從作品的演變看漫畫家的成長﹣研究矢澤愛

 漫畫家的成長路程

由出道、連載、提升實力直至成為大師為止，這是每一個成了漫畫大師的漫畫家必經道路。有些漫畫家走得很幸運輕鬆，一出道就抓到自己最擅長的風格，就這樣一步一步走向大師之路。也有些在同一條路上不斷調整自己的風格，雖然大方向不變但細節就不斷改變，也有一些辛苦的漫畫家是風格不斷地轉變，大幅轉型直至找到最適合自己的風格為止。

第一類一開始就鎖定自己風格的漫畫家的代表人物就是島本和彥和清水玲子，第二類大方向不變但細節不斷改進則是北條司以及大和和紀，至於第三類以轉型來改變直到找到自己最適合的風格就是浦澤直樹、台灣的任正華以及今次要談的矢澤愛。

轉型的風險

在任正華老師的《我要畫漫畫》中說到漫畫家轉型的問題。其實一個漫畫家轉型是一次相當大的賭博，因為轉型成功的機率很低，也很少是一次轉型就成功，但失敗的卻多得像山一樣，而轉型失敗的往往最後落得走回之前那一條路，最後就是被讀者罵吃老本、不思進取。其中這類不幸的漫畫家的代表人物首推寺澤大介和椎名高志：二人其實都想試試突破過往的範疇，畫一些不一樣的漫畫，寺澤比較好一點，他的《收妖童子》其實仍算可以，但因為不受歡迎而改畫回料理漫畫，但又為了加入一些深度而大灑狗血，結果就看不下去了。而椎名比較慘，他想畫一些不是搞笑的漫畫，但他根本沒有畫其他漫畫的才能，結果那本《瀛男》簡直四不像，但走回開始時的路線的《彼方的一番湯》又了無新意，全部都是當年《山Ｔ女福星》加《天地無用》及自己的《GS美神》那種老掉牙的點子，最後還落得被少年Sunday腰斬連載的下場，慘無人道。

幸好還有小部份轉型成功的例子，如井上由運動漫畫一口氣改畫戰國武士漫畫就是一次大膽而成功的例子，浦澤直樹由青春成長漫畫轉到劇情漫畫也是經典成功事例，而任正華老師更是不斷轉型而練出極之深厚的漫畫基本功，最後更達到爐火純青的境界。至於矢澤愛則是大幅改變風格之餘但仍保留上一套作品的特質，甚至直到今天仍在成長中，這種不怕失敗，勇於挑戰自己的漫畫家實在是值得尊敬的﹣不過，如果漫畫家的功力不足也休想成功轉型，轉型不是說轉就轉，沒有一定實力者免談。

矢澤愛的成長路

至於為什麼要以矢澤愛作為例子的原因：由於她每次轉型相當明顯但不會太過激進認不出她原本的風格，而每套作品之間都可以找到相同的文脈、矢澤獨特的氣息，從矢澤的成長路可以理解到一個漫畫家怎樣去成長、探索適合自己的領域，到找到自己獨一無二的風格，而且矢澤的作品每一套都有明顯的分野，更方便分析。

而下面將會依照連載時的次序，以及港台能夠找得到的來談矢澤愛的作品：《一起去吹吹風》、《聖學園天使》、《近所物語》、《下弦之月》、《天堂之吻》和《NANA》，並分為出道期、轉型期和成熟期三部份。 

青澀平凡：《一起去吹吹風》

現在能夠找到最早的矢澤愛作品應該八九年的《一起去吹吹風》，也是矢澤第一套中篇連載作品（共四集），如果你是《近所物語》時才成為矢澤愛迷的話，筆者可以保証，不看書上的作者名你不會認出這本漫畫的作者正是矢澤愛。

《一起去吹吹風》故事簡介

女主角橘遙小時候曾暗戀同班同學有川亨，但就在遙想表白時亨就去了美國。就這樣過了幾年，遙已經是高中生了，在他的表兄清水一平父親的海邊茶室工作，某一天見到一個滑浪滑得很好的少年，遙一眼就認出他就是那個有川亨，本來二人的愛情故事發展應該很順利，但表兄一平卻發現自己也喜歡了遙，二人的鬥爭開始了．．．

沒有任何特色的偶像少女漫畫

以一個漫畫家的初次長篇作而言，《一起》實在不能算是很突出：畫功平凡，故事普通，橋段老舊，是那種『看過了，忘記了』的平凡少女漫畫，一點特別也沒有，這種少女漫畫隨便挑也有好一大堆，即使是忠實的矢澤迷如筆者也無法說出“不錯”二字的。

女主角任何人一看都知她是以工藤靜香作為籃本，不過以日後矢澤女角的標準來看小遙算是美人了，當然她不像《天使之吻》的紫那種模特兒級又或者《NANA》的娜娜那種女王型，甚至連裕子也比她有氣質，但還算秀氣，即使以一般少女漫畫女主角的標準來看她也是中上之姿（因為少女漫畫女主角普遍不怎樣漂亮的『光榮傳統』）。而男主角有川亨是典型陽光青年，沒有什麼值得一提的地方。

