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　　對於比較年輕的朋友， 他們或者不能理解為什麼我們這群老讀者會容忍富樫義博那種全無責任的拖稿又或者交也只交草稿。但當他們看完一套十多年前的三本過短篇漫畫後，就會明白原因，而那套就是《Level-E》 富奸的鬼才集大成 　　富樫義博，這位被讀者大罵『富奸』的漫畫家一直以來都以無責任聞名，他不是拖稿就是亂畫一些圈稿（注1）就交出來，故事越畫越拖，拖到連最忠心的讀者也放棄時才勉為其難交兩篇。這種無責任一直都是一眾讀者大罵特罵的原因。但有趣的是很多人罵富奸，但卻從來沒有人罵集英社，想想看，如果集英社敢像對其他漫畫家那樣將富奸『斬立決』，那富奸還可以如此放肆？想想如果換了是你，當你隨便亂畫幾筆也會有稿費，單行本才認真一點補幾筆又能大賣，而且還有多年來的稿費兼老婆又是超有錢的漫畫家，你真的會認真地畫漫畫？鳥山明現在也不畫漫畫了吧？不是每個人都是井上雄彥又或者浦澤直樹的。所以富奸會如此亂來，編輯部和讀者也要負責任﹣尤其是編輯部，他們有責任保持雜誌連載的水準，雜誌如果可以將圈稿當成實際原稿去推出，那編輯部不該去負起這個責任嗎？ 　　扯太遠了，回到主題。富奸出道至今扣掉短篇的話其實只畫過三部漫畫，第一部是《幽遊白書》，雖然當時已經看到他的鬼才，但基本上還是保持在少年Jump的等級，至於第三部的《Hunter X Hunter》即使很爛，但還是看得到那些奇想天開的點子以及對人性的獨特理解。不過這兩部都不如夾在中間、一套只有三本漫畫的中篇作《Level -E》。這套才是真正展現富奸那種稀代級的鬼點子的作品，夾雜著外星人、超能力以至計中計、大量的惡搞和惡趣味，但又有很深刻的人性描寫，以及最重要地隨心所欲地玩弄讀者的股間（注2）。所以不少持老賣老的讀者常說「只有看過《Level-E》才會明白我們容忍富奸的理由」。 笨蛋王子大暴走 　　這套漫畫當年在少年Jump是採用一個很特別的連載手法：每個月畫一回！即是在週刊誌上進行月刊式連載，這種手法雖然不算很新鮮，但可能正因為採用這種連載模式，才可以讓富奸花心機去想那些奇想天開的點子，創造出這麼一套脫線的作品。 　　故事其實相當簡單：多古拉星的笨蛋王子（他的名字就是叫『笨蛋』，不是罵人字眼）來到地球，繼續他那種不斷對身邊的人惡作劇的生活。而他的侍衛長戈拉夫特，以及地球上的棒球少年筒井雪隆以至幾個小學生則是過著每天都想殺掉王子的生活．．． 　　對，故...

　　作為近數年打出名堂的動畫監督，山本寬一直以來都是極具爭議性的人物，由他被京亞尼降版到《神薙》漫畫的中古風波，好像只要他有份的作品都會有這些問題，不過又以這次最嚴重﹣《FRACTALE》真的是他一個人的責任？ 一場大鬧劇？ 　　東浩紀這號人物在海外會聽到這名字的人並不多，但在日本他可是相當有名的文化評論員和小說家，單是將他本人的事蹟就已經洋洋數千字，其現代思想、情報社會論以及御宅學的分析都相當出名，而且是極少數敢自稱是御宅的知名化文人。 　　而《FRACTALE》就是由東浩紀和山本寬以及另一位近年走紅得極快的編劇岡田麿里合作的企畫，由東劇故事原案，再由岡田寫山本拍。由於有東這個招牌，所以雖然山本寬在動畫圈一向都極受爭議，去到差不多只要是他出現不管做什麼都會被人罵的地步，但這作品還是很受重視。甚至連這三人組也有一種創作一套經典作品的野心，而這點從山本寬在訪問中的狂言「不成功、就引退」就看出來了。 　　不過不幸的是一來另一邊的廢怯少女的風頭實在太誇張，跟本沒有一套作品可以相提並論，再加上這套作品又被罵得很慘，結果是山本在訪問中表示想引退，不過由於他之前的大口氣，所以反而被不少網民留言「寬叔一路走好」云云。本來之後就該結束了，但沒想到東浩紀在ustream的訪問中竟然將失敗的所有責任全推到山本頭上，這反而讓不少人替山本抱不平，認為東是在推卸責任。 　　究竟《FRACTALE》的失敗真的就只是山本寬的責任？還是東浩紀也有著不能逃避的責任？又或者是這本來就是宿命的失敗跟本怪不得人？ 巨大情報量的冒險活劇 　　《FRACTALE》在定位上是一套冒險活劇，如果要舉例說明的話大概就是結合了宮崎駿和富野由悠季的風格，再加入驚人份量情報的冒險系動畫吧。 　　對，這套作品的最大特色不是畫風，也不是角色，而是在短短的一季之中塞入驚人的情報量！同樣是巨大情報量，但廢怯少女那些情報即使你看不懂甚至不去管也沒問題，並不影響作品的趣味。但《FRACTALE》卻是完全不同，他的情報不但多而且重要，更重要是很多都相當深的！別說是少年看不明白，甚至很多成人都看不明白，像以FRACTALE系統來暗示現代網路下的人性控制，以替身系統諷刺人類 追求所謂『獨立自主』其實是不負責任，以至一些享受著網路帶來的利益但卻跑去種田的所謂「風流人士」是如何的虛偽，以至人類在無所不在的高科技以及虛擬世界和現實世界的交錯等...

