Format-ACG

 前代《Happiness Charge 光之美少女！（ハピネスチャージプリキュア!）》在一片爭議聲中完結，而且2014年光之美少女玩具營業額只有69億日圓，也是自光之美少女系列播放以來第二差的一年。在如此慘況下，《Go! Princess 光之美少女（Gｏ！プリンセスプリキュア）》所承受的壓力相當巨大大，東映動畫也作出不少改動，希望能夠亡羊補牢。然而這次的改動，到底能否挽回上一部的劣勢？（注意︰本文內含有大量劇情內容，未有觀看過本作的讀者，可能會因為本文減低觀看本作品時的趣味，敬請留意。） 前所未見的人事調動 東映對《Happiness Charge 光之美少女！》的不滿，於《Go! Princess 光之美少女》的人事調動上可以看得一清二楚。最值得留意的是有「光之美少女之父」之稱的鷲尾天再次回歸光之美少女製作群，並擔任企劃。對光之美少女製作群比較了解的觀眾，都知道鷲尾天當年擔任製作人的作風。今次擔任企劃，權力比製作人更高，可以預料他對光之美少女的製作的干預不會比當年少。 其次是製作人的安排，東映方面的製作人除了由前作的柴田宏明接任外，另外再添加首名女製作人神木優。神木優近期於《美少女戰士Crystal（美少女戦士セーラームーン クリスタル）》中擔任製作人，雖然動畫風評一般，但是還是調任到《Go! Princess 光之美少女》中跟柴田宏明同時擔任代表東映方的製作人。直到24集東映更直接把柴田宏明從製作人名單剔除，是歷代光之美少女製作人的首例，也反映東映對柴田宏明的不信任。 《Go! Princess 光之美少女》的編審是田中仁，自《DokiDoki！光之美少女（ドキドキ！プリキュア）》已經加入光之美少女的編劇組，表現上沒有甚麼個人特色，劇本水準中規中矩。據同好的猜測，之所以會選上田中仁，就是因為他的個人風格不明顯，相當適合鷲尾天介入動畫製作事宜。監督是田中裕太，他自《Yes! 光之美少女（Yes! プリキュア5）》起參與光之美少女的製作，《光之美少女：美樂天使（スイートプリキュア♪）》起升任單集導演，而這次也是田中裕太首次擔任TV動畫監督。 所謂的公主 《Go! Princess 光之美少女》一開始就提及女主角春野遙（春野はるか）自小便憧憬成為公主，然而同學卻嘲笑她這個夢想。正當她情緒低落，希望王國其中一把裝扮鎖匙（ドレスアップキー）引導希望王國的彼方王...

 經歷過《Happiness Charge 光之美少女》的大慘敗，東映的日曜御三家之一的光美系列也陷入假面騎士、戰隊系列曾出現過的低潮，不但坊間評價不佳，玩具也不受歡迎，在這種惡劣的境地下第十一年的光美《Go！Princess 光之美少女》背負著起死回生重壓登場了。 「田中組合」一鳴驚人 面對著巨大的壓力，東映在《Go！Princess 光之美少女》選擇了一老一少的制作組合：田中裕太算是光美製作班的老手了，由Yes年代開始每一代光美都有參與。至於系構的田中仁由心跳組開始加入光美劇本班，之後《Happiness Charge 光之美少女》（簡稱幸充組）的表現也算不過不失，東映於是起用他作為《Go！Princess 光之美少女》（簡稱公主組）的系構，組成雙田中的組合。 從這對組合看得出東映的想法，在找新人加入新意思的同時，又有老手看著以免暴走，的確很有東映那種小心的作風。 延續心跳組的革命 田中仁第一次寫的光美就是《DokiDoki！光之美少女》（簡稱心跳組），而且寫了足足四份一的十話，從公主組的劇本中看得出他受到這套作品很大的影響，簡單就是突破以前的框架，試著在一套幼女番中加入一些言之有物的內容。 心跳組可算是光美史上最大膽的一套，不論是角色劇情表現手法甚至主題，山口亮太都敢於加入新元素，雖然有些不成熟，又或者走太快觀眾跟不上，但這種革命性的實驗無疑為光美帶來更多的可能性。可惜的是接下來的幸充組不但沒有好好地運用這些成果，反而保守地重複之前成功的公式，但我們都知道，只是抄襲是不可能成功的，更別提抄得相當差勁了。 作為心跳組出身的田中仁，決定承繼心跳組的方向，在保留幼女向的同時，繼續把之前實驗成功的要素精練化，把整套作品的層次提高到像假面騎士同一等級－也就是既有娛樂性，也能寫一些深入的主題，而不是膚淺地賣玩具。 『自私』與『絕望』 之前談心跳組時筆者提出心跳組的主題是『何謂自私』，雖然山口亮太最後借瑪娜的口指出「自私必需要有其他人的存在才有意義」來點出自私的本質。但一來要以幼女向動畫來解釋這個命題實在太難了，甚至最後瑪娜也沒有再加以說明自私這個概念為何必然存在，以及如何面對這種必然之惡，以主題表達而言並不能說是成功。    相比起來，『絕望』這個概念在描寫上比較簡單，因為絕望和希望這兩個詞語的相對性比較明顯，較容易在兒童向的作品中說明二者的對...