其實整套作品也真的沒有什麼值得一提的地方，不論橋段、起承轉合都很平凡，即使不常看少女漫畫的讀者也可以兩下子就想到下一步的發展。而且表達手法也很拙劣，角色的對白和行為經常過火變得肉麻透頂（單是兩個男角一起像女孩子般笑就看得毛骨悚然），老套少女漫畫技法多不勝數，情況就像《漫畫狂戰記》中炎尾燃看回出道作《嵐之轉校生》時差不多，大既如果今天矢澤看回這套作品也會有像炎尾燃那樣的反應吧？甚至，很可能她根本就不敢看回《一起》呢！（笑）

如果是純為看好漫畫而言，這作品實在不能向其他人推介的，但如果想研究矢澤愛的成長路的話這作品就是非看不可，因為日後成了矢澤作品的一大特色的要素『夢想』就是由這裡開始的。而且矢澤的作品往往會有上一套作品的角色客串，而且整個矢澤世界都是在同一次元的，如在下一套的《聖學園天使》就有小遙出來客串。

開始成長：《聖學園天使》

如果照著出道作《一起》那種風格畫下去的話那矢澤只會成為日本無數少女漫畫家的一位，沒多久就被才華更多的新人踢走了，相信矢澤也有這種想法，所以她也想去改變，找出自己最適合的風格，而《聖學園天使》就是正準備轉型的作品，在這作品中矢澤日後的風格漫漫出現，可說是里程碑的作品。

《聖學園天使》故事簡介

在新高校聖學院的第一代學生會有五個人：流著個飛機頭，有點臭屁的會長須藤晃，一進校不久就暗戀晃的女主角冴島翠，長相漂亮、但不好相處的麻宮裕子，溫柔而極受女孩子歡迎的瀧川秀一以及典型體育系的河野文太。在這三年內，他們都經過青春的愛情歲月。

矢澤版的《生徒諸君！》？

如果各位有看經七八十年代經典青春校園漫畫、庄司陽子的代表作（也只有這一套是叫得出名的）《生徒諸君！》的話，那再看《聖學園天使》就會覺得有不少地方都似曾相識，如女主角所在的群體在學校搞活動嘻嘻哈哈、女主角翠受到同學們的愛戴而自己也主動作氣氛製造者、在群體之間所發生的愛情故事、翠替老友以及老師擔心愛情問題甚至拔刀相助、還有最相似是最後一幕翠以老師身份回母校教書等等。雖然實驗上橋段相似的地方很少，但整套作品都給人一個很重《生徒諸君！》的味道，尤其之前之後的作品都沒有這麼重青春校園成長味道，所以更突顯出《聖學園》中帶著淡淡的、但很容易感到的《生徒》的影子。

沒那麼肉麻了

雖然以一個男子的角度來看《聖學園》仍是有些過份肉麻當有趣，亦有一些是硬搞笑但看來很不自然，但情況已經要比《一起》時要好多了，連作者也在漫畫中借晃的口大罵《一起》的對白肉麻，可見作者在重看這套出道作時大既也是覺得很難為情吧？

劇本仍是很典型的少女愛情故事，但加入了其他角色以及橋段，使到故事不會流於一味情情愛愛的看到叫人心煩。而且到最後更加入了理想這種較為勵志的元素，使作品有著較多的變化，沒那麼單調，尤其最後翠那一段畢業講詞使整套作品多了一份盪氣迴腸的感覺。

矢澤角色類型初稿

另一邊，在這套作品之中矢澤也開始創作出日後常見於她的作品的“矢澤系”角色；首先是女主角冴島翠，她那種開朗、喜怒形於色的直爽個性、還有人緣極佳這些都成了日後矢澤女角的基本條件，如實果子、實和子以至八子都是這類女角的延伸。至於晃那種粗線條、深情又有一點點臭男生的架子日後就成了蓮的原型。至於麻宮裕子這種半姊姊半好友的形像更成了日後矢澤作品的必備角色，所以說《聖學園》是矢澤風格漫畫的原型並不為過。 

貼近討厭底線的翠

翠的個性是很典型的陽光少女，樂於助人，有點三八多事。這類角色在少女漫畫上很常見，但這類角色也很容易變成愛多管閒事，只以自己的想法不管別人的感受的討厭鬼，其中《寶貝家庭》的菲兒就是這種討厭鬼。而翠有不少行動都貼近這條底線，但每一次都是險險地在底線上飛過，可算是相當幸福的一人﹣或者說，是相當幸福的一人，因為身邊的朋友從來沒因她這種 好管閒事的作風怪過她，也沒有因此而受過傷害。

相比起之前的遙，翠明顯地爽朗得多，但就沒有後來實果子那樣有理想和上進，不過卻比八子要成熟（其實任何女角和八子相比都顯得成熟穩重），算是比上不足，比下有餘。

MAMIRIN﹣麻宮裕子

不論和翠還是和其他矢澤女角相比，花名MAMIRIN的裕子都是很會自處的一個，她知道自己做什麼，她有問題但從不麻煩人，而且能夠在不傷害到對方的情況下幫助人，甚至情願自己受傷也不想去傷害別人，這種好個性和她那漂亮但經常擺出臭臉的樣子實在大異其趣。此外她也是矢澤女角之極極少數有氣質的人，善良的個性、害羞、外表卻高傲難以相處，是那種不認識她的人會覺得她討厭，她也懶得應酬人，一但成了朋友卻願意為朋友上刀山，在漫畫界最接近的應該是《古靈精怪》的圓﹣同樣是大美人，同樣對外人很冷淡，不過當了好朋友就願意為朋友做任何事，即使自己受傷害也不想傷害朋友，對別人的感情事很了解但自己卻不敢踏出第一步。