 　　在動漫世界中偽娘已經成了常識般的存在，大家只會想偽娘好萌。但在現實世界一個少年人當偽娘所面對的問題是什麼？《放浪息子》就是試著去看這一個其實很殘酷的問題。 LGBT漫畫家志村貴子 　　日本漫畫之所以被稱為漫畫王國，不單是因為他們的漫畫可以賣遍全球，也不單是因為他們有大量的漫畫誌和連載作品，當然也不單是其多媒體化極之成功，而是日本漫畫界能容許各種不同題材的作品出現然後取得一席之地，甚至很多很少眾的漫畫界也能在市場上取得成功，以實力證明只要語之有物就能夠得到讀者的認同。在這類漫畫家之中最成功的應該是柴門文，她的作品不論畫風還是題材都不是主流的類型，但在掌握兩性之間的互動以及城市男女的感情卻打動人心，甚至一度成為日本戀愛漫畫的代表人物。至於吉永史雖然故事走偏峰，不是男同性戀就是男女逆轉後宮，但她在描寫角色的感情和衝突上卻入木三分，不但女性讀者間大受好評，甚至連一般男性讀者亦十分支持，也是這類走偏峰的漫畫家取得大成功的例子。 　　相比起這兩位差不多已經成了文化圖騰級的漫畫家，志村貴子顯然不到這個等級，但畫的東西卻不比吉永史嗆，她出道作《我是女孩子》就是描寫少年在成長期中的女性意識覺醒，最後成了人妖的故事。而之前被動畫化的《藍花》則是本格派女性同性戀愛情故事。至於這次動畫化的《放浪息子》則是以出道作《我是女孩子》為原型、描寫少年在成長期間對性別的疑惑、迷罔的故事。簡單來說志村貴子的故事風格就是LGBT（Lesbian女同性戀、Gay男同性戀、Bisexuality雙性戀、Transgender性轉換）。這類過激題材即使在日本也是極少數的偏門，更別提在海外了。但志村卻憑著對角色心理的細密描寫，以相當簡潔的筆觸來表現出來，而且即使花相當的篇幅來說明但也不會影響故事節奏，不會出現又長又臭的說明文感覺，相當難得。 男？女？ 　　相比起其實已不算很過激的《藍花》，《放浪息子》明顯要刺激得多，故事以一個想成為女孩子的小男孩二鳥修一，和一個想成為男生的女孩了高槻由乃，以二人在由小孩成長到少年之間的轉變以及對性別的爭扎為中心的故事。 　　雖然這並不是很常見，但在青春期時對自己的性別有疑惑的人絕對不少，相信不少人也曾想過『為什麼我不是女（男）孩子？』的想法吧？特別是小孩時很多男孩因為未轉聲所以常會被人當成女生，反過來很多女孩子會比男生更「男仔頭」，在小孩時這種問題不會留意到，但到...

