頁連載形式要有系統組織差不多是不可能的。所以劇情前後矛盾、角色個性不連貫、甚至是設定前後不符、忘記角色甚至原本死掉的角色竟然復活的”神績”都不是什麼新鮮事，至於劇情重複又重複加大量無聊橋段灌水拖戲也差不多是常例。為了避免這些慘事出現大部份少年漫畫家都喜歡畫單元式又或者是主線簡單的格鬥、運動漫畫，一來這些漫畫在各方面都好控制，二來不必花太多心血來想劇情，讀者又看得輕鬆，一舉兩得，可惜的是即使是這些簡單得很的題材往往也會拖戲爛尾，實在離譜。　 　　但《功夫旋風兒》卻是其中的少數”異類”，故事雖然拉得極長，卻極少灌水拖戲，從沒有因為不知如何接下去而硬加一大段打鬥的情況出現。劇情結構緊密，人物個性十足而且極少有多餘角色出現（即是除剛出場時之外其他時候沒什麼戲份，可有可無的角色，例子如Love Hina的莎拉），至於前後矛盾的問題雖然仍有，但數量還算少，而且也不是影響主線，再者實在也隔得太久（由十七卷到五十八卷，超過八年！除非一口氣重看不然不會發現。）所以這些錯處也是可以隻眼開隻眼閉的。   超級大外傳 　　當作者蛭田達也完成千葉流篇後本來是一個大好機會完結《功夫旋風兒》的（雖然筆者很難想像蛭田拿畫《功夫》以外的漫畫）。不過正如五十九卷後記所言，他在收集資料時找到一大堆有關柔道的資料，不同以乎很可惜，二來他覺得有很多事是想讓主角新堂功太郎去做的，再加上向讀者開的很多”支票”（如讓功太郎的父母出場等等）仍未兌現，結果在結束千葉流篇後一個月開結新一章《柔道篇》，標題...

 　　由於《電車男》的成功，讓本來一直都相當地底化的御宅族得到比過往略為（只是『略』）改善的形像，最低限度這個名字也較多人知道，不過說到真正知道御宅族究竟是什麼人恐怕即使是在這個圈子裡，也不見得有幾個人清楚。不過比起翻什麼厚厚的專門書籍，有兩本漫畫卻對御宅族有一針見血的描寫，一部是木尾士目的《現視研》，另一部是小野寺浩二的《妄想戰士》。 　　 《現視研》御宅族生態紀錄小品 　　其實近數年描寫御宅族的漫畫並不少，甚至連畫開BL漫畫的吉永史也來一套《花樣人生》來趕熱鬧，不過說到對宅寫得最客觀和最寫實暫時而言還是木尾士目的《現視研》。 　　說到故事《現視研》和其他小品漫畫差不多，只不過主角加入的不是什麼汽車部、運動系社團，而是動畫研究社團而已。而事實上日本的大學所謂『漫畫同好會』、『動畫研究部』等等差不多都是由一群宅所組成，也就是說主角笹原本身是一個未經『開發』的宅，而在加入口一個宅的團體之後慢慢地變成一個貨真貨實的宅，並慢慢從這個身份之中找到自己想做的事。 　　 主流御宅族的縮影 　　雖然這裡沒有《花花人生》真島海這類究極賤男，也沒有一個擁有呆毛的此方。但卻是現在主流最常見的御宅族的縮影：首先是主角笹原，他是很典型的不起眼御宅族，沒有什特長也沒有什麼惹人厭的地方，甚至如果不和同類一起的話你不會知道他是宅。其次是班目，他是典型不擅面對女性的重度宅（『買東西不看價錢！好東西不是以價錢來分的！』是他的信條），但卻不是不喜歡真實的女生而只是對自己的御宅族身份有一點自卑，但除此之外他和一個正常人沒有什麼分別。久我山是不會說話的類型，他不是不擅於和女性交往而是不擅長和人交往，說話也結結巴巴的，甚至會被女孩子厭惡的類型，但實際上卻是個好人，也會畫同人誌。田中則是專長型，不但喜歡拍cosplay照片更會做cosplay衣服，而且技巧已經超過一般玩票性質而達到專家級的程度了。而朽木則是搞怪型，他的耍賤並不是真的好色，而是要引人注意，故事大大聲說要偷看女生洗澡，故意作出一些很下流的動作，但他卻不是要性騷擾女生而只是想讓其他人留意他而已。而高坂則是不像宅的宅，由英俊的外表到時尚的服裝，一副很會玩的樣子，但骨子裡卻是貨真貨實的御宅族，和女友約會後會去秋葉原買遊戲海報，畢業後去成人遊戲公司工作等等。 　　至於女角最重要的反而是不是宅的春日部，她和現視研扯上關係只不過因為男友高坂是現視研的...