在矢澤的所有女角之中，筆者最喜歡MAMIRIN。

“小組式”的架構

另一樣由《聖學園》開始的特色是小組制：由主角為中心的一個小圈子，而且不是那種虛擬的、有實無名的小圈子而是有名字的、有目標的、有紀律的小圈子。一般漫畫這種以主角為中心的團體沒有什麼特別，但像矢澤那種由主角為核心、組成很有個性的圈子如《聖學園》的學生會，《近所》的AKINDO到《天堂》的Paradaise Kiss和《NANA》的BLAST，在少女漫畫這種名實相符的團體反而很少見。 

漸漸轉型的畫風

在《聖學園》中矢澤也慢慢地找到日後很有名的畫風：由一開始那種仍很平凡的傳統少女畫到往後那種相當誇張的矢澤式畫風；多用深色線條，黑白對比強烈的構圖，誇張的表情，獨特的做型設計，大膽的著色以及濃烈的畫等等。這些在《聖學園》後期開始出現的特色在她下一套作品《近所物語》中正式成型，而在《天使之吻》和《NANA》成熟，並成了人稱『矢澤系』的獨一無一角色做型以及畫風。 

不過真真正正轉型成功並在漫畫界站穩其“江湖地位”的則是下一套作品，《近所物語》。

轉變開始：《近所物語》

經過了《聖學園天使》的洗禮，矢澤愛總算找到一種適合自己的畫風以及故事類型了，而在這套和電視動畫同時制作的《近所物語》之內，矢澤大膽地將風格強烈的畫風加上創意十足的角色做型，以及慢慢走出一般傳統少女愛情風格的故事結合，變出一套與別不同的作品，而這套作品也為矢澤打下了優秀漫畫家的名號，所以不論是作品的意義以及內容都肯定是矢澤所有作品之中最重要的一套。

《近所物語》故事簡介

幸田實果子和鄰居同年的山口薰一直都是感情極好的一對，但她們就是無法突破童年玩伴到戀人之間的分隔線。由於實果子喜歡時裝設計，所以實果子進了矢澤藝術學園唸服裝設計，薰也跟著進去學園了。在這所個人風格強烈的學校之中她們認識了田代勇介、中須茉莉子、神崎麗莎、及川步等同學，展開了愛情、友情、理想、快樂及痛苦的高中生活。

愛情、成長、痛苦與理想

矢澤和其他少女漫畫家沒什麼兩樣，同樣都是以愛情作為故事的主線，不同之處是矢澤的角色在愛情這件事上都是相當直率的，只要沒有任何理由不能去愛就不會左拖右拖，大膽地去愛就是了，這和其他少女以及少年漫畫那種明明是“非卿不嫁非妾不娶”但卻拖拖拉拉要黏不黏、連表個白都推三阻四的愛情完全不同，因此矢澤的漫畫絕不會拖到最後才表白。而矢澤最拿手就是描寫戀愛中的雙方在感情仍未穩定的情況下所經歷的種種變化，首先一開始薰就明是喜歡實果子了，而實果子也明顯地對薰有意思，而到了故事中段二人就變成了情侶，但故事卻並未結束，而是將重點轉到描寫兩個感情仍不成熟的年輕人在愛情之間所產生的風波，而在這些事件之中使二人不斷成長至一個感情成熟的大人，而“因愛情使人成長”就成了《近所》後半段的重點﹣為了追趕另一半而不斷提升自己。

雖然矢澤的理論是“想愛就愛”，但她從不會因為自己的愛而傷害其他人，甚至反過頭來為對方著想，正因為這種善良反而使到自己更痛苦，另外，年輕人之間因個人仍不成熟而傷害到身邊的人的事件也有發生。而“理想”、“夢想”這些很少年風格的名詞也是《近所》其中一項主題，少年人除了追逐著戀愛，也追尋著夢想，為了自己的夢而不斷前進，雖然有可能不得不放棄一些東西，但仍是值得的，而放棄一些東西也可以視為對自己為夢想而努力的一個証明，這種論調在《聖天使》最後麻宮去英國唸書時就已經透露出來，到了《近所》就變成了主題之一。

『真』的實果子

在少女漫畫世界之中實果子可說是相當特別的一位，雖然她和其他一般少女一樣會撒嬌、害怕孤獨、也有容易受傷、任性的一面。但她很真，她對於自己的感情表達很直接，當發現自己做錯了的時候她會直接地反省而不會找一堆籍口，喜歡別人就會很直接地表示，感情表達絕不加工，直來直往的風格就像她那招“閃”一樣快，因此自然受其他人歡迎。

另一個實果子的特別之處是追求自我而不管其他人的目光，她並非不在乎而只是拼命無視或抵抗，不過對抗世人的目光是很累的，但她仍不改自己的風格，繼續走自己的路，單是這種勇氣就沒幾個女角做得到了。同樣是我行我素，但她不是《功夫旋風兒》的新堂功太郎般無神經加怪物級的身手，可以將對自己的傷害不作一回事甚至連本帶利的反擊，實果子的內心只是一名很普通的少女，但她為了保持自我而不甘成為“飯團式”千遍一律的平凡日本人，單是這份勇氣就顯得她與別不同，而肯定地，這種人是一定有出色的。

 