 　　筆者在寫這個題目時曾不止一次自問「我真的沒寫過這套？」，可能是在自家的討論區中談太多，到實際寫時反而有種既視感。但翻翻去年的文章又真的好像沒談到這一套，所以如果以前真的寫過請原諒老調重彈。 古早風少女漫畫 　　對於平日很少看少女漫畫的朋友，尤其是以看少年漫畫為主的男讀者來說，一談到少女漫畫第一時間就想到《花樣男子》、《交響情人夢》、《櫻蘭學園男公關部》又或者《會長是女僕》，強一點或者會提到《NANA》、《西洋骨董洋果子店》甚至是《玻璃面具》。當然，這些都是少女漫畫，但除了《玻璃面具》還算是有點古風之外，其他幾套其實都已經很現代化，尤其是幾套較多男讀者看過的如《花樣男子》，以筆者的角度來看其實已經算是「新古典主義」，一種在回歸單純的男女愛情故事的同時，加入了很多少年漫畫的元素和節奏。至於《交響情人夢》其實已算是淑女系漫畫而不怎樣少女了，而《NANA》則太重矢澤愛獨自風格，也很難和傳統的少女漫畫扯上關係，《西洋骨董洋果子店》則是自從《絕愛》後開始的BL系風格，和傳統拉不上邊。 　　不過《好想告訴你》卻不一樣，這套不論是題材還是節奏，基本上都是回到七八十年代的少女漫畫，而且還要是那種很單純的你濃我濃的愛情劇，這類型可能真的太老套了，近年已越來越少，不是一味幼女向的なかよし系就是少年化如上面提到的《花樣男子》，又或者青女向的《NANA》。像這套和早段日子播的《惡作劇之吻》反而成了少數。不過比起《惡作劇之吻》這套的節奏更慢，更接近傳統的少女漫畫。 典型的短篇變連載 　　如果較眼尖的讀者可能會留意到，其實單是頭兩回的劇情就已經可以完結整套《好想告訴你》的了！也就是這套作品其實是很典型的少女漫畫家出道公式：少女漫畫家和少年漫畫家不同，她們的出道很少是一來就是長篇連載，而是在其他漫畫家脫橋開天窗，又或者推出增刊號時用來填版位，所以相比起一畫就十年八載只兩三套作品的少年漫畫家，少女漫畫家的短篇隨時可以出幾大本，甚至很多走紅的少女漫畫家還是很喜歡畫短篇如田村由美、矢澤愛。所以可以想像本來《好想告訴你》亦是其中一套用來填空檔的單元作，但因為大受歡迎所以由單元變成連載，而這也是少女漫畫常見的方式。 　　這種連載方式有好有壞，好的是如果漫畫不受歡迎就一期完算了，漫畫家不需要拼命地趕連載，可以專心地畫好那幾回，反而因此常有經典之作出現，像《下弦之月》雖然只有三本，但論完成度其實絕...

　　雖然動畫主要是青少年觀眾，但日本很流行的青春片在動畫反而是少數派，《我們不知道那天看到的花的名字》不但是少有的青春偶像類動畫，而且還要是原創的作品，所以未開播前就已經受到很大的注視。 「虎與龍」班底的新作 　　說到近數年最成功的青春愛情系動畫，《虎與龍》是絕對榜上有名的，其細密的感情描寫，出色的文場處理，以及角色之間的三角關係衝突都成功地打動了觀眾的心，甚至出現觀眾們為了角色的愛惡和感情而吵個不停、一如看電視劇的師奶觀眾們為某個演員的死而呼天嗆地一樣。 　　而《我們不知道那天看到的花的名字》（簡稱《未聞花名》）之所以能以一套原創動畫就未出先轟動，正正是因為制作班底正正就是08年《虎與龍》的人馬！監督的長井龍雪由《蜂蜜與四葉草2》首次當監督開始就一直被認為是近年最穩定、表現最亮眼的新世代動畫人，而岡田麿里雖然要她寫劇情向劇本會教人吐血，但在寫以角色的感情衝突、人際關係那種微妙變化的故事卻極之出色。二人同樣是近數年冒起最快的動畫家，再加上之前的亮麗表現，難怪單聽制作名單就已經教人期待。 「胃痛系」動畫 　　相比起近年很流行、大灑狗血不哭不要錢的動畫。《末聞花名》雖然也是走悲情向，但風格卻是一種憂鬱苦悶的感覺，每一話總有一兩個位是看得觀眾很難受，一種想哭出來但又哭不出、想叫又不知從何叫起的壓抑感。套網路上的觀眾形容就是「胃痛系」，一種每看完一話都會因為神經負擔極大而有種胃通痛的感覺的作品，尤其在每話的最後一刻下一個伏筆讓觀眾胃痛痛足一週的技藝更是高超。這可算是編劇岡田麿里的一大特色，她很擅長寫一種像低氣壓中的苦悶感的劇情，如果連改編的她也能寫，那原創劇本的這套自然更不在話下，結果直到最後一話的後半觀眾才和主角們一起哭出來，一下子以眼淚將那種痛苦衝掉，帶來「雨過天晴」的明快感和安祥感。 　　從這點來看《未聞花名》真的是走青春偶像風的路線﹣本來青少年的感情就是那種想說又說不出的痛苦，每個人都各有說不出的原因，你愛他們但卻愛另一個，偏偏另一個卻一早死了，結果讓整個多角關係完全停擺，每個人都受著苦但就是無法站出來打破悶局，直到某件事才重新將那停止的混沌解開回復光明。 　　所以打從第一話播出開始這套作品就很有日本青春劇、找一些年輕偶像來拍的那種劇的感覺。雖然對動畫迷來說這類題材真的有點土，但因為動畫很少會有拍這種找真人演更有效果的劇種，所以拍出來反而有種新鮮感。 少年的感情...