 　　日本漫畫界極大，怪人自然不少，不過像久米田康治竟然會因為作品動畫化而搞生前葬的怪傢伙也真是難得一見，不過對久米田的支持者來說，真正建立現在他的風格的作品絕對不是《絕望先生》，而是他仍在小學館時畫的一套作品《妄想改造人改藏》。 其實最初只是屎尿屁漫畫而已 　　一向以來筆者評漫畫都會介絕一下故事大要，但這套作品的開始卻實在難以用一段的篇幅來介紹：男主角勝改藏本來是個天才兒童，但在童年時卻被青梅竹馬的名取羽美從遊樂場的設拖上推下來撞到頭，從此他就變得瘋瘋的，而且古怪的妄想不斷，甚至相信自已變成改造人！ 　　看到了吧？這套作品的開始就是這麼簡單胡鬧，基本上和天兵高校、稻中桌球部又或者幕張這類大玩屎尿屁性器官的低俗漫畫沒兩樣，唯一不同的是久米田的畫風是偏向萌系，而不是之前提到的作品般角色單是出頭像就已經夠嘔。而這種風格基本上維持了五本，即大約一年左右，故事的舞台也像其他同類的漫畫般集中在一間學校，同時也讓角色的其他親人如羽美的弟弟，地丹的家人出場（雖則一如主要角色般，設定被作者亂改，還要越改越離奇），再配上各種荒唐的低俗搞笑橋，可算是這類作品再混入一點點小學館少年Sunday的風格的漫畫。 　　不過如果這樣畫下去的話既沒有特色之餘也和Sunday的主流風格不符（雖則之後的風格也和Sunday的主流風格不符就是了），所以第四集開始久米田就開始改變故事風格，而且還不是一點一點的改而是近乎暴力地硬扭，將本來的屎尿屁漫畫一改變成諷刺系漫畫。 調查為名說人壞話為實 　　由第四集尾至第五集開始，久米田開始試過將本來那種無厘頭風格變成每一話都有一個主題，然後就在這個主題作文章。不過這又和其他認真地探討主題的作品不同，套作品女主角名取羽美的說法就是『調查為名，說人壞話為實』。 　　那即是什麼？就是每一話挑一個社會現像又或者一些生活常見的事來大加諷刺一番，而且句句有骨，針針見血，惡毒程度教人咋舌，總之就是無人不可以被開刀，管你是藤田和日郎（『藤田老師，你的漫畫很受歡迎，我班上的同學也很喜歡看．．．不過還是比不上柯南』），還是高橋留美子（『我問你什麼時候開始畫《山T女福星2》呀！我不是要問《犬夜叉》而是《山T2》！），安達充也不放過（『死一個弟弟換一個女朋友』），當然諷刺社會時事更不會少．另一方面由於這套漫畫一開始就是亂七八糟的搞笑漫畫，所以橋段上往往是去得很盡，保證當事人會看到下...