『互相傷害才是年輕人的戀愛方式嘛！』

這句在《3.3.7應援男》出現的對白用來引證田代勇介和中須茉莉子的關係可謂一矢中的。他們的愛情故事絕對反映出當代年輕人因感情不成熟而不斷讓另一半飽受傷害，最後落得滿身傷痕而不得不分手的下場的典型例子。

最初勇介只不過是因外表而追求茉莉子，但之後發現了她的可愛之處而真心地愛她，但茉莉子那種自我中心、任性、完全不顧他人感受的行為卻不斷地傷害著其實很純情的勇介，而她那種大小姐脾氣也不斷傷害著自己、勇介以及初戀的男友。但最後反而是茉莉子先受不了﹣既受不了自己周旋於初戀情人和勇介之間的感情、也受不了勇介默默地以溫柔地接受她的任性，茉莉子對實果子說『愛情的沉重』其實就是自己的經驗談，勇介那種溫柔不但沒感動到茉莉子，反而使她的良心受壓，最後她選擇離開，如果當時勇介真的開口要她留下的話，因為這是“為了回報勇介”所以她會覺得為了對方做了一件大事而良心變得好過一點，偏偏勇介又不開口要她留下來，所以茉莉子還是要離開。另一邊勇介在茉莉子身上受盡痛苦，她的離開可能正是勇介所願，他既不想繼續下去但更不想傷害茉莉子，所以茉莉子提出進開反而成了對雙方傷害最少的唯一方法。幸好勇介還有個善良的及川步在等她，使這個外表和個性完全不相襯的純情男子最後有個幸福的結局。

轉型成功的畫風

比起故事，《近所》最引人注目的還是畫面，說老實的，筆者最初是完全無法接受這種個性極之強烈的角色設計的，每個角色的做型都相當誇張，甚至有一種“畫不驚人死不休”的味道，而且筆法以及下墨的技巧也和其他漫畫家絕不相同，感覺上很“重”、但又不是少年漫畫那種粗黑色線線條，而是將傳統少女的纖細配上略粗的黑線描出角色。而當看回矢澤的舊作之後覺得她在《近所》那種風格基本上是《聖學園》後半部的轉變的延伸：顏色的運用更加大膽、深淺對比色用得更精彩、留白的技巧上了一層樓，臉孔不加任何陰影反而使五官的輪廓更加突出、粗黑色的深線條配合那種留白以及細緻的筆觸產生著強烈的對比感、身型更加瘦削使配起那些特別的服飾時沒有任何的不自然，而往日那種傳統少女畫風差不多完全消失，轉變成這種既濃烈又簡潔、以細膩筆法畫在粗黑的線條、黑與白的世界的組合。

畫到《近所》，矢澤終於找到並完成屬於自己獨一無二的作畫風格，和現時大部份漫畫家的畫風都不相同，完全止此一家別無分號的畫風。雖然比起後來的《天使之吻》又或者短篇《下弦之月》在技巧上仍有不足之處，角色或因黑線太粗而畫得不很細緻漂亮，甚至有點醜醜的，但基本上都是《近所》時完成的畫風的成熟進化，因此更顯得這套作品對於矢澤有多大的意義。 

經過《近所物語》之後矢澤的轉型差不多算是完成，但仍不算成熟，真正完全成熟就要到情感濃得化不開的短篇《下弦之月》、追求畫面做型美極限的《天使之吻》以及激情如火的《NANA》。

轉型成功：《下弦之月》

矢澤最沉重的故事？

一直以來矢澤愛的作品都偏向喜劇風格，即使較為沉重的《NANA》本質上仍是正面的，而《天堂之吻》更是極多爆笑情節，這和矢澤本身的個性有關﹣她不是那種喜歡哭哭啼啼、愁苦終日的漫畫家（其實這類少女漫畫家還真不少，她們作品中的角色往往有著一種強烈的無力感以及悲觀主義，必需要等女主角來打救，而近年較有名的這類漫畫家是津田雅美和高屋奈月），矢澤基本上是相信未來是由自己創造、只要努力就可以改變世界的正面型漫畫家。所以在她的作品之中沒有角色是相信宿命論，即使面對困境也會想法子改變而不是沉溺於悲觀想法但不去努力扭轉。

但在三期完短篇作品《下弦之月》之中卻少有地帶著強烈的無力感以及沉重感，雖然最後仍是回到矢澤一向的價值觀之中，但整套作品都有著一種使人透不過氣來的悲傷，而這種特質後來由《NANA》來承繼，不過比起較為“輕淡”的《NANA》，《下弦之月》可謂濃得化不開，讓讀者知道其實矢澤一樣可以描寫一些戲劇感十足、故事張力極強的作品、而不是只會畫一些輕量級的情情愛愛故事的。

《下弦之月》故事簡介

因為尋找小貓而被車撞倒的小學生白石瑩，康復之後仍繼續尋找小貓，但意外地在一間荒廢大屋之中遇上失憶的幽靈少女。為了幫助幽靈少女夏娃，瑩和好友香山沙繪、同級同學杉崎哲及瑩一直暗戀的三浦正輝開始找出幽靈少女的真正身份，以及為少女找尋她的『亞當』（因為她想見亞當所以瑩她們才以夏娃為幽靈少女命名），在一輪工夫後總算確認少女的真正身份是半個月前車禍昏迷的高中生望月美月。不過怪異的是，不但真實的美月和夏娃有限的記憶中的認知不一樣，而且她想找的『亞當』﹣亞當．萊爾原來早在十九年前就死了！那麼，美月在意外之前遇到的亞當究竟是誰？而夏娃身上並不屬於美月的記憶又是誰的？神秘指環上刻著的“S.K”又是什麼意思呢？四個小孩一步一步的向真實進發，一個悲劇的愛情故事在她們眼前展開．．．

組織性極佳的劇本

從過往的作品來看，矢澤並不是那種很有組織、故事結構有條理的漫畫家，略帶隨性的風格使作品看起來暢快無比、自由自在，但由於她一開就確定了故事主線以及大約的發展，所以並不會因為率性而畫產生大脫線（神尾葉子就是典型“少年漫畫家式”脫線大拖戲的例子），故事總能夠在可以控制的部份以內發展，以穩定的節奏向著結局前進。

但在《下弦之月》卻看得出矢澤很刻意地去構思故事的發展、表達手法以及情節出現的時間次序，由前奏時美月遇上亞當開始，到瑩遇上夏娃，之後一步步的解開迷團，到最後的高潮，都看得出矢澤在說故事手法上所花的心血。而正因為在故事上下了苦功，所以作品看起來沒有過往的輕鬆暢快，但架構的完整以及故事的質素就非矢澤其他作品所能相比了。

故事主導而非角色主導

過往矢澤的作品都是以角色主導故事，即是角色帶起故事發展，這種作法角色的個性就成了故事發展的關鍵。不過在《下弦》之中矢澤則以故事作主導，重點是故事而非角色，角色的個性也不太重要。像夏娃、瑩四人以至其他角色的個性都是點到即止地表現，並沒有花太多篇幅去描寫，關鍵人物亞當的性格更是迷迷糊糊的。但這不重要，因為作品最重要的是故事，只要故事能夠完整表達其他事都是不重要的，過於描寫角色的個性反而分散了讀者的注意力，這也是同類漫畫共通的特色﹣重點是故事而不是角色，所以不應過份著重於角色上而影響了故事。 

引人入勝的技巧

以分類來說，其實《下弦》應算是懸疑類作品﹣由讀者和主角一步一步向解開事件的迷題，直到最後整理出整個事件的來龍去脈。和推理漫畫不同，這類作品重點在於“找出真相的次序”，讀者跟著主角們一步一步前進：首先是找出夏娃的真正身份，當肯定夏娃就是美月之後就是找出誰是『亞當』，以及為何夏娃的記憶和美月的過去有這麼大的不同，當確定夏娃身上的記憶其實就是亞當死去的戀人、上條沙也加（日文發音縮寫正是S.K）之後就是告訴夏娃其實亞當一早就死了，但這樣反而使事態急轉直下，經過高潮之後一切回復正常作出總結，矢澤一步一步的引領讀者和四個小孩一步一步的解開迷底，再由沙繪將事件作出總結使一些悟性不高的讀者有一個較完整的理解。不過在作品的最後卻加入了從關鍵角色亞當的角度去談整件事，使到作品不但更完整，而且更加添一陣悽美迷離，也和故事開始亞當和美月的相逢來個首尾呼應，浪漫感人。

上接《一起》、下連《NANA》

矢澤在作品的四份之一頁上說自己本來是嚴肅的，這種說法或許會有很多人覺得奇怪：因為即使是後來的《NANA》感覺上仍沒《下弦》沉重，而之前更沒一套作品可以和《下弦》相比。但只要看過所有作品之後就會留意到矢澤的作品分開兩大類，一是《一起去吹吹風》、《下弦之月》和《NANA》這種較為感性的、情感濃烈的，至於《聖學園天使》、《近所物語》和《天使之吻》則比較輕快，幽默感較重的。為何《下弦》會這麼與別不同是矢澤刻意地將其作品中最感性、最浪漫激情的部份提鍊出來，濃縮到短短的三集漫畫之中，尤其是亞當最後那一段獨白簡直是感性到極點、迷死人不償命，因此給讀者的感覺就很強烈了。雖然好像很與別不同，但細心分析之下仍可以找出和過往作品一脈相通的因子。

極盡巧思的構圖

其實早年矢澤的作品在構圖上並沒有太多的工夫在，但自從《聖學園》最後到《近所》的畫風轉變之後，在構圖上也開始用心起來。而到了《下弦》則是她將苦練得來的功力展現的場所了。首先是已成了矢澤的特色的強烈黑白、明暗對比的畫面，角色上完全跳開之前和之後的誇張外表、個人風格強烈的服裝設計，回到較“正常”的做型和體型（因為在之前之後的矢澤作品之中的角色體型實在瘦得驚人，像非洲貧民似的），不過卻畫得極之精緻秀麗，角色之漂亮絕不輸後面的作品，個人甚至認為是矢澤作品之中畫得最好的。而構圖方面很多張畫稿都看得出矢澤花在構圖上的功夫，差不多每一格畫面都肯定是精心設計下的成果，優美的畫面隨處可見，甚至說這是一本有劇情的插畫集也不為過。 