 　　說到福本伸行這位老牌的賭搏漫畫家，由於畫風並不是討喜的一類（甚至可算嚇人，那種醜法真的有夠噁），所以在讀者間的評價相當兩極化。不過有趣是以一個出道三十年的老手來說，最受歡迎的作品竟然是近十年的逆境開司系列，這麼大器晚成的漫畫家也算是少有。 賭搏漫畫家福本伸行 　　相比起其他以少年誌以至青年誌為舞台的主流漫畫家，福本伸行在日本漫畫界算是很典型的「非主流」漫畫家：他的另一套代表作《鬥牌傳說》是在竹書房的一本麻雀雜誌上連載，再加上日本麻雀那種複雜的打法除了日本人之外跟本沒幾人會搞得清楚，那海外當然很難看到這套作品了。但在日本他卻有一定的名氣，也有以他的漫畫作題材的遊戲機、柏青哥等等，亦有動畫和日劇。在日本這類完全脫離所謂「最賺錢」的主流動漫畫模式的漫畫家其實不少，而且取得成功的例子也有，這可算是日本漫畫界發展成熟的一個特徵﹣不需要一味市場取向，只要有水準自然會得到賞識。 　　福本伸行出道三十年就真的止此一味畫賭搏，而且因為畫太久所以常會想出一些奇想天開的賭搏方式，再加上賭桌上永遠都是人性最黑暗的場所，所以「開司」系列也自然是人性最黑暗、最醜惡的大集合了。 賭搏默示錄系列 　　所謂「賭搏默示錄」系列、又名「逆境無賴」系列是福本伸行由96年開始在週刊Young Magazine連載的賭搏漫畫。而現時出的共有四部：《賭搏默示錄》、《賭搏破戒錄》、《賭搏墜天錄》以及仍在連載的《賭搏墜天錄 和也篇》。除了和也篇仍在連載不得而知之外，之前三部都是以十三本為一部的方式，相當工整。 　　雖然包括和也篇在內其實開司系列共有四部，而且還可能會再加下去，但如果從故事的表現來說，頭三部其實已經算是一個完整的體系，不論模式還是主題都相當獨立，反而去到和也篇因為加入了和開司完全相反的另一個重要角色兵藤和也，已經脫離了之前的架構，所以可以獨立出來當成另一個系列。 　　而貫穿開司系列的主題相當簡單，面對現實但堅持信念！ 默示錄的說教 　　開司系列三部曲中的前兩部都有共通的故事模式，就是前半是對人戰，後半是過關戰。首先是讓開司一炮而紅的賭船之戰。以筆者的角度來看這一部竟然是全作最好看的部份，因為之後的賭搏有很大程度是一種不公平的賭搏，看的都是開司如何去攻破對手的老千局逆轉獲勝。但在第一戰的賭船對手卻不是一個兩個，而是全船數百人，開司要運用手上的猜拳牌以及特殊的遊戲規則，在限時之內取到三粒星和...

 　　先不管走平行世界的第七部《Steel Ball Run》，JoJo六部雖然有著不少問題，但肯定是一個有著完整世界觀，以及戰鬥系統理論化的作品，亦是最早將超能力戰鬥理論化的作品之一，而這套作品對後世的各種創作影響更是不計其數如《幽遊白書》、《one piece》甚至《女神異聞錄》。不過詳列這些作品沒什麼意思之餘，其實JoJo本身不論在編劇以至到戰鬥的設計還是有不少可說的地方。   嚴肅的冒險作品 　　一般來說在少年週刊誌上連載的冒險作品，或多或少都會加入一些笑料，又或者是用來耍寶的角色，這些角色往往能夠讓拉得極緊的劇情得到一些放鬆的空間，一來讓讀者可以笑一笑，二來也爭取到一些時間讓創作者去想下一段的劇情，這對於週刊的密集連載而言是十分重要的。 　　不過這種耍寶角色需要創作人本身就要有一定的幽默感，萬一作者本人是個很認真的人就玩不來了，而荒木飛呂彥正正就是這一類創作人，在JoJo前四部極之勉強算是耍寶的角色就只有三個，第一個是第二部的主角喬瑟夫，第二是第三部的波納尼夫（雖則此人已被joJo的讀者認定是作品內第一麻煩友，是活是死也是麻煩制造者），最後是第四部的虹川億泰，雖然他們三個都算是喜劇角色，但他們真正耍寶而讓觀眾記得的劇情卻沒多少，算是較特出是波納尼夫變成小孩那一場戰鬥，但也沒多久就變回認真戰鬥模式了，至於其他兩位更不用說，他們需然輕佻但不是丑角，更沒有什麼耍寶的劇情，如果連這三位理應是爆笑角都沒什麼笑位的話，其他角色就更不用說了，如承太郎是標準無口帥哥，仗助也只是酷哥型角色，徐倫更是Punk女。而配角和反派都是偏向嚴肅的類型，所以使整套JoJo的劇情都十分正經，這種反少年週刊傳統的做法亦是JoJo與別不同的地方，反而更接近《北斗之拳》那種編劇取向。   避免重覆角色類型 　　從六集走下來看得出荒木是不喜歡重覆過去公式－即使是成功了－的漫畫家，每一部主角的性格都不相同，即使首領也有不同的類型，角色的設計更盡量避免某一類角色的重覆，一如他的替身差不多個個不同，角色的種類亦分得很開，六部的每一個主角都有其獨特的個性，像喬瑟夫的輕佻，承太郎的無口，仗助的不良少年風，以至到徐倫的叛逆等等。而首領更連形態都不同，像Dio是霸王型首領，但吉良卻是剛好相反的陰形人首領，老闆故意隱藏真面目而牧師卻是完全自以為正義的想法，而究極生物的三個首領都各有個...