其實在畫《下弦之月》時矢澤已開始傳說中的《近所物語》第二部，不過當然不會是由勇介當主角吧！（笑）這套作品就是《Paradise Kiss》﹣天堂之吻。

唯美極致：《天堂之吻》

其實在《近所物語》結束時矢澤便經常半開玩笑地說會畫《近所物語》續篇，雖然有一半以上是開玩笑性質，但最後真的成為事實、在時裝雜誌Zipper以月刊連載《Paradise Kiss》﹣天堂之吻，繼續在《近所》那種設計風格，並推到華麗唯美的極限。

《天堂之吻》故事簡介

生活沉悶、每天都過著麻木的死唸書生活的早坂紫，某一天上補習學校途中被幾個古古怪怪的人帶到一地下工作室，問她有沒有意思當他們的模特兒，由於搞不清事態所以就逃走了。第二天，一個籃髮籃眼的美（怪？）男子小泉佐治到紫的學校等她，還拉她到有名的矢澤學園找名髮型師如月星次替她改變髮型，就這樣，紫一步步地踏進佐治的濃情陷阱（？）之中，這個十八年以來都未談過戀愛、對人生充滿疑問的少女還會有正常的明天嗎？

努力的意義

早期矢澤的作品並沒有很明顯的主題，即使是《近所》也同時有兩三個題目，並沒有明顯的重心主題。但到了《天堂》和《NANA》卻都有明顯的重心主題，再配以愛情來組成故事主幹。在《天堂》之中，主題是“努力的意義”，這可說是連接著《近所》的主題之一《向夢想前進》；有夢想，自然要努力完成，那沒有夢想呢？是不是一定要有自己的夢想才算成功呢？不是的，即使那只是別人的夢想，但為了自己喜歡、尊敬的人努力去完成夢想也是很了不起的。從這來看其實《天堂》可說是一套勵志漫畫﹣雖然外表看來完全不像。

其實這故事的理念可說是《近所》其中一個短篇的延伸，都是一個少女在一次機會之下突破日本社會那種死板的教育制度，並一步一步地找出自己想走的方向，向著自己的理想大步前進。和《近所》故事不同的是，紫本來就不是實果子那種為保持自我而不惜和整個社會主流文化衝突的人，最初她是被佐治那群人的奇裝異裝嚇到了（雖說同是矢澤學園的學生，但佐治等四人的裝扮和實果子那時相比仍是相當過激的，好歹實果子、薰外表看來仍像個正常人．．．可能吧？），漸漸地實果子開始了解佐治他們的理想，並在和佐治戀愛時慢慢找出自己想做的事，甚至不惜因此和母親衝突離家出走﹣在矢澤作品之中，追逐理想不是沒有代價的，如果沒有決心失去某一些東西的話是絕不會成功的。

女兒當自強

除了努力的意義之外，在《天堂》的另一個主題是“自我的意志”，而這個主題和剛才提及的主題是二而一、一而二，可以為了自己而努力、也可以為了別人而努力，但最重要是以自己的意志而不是受人控制。佐治對紫就經常擺出一副“這是你自己選的路，我一慨不負任何責任”，而紫也很有志氣地負起自己的責任往前走，最後甚至拒絕佐治誘她去外國而留在日本繼續模特兒的工作，而且更選擇了德森作終生伴侶（的確，像佐治這種人當男友是很好，但當丈夫一定會被氣死），這都顯示紫的獨立意志；路由自己選擇，不受任何人主宰，一切後果自己負責，雖說現在是廿一世紀但有這種堅定、獨立的意志的女性也是很了不起的，她的剛毅果敢可不輸《聖學國》的麻宮裕子和《近所》的實果子﹣同樣是事業型女性，雖有愛情和理想的苦惱，但最終仍能保持著理智和自主性，走自己的想走的路。

白痴王子佐治

矢藝三年生佐治，真名為小泉讓二，必殺技是攻擊屁股（！），在男主角界之中某個意義上可說是空前絕後：他有著怪人級的自戀和自大，說話行事極度裝模作樣，外表極盡華麗之能事，單是怪人已不能夠形容這小子的變態惡趣味，但意外地這種強烈的裝模作樣以及極度地肉麻當有趣在他身上產生了很不可思義的化學反應，變成一種獨一無二的氣質，最適合形容這種怪異透頂的氣質應該是嵐所說的“白痴王子”吧？

所謂“氣質”應該是自然而來的，而不是後天可以製造的，但佐治就是有這個本事以“蠻幹”來創造自己的氣質，他的說話如果換了其他漫畫的主角、即使再怎樣美形都好都一樣令人作嘔，偏偏由佐治口中說出來感覺卻完全不同，像佐治和依莎比娜（原名山本大助）在花園那一段對話即使是一男一女在說都會肉麻得要死，但由這兩個不男不女的傢伙口中說出卻有著超現實的感覺，如果不看作者那句注腳甚至會覺得很華麗唯美呢！而佐治對紫的手腕也是一絕，雖說紫是不經世事的純情小女孩，但別說是紫，即使換了其他女生被佐治這種既狡猾又浪漫、將甜蜜與無恥玩弄於掌心的攻勢猛攻之下，不應聲倒地者恐怕沒幾個吧？

 

屈強又可愛的紫

一般而言，女生如果屈強的話都不大可愛，甚至可厭的也不少，但紫卻是少數的例外，她的屈強不是明明喜歡但死口不認、為了無聊的自尊心的屈強。紫喜歡佐治，但她卻絕不想被自己喜歡的人看不起，明知自己被對方玩弄於掌心但仍努力反抗，向對方証明自己絕不是他最討厭的那種沒有主見的小女人，即使在二人之間的交往也敢於向佐治正面挑戰、搶得主動（雖然最後都是慘敗收場），這種志氣是很了不起的。也難怪如佐治這種玩家型花花公子也會被紫迷住，不是因為紫有著模特兒級的美貌﹣以女主角界來說紫可說是前排的大美人了（因為女主角一般都是可愛的多，但漂亮極有限），而是這種既屈強又率直、越喜歡對方就越想提升自山己而不想給對方看不起，頭腦既好、知道自己在做什麼、需要什麼，感情表達又直接了當，是少數雖屈強但卻討人喜歡的人﹣如果像天道茜那種裝模作樣的白痴蠢婆娘就算樣子再可愛也叫她去死好了。

追求唯美的極限

雖然在《下弦之月》矢澤不論是畫功還是分鏡的處理技術都已達致極高的水平，但仍算有節制。不過到了《天堂》矢澤就不管三七廿一地將視覺美推到極點，要有多華麗就有多華麗、要有多唯美就有多唯美，即使有可能肉麻過頭又或者過份裝模作樣也不管，總之將視覺衝擊推到極限。每一話的刊頭就不用說了，最有代表性的還是紫上台參加矢澤學園祭時那身裝扮，短短五頁之間將讀者帶到紫口中的“天堂”去，華麗唯美都接近漫畫能夠表現出來的極限，單是畫面所能表現出來就已經使讀者透不過氣來了，光芒耀目得叫人窒息，那是角色本身的氣質再加上後天配合所產生的效果，實在無話可說。另外佐治和依莎比娜在花園那部份也是唯美得很，有著超現實的感覺，對於矢澤這方面的功力實在不得不服。

 

烈火激情：《NANA》

經過了《下弦之月》的考驗，矢澤愛在畫面以及構圖上都算是“出師”了，可以自傲地說能夠獨當一面了。不過由於同期連載的《天使之吻》在畫風上偏向唯美性的，和《下弦》的略為寫實的風格不大相同，所以矢澤在結束《下弦》之後就開始畫《NANA》，將《下弦》成功的元素延續到新作品上，並加入自己最拿手的一點點幽默感，使《NANA》既有既有強烈的感性，又不失輕快，兩者兼備。

《NANA》故事簡介

兩個NANA：小松奈奈是出名“一見鍾情的鐵人”，完全是為愛情而生的少女，由於男友要在東京唸美術大學所以拼命打工，一等到男友考上了就不管三七廿一丟下家人一股腦兒上京去。而大崎娜娜在故鄉是有名的搖滾樂手，雖然男友在東京是一知名樂團的貝斯／吉他手，但她不甘於當“成功男人背後的小女人”，所以留在故鄉，直到覺得是時候才孤身上京，以成為頂級樂手為目標前進。兩個外表、個性、心態都全不相同的二十歲女子，竟在雪夜中往東京的火車上巧遇，之後更陰差陽錯之下當了同居人，開始了兩個NANA的故事。

寂寞難耐．．．

在《一起》和《聖學園》，談的是愛情，在《近所》和《天堂》，主題是成長，而《NANA》呢？是寂寞。

故事中大部份的角色追求的往往不是愛情，而是一個可以填補心靈空虛的人。娜娜還好，她清楚自己怕孤獨，也知道自己有著強烈的佔有慾，但她明白這種感情有可能傷害別人，也可能傷到自己，所以很努力去剋制這種瘋狂的情感，幸運的是身邊一直有個常識派加大哥哥型的泰去照顧她，在有一個可以坦誠相對的傾訴對像之下使娜娜的理智比較容易維持，並慢慢地成長為一個感情正常的人。但八子（由於二人名字的發音完全一樣，所以娜娜便以這種“狗名”來作奈奈的花名）則完全放縱，她是一個沒有愛情就活不下去的人，一但失戀就感到孤獨，然後急不及待地找下一個愛人，與其說她輕佻，還不如說她無法忍受自己的心靈中沒有一個可以投放愛情的對像，一但失去了對像她那空虛的心靈就會受不了，所以即使明知拓實對她不過是逢場作戲也一個頭兒衝進去，只要有一個能夠將思念投注的人八子就心滿意足了。但要命的是作為八子的監護人（雖然當事人極不想做）淳子由於在東京和八子有著不同的生活圈子，見面機會較少，又不知她和拓實搞上了，偏偏圍在八子身邊的人如娜娜等人都寵壞她，泰和她不熟不好指指點點，結果當淳子知道時就已經出事了。

其他角色也好不了多少，真一有著相當複雜的過去，說他以賣春作為生活的手段還不如說他以此找一個安身和心的場所，以填滿自己的心。所以當雷拉“買”他時他有著內疚的感覺，因為他知道雷拉其實和他都是同一類人，他要真一的不是肉體，而是一個可以讓她不再孤單的人，兩人走在一起不是因為愛情或者性慾，而是同病相憐，互相安撫對方那孤獨的靈魂。蓮比較好，他過去玩女人其實就像真一那樣，他要的不是情慾，而是一個穩定的關係，一個家。所以當蓮遇上了娜娜之後他就立即停止亂搞女人，維持穩定的關係並希望娜娜替他生孩子，因為孩子和正式的婚姻可以確保二人的關係不會改變，並組成一個正正式式的家，說娜娜的佔有慾強，其實蓮也是半斤八兩。偏偏娜娜就是不想成為蓮背後的小女人，但娜娜的孤傲、強烈的自尊心卻是吸引著蓮的主因，使二人的關係意外地穩固﹣在互相安撫對方的孤獨的同時，二人也有著愛情。

不值得同情的八子

說到女主角界之中，小松奈奈（又名八子、亞八、八公）的亂七八糟度，即使不是第一、也差不多在那裡了：由高中開始就不停地戀愛﹣但對像不停改變！有暗戀、有告白失敗、有不倫之戀、有遠距離之戀、和偶像第二次見面就上床，之後又立即和一直喜歡她的純情少年相戀並發生關係，在短短的八本單行本、不過半年時間就換了三個男友（連一開始的就四個）。記憶中比她更厲害的只有矢澤愛的好友、吉住涉的《薄荷關係》的女主角南野瑪莉亞﹣五本單行本換了四個男友！別說少女，即使是少年漫畫界來說這應該是一個超級紀錄吧？不過瑪莉亞還好，好歹她是好孩子（？），不像八子那樣隨便和男人發生關係，最後落得和拓實奉子承婚的下場。（諾維：『有這種輕浮的姊姊真是丟臉呀！』瑪莉亞：『哦？那麼有一個人妖的弟弟又怎樣說呢？』）

不單如此，八子基本上不存在“長遠計劃”“深思熟慮”這種想法，她是想到就做、 見一步走一步。男友在東京考上大學？二話不說立即上京，沒錢嗎？打打散工好了，分手後覺得寂寞難耐嗎？明知拓實只是玩玩的也一樣和上床，伸夫向自己表白？也不想想自己才剛和拓實上床沒多久又沒清楚地和拓實分手就立即接受伸夫並發生關係，做事既不專心，行事也不思考，最神奇是發生那麼多事仍然保持清純的怪異體質，這種沒前沒後的亂七八糟個性也難怪認識多年的淳子罵她，別說是淳子，即使讀者會同情她的也沒幾個吧？幸好她那種少條筋的樂天個性使身邊的人都喜歡她，不忍心丟下她不管，而幸運地八子遇上的人是平日亂七八糟，但在關鍵時刻卻很可靠的拓實，所以說八子並沒有被什麼大魔王附身，反而因為自己的胡來達成心願﹣成為一個好妻子。

 

濃烈、侵略的感情

就像那黑白分明的畫面那樣，《NANA》的感情也是極之強烈的，雖然不如《下弦之月》那樣濃烈得叫人窒息，但仍遠比《近所物語》和《天堂之吻》強烈，而且相當具衝擊力和侵略性。如娜娜對於八子的感情表達就相當粗暴而且絕不留情、赤裸裸地表現出自己那種跡近變態的佔有慾。八子也絕不掩飾自己的感情，何止爽快、簡直是直接得叫人吃驚，所以在東京的第一個男友章司就受不了。蓮對於娜娜的感情也十分直接，反而娜娜對著蓮因為自尊問題而沒有那麼率性而為，拓實在感情上意外地很爽快，他對八子的攻勢既快又狼，當發現她有了自己的孩子後就立即表示會負起責任，甚至願意和八子結婚，這種果敢、極之男子漢的作風其他漫畫作品的男角還真找不到幾個。 

近乎完美的畫面

和《天堂之吻》相比，《NANA》的畫面偏在寫實，走的是《下弦之月》已相當精湛的風格，而且更上一層樓。由於這次登場的角色不少都化濃妝，所以配起矢澤那種黑白對比強烈的色調特別順眼。不過構圖方面就沒有《下弦之月》那麼精心設計，但這樣也有好處，始終一套超過八本單行本的中篇漫畫如果每一回都用那麼精妙的分格以及構圖設計對讀者而言其實是很累的，而且爆笑的橋段也不少，過份華麗的畫面反而會不協調。另一特點是這次背景主要以網點組成而不落墨，甚至連少女漫畫的“名物”角色背景的花都單以網點貼出而不落墨畫，這同樣是《下弦》開始運用的技巧而在《NANA》中已達到相當成熟的水平了，配起那相暗強烈的角色更產生一種“照片”的感覺，也真服了矢澤想得出以及她的助理做得到。 

總結

由最初的《一起去吹吹風》那個平凡、沒有特色的矢澤，由《聖學園天使》開始轉變，在《近所物語》轉型成功，並在《下弦之月》、《天堂之吻》以及《NANA》將轉型成功的風格加以發揮，並推到一個新境界之中，都證明矢澤是眾多轉型的漫畫家之最成功、也最進取的一位，矢澤並沒有被《近所》的成功沖昏腦袋，反而以此得來的經驗繼續發展，創造出獨一無二的風格。

如果你已經矢澤的畫迷的話大既應不需要筆者多費口舌，也已經反覆看過矢澤的作品多遍了吧？如果不是又因這三篇文章而想走進矢澤作品的世界，應怎辦呢？

個人建議最好由《聖學園天使》作為開始，之後再看《近所物語》和《天堂之吻》，《下弦之月》和《NANA》因為口味極重所以留待最後，如果連前三套都不喜歡的話那就算了，沒有必要逼自己去喜歡某一個漫畫家的作品，每個人都有自己的口味在，勉強沒幸福。

不過當看罷矢澤的漫畫之後，相信你也會像筆者一樣地愛上這種濃烈的味道，特別的矢澤世界。