 由最初沒受到什麼期待，到最後參與紅白演出，《LoveLive!》完成了一個宅界的神話之旅（《你的名字》並不算是宅界的作品，所以論外－就像你不會視宮崎駿的動畫是宅界作品一樣）。而身為「神話」的後輩，《LoveLive Sunshine!!》的Aqours要如何走出她們的路？ 神話的承繼者 SUNRISE選擇在《LoveLive!》的頂峰一刻結束，這個決定相當聰明，連紅白都上過了，還可以再怎樣更上一層樓？神話總會有一個盡頭，與其把μ's的價值壓到沒人要時才讓後輩登場，還不如在μ's最光輝時讓她們急流湧退，既可以讓神話有著完美的結局，也能讓後輩在前輩們的影響力最大的時候上場，乘前輩的風揚帆前進。 這樣做當然有好有壞，好的是未登場就已經有巨大的知名度，不像前輩們默默無名，要到動畫第一期完結、手遊推出時才爆紅。這樣省了很多宣傳功夫，當連一般人都知道《LoveLive!》、甚至八卦雜誌也找上聲優們的麻煩時，還需要擔心沒人氣嗎？ 但缺點是她們必需無時無刻地背負著巨大的壓力，因為她們不再是云云偶像動畫的其中一套，而是神話組合μ's的後輩，每個觀眾都會拿她們來和μ's比較，這是避無可避的宿命。在這種沉重的壓力下後輩的Aqours要如何突破這種困境就成頭痛問題了。 逃不了，就認命吧！ 這個問題LLS企畫班當然知道，要如何解決就成了動畫《LoveLive Sunshine!!》的一個主要課題，要乘前輩們的風前進，但又不要被人拿來比較是不可能的：又要借人家的光又不想被人比較？哪有這麼爽的事？ 結果在《LoveLive Sunshine!!》企畫班（由於LL是一個跨公司跨媒體的巨大企畫，所以SUNRISE不可能一個人說了算，小劇情還可能交給動畫組去搞，但大方向則肯定要由企畫班決定）採用了「堂堂正正地繼承」的路線，既然不管怎樣都逃不掉，還不如大大方方地以繼承者的身份登場，再從這個身份慢慢走出自己的路線。 而這種「由μ's的影子走出來」就成了LLS!的故事主線，由一開始因為憧憬μ's而去當校園偶像，然後被μ's的粉絲指責她們半調子，而到最後發現即使發生一樣的事，Aqours也不會得到μ's一樣的結果。反省下終於明白Aqours是Aqours、μ's是μ’s，決定從頭開始，走上一條屬與自己的道路。 由模仿、學習到發現自己與偶...

  承 接著大受好評的《Go！Princess 光之美少女》，東映推出《魔法使 光之美少女！》，由一開始相當受期待卻以很微妙的劣評結束，究竟這一輯「傳說中的魔法使」發生了什麼事？ 由 「最終型」到「改革」 《Go！Princess 光之美少女》可說是傳統架構下的光美的最終形態，不論是主題、表現手法、角色描寫都達到極高水準，甚至說是自《Heartcatch 光之美少女！》之後最高完成度的光美亦不為過。不過也帶來另一個問題：經過這麼多代的光美，能夠變化的空間越來越少，接下來該怎麼辦呢？像假面騎士那樣連根拔起的大改革？ 不行！戰隊系列動作大一點也不能接受，主打幼女向的光美更行不通，這會是大災難。但小修小補又好像無濟於事，這讓東堂泉（東映動畫大泉製作室的化名， 光美系列的企畫班）眾人很頭痛，究竟該如何突破這個關口。 最後，他們決定採用一個看來大膽但其實只算是部份改革的方案，就是不再打著「傳說的戰士」作賣點，而變成「傳說的魔法使」，但骨子裡還是傳統的光美架 構，但在劇情上作出大幅度的改革，希望可以取得一個中間點，既能滿足一直以來光美觀眾光美迷要之物，但又能夠開拓新的空間。 沒有「戰鬥宿命」的光美 標題《魔法使 光之美少女！》採用魔法使作為賣點，對光美迷來說可說是滿滿吐槽點的名字，本來光美就算是魔法少女系統的一員嘛！但有看過光美系列的人都知道，除了變身、妖精這類傳統魔法 少女元素外，光美幾乎都是打打打，除了放必殺技還會有點華麗魔法外，其他時間都是拳拳到肉的戰鬥，故事也完全是戰隊風打怪人打幹部到打大首領，甚至初 代就已經打著「傳說的戰士」這個稱號，搞了這麼多年才想起自己其實也是魔法少女的一員？『魔法就是拳！』這個笑話可是說了很多年了吧？ 另外，每一代的光美都得承繼著「戰鬥宿命」的人，也就是當她們得到變身能力開始，就不得不和強大的敵人戰鬥，甚至要背負著拯救世界的重責。以少年漫畫 的標準這合情合理，正所謂力量越大、責任越大，擁有如此強大的力量，你不去阻止敵人傷害其他人還有誰去？但，想一想，把拯救一般人甚至是世界這麼巨大 的責任，加在一些中二小女生，這說得通嗎？不要亂把大人的爛攤子塞到小孩子身上呀！ 在這種其實很合理的想法下，這一輯的光美既沒有背負著拯救世界的宿命，甚至連找波紋翡翠也是「順便的」，她們只是擁有魔法變身力量的一般人，只不過因 為敵人攻過來才不得不回應，這樣在常理來...

  作為東映的台柱之一，戰隊系列到了《動物戰隊獸王者》已經第四十套了，有著悠久歷史的這系列，面對的壓力亦很大，雖然無法再創高峰，但也絕 不失禮。 傳統壓力大的戰隊系列 相比起經常大膽地求變的假面騎士系列，戰隊系列有著長達四十年的歷史，而且這些歷史是一連串一代傳一代，對觀眾來說，這四十套戰隊並不是個別獨立存在的作 品，而是有著共同精神、承先啓後的一個大家族。而大家族最困難是必需要時時記著「我是承繼著數十支戰隊前輩的傳統」的壓力，在這種巨大的傳統下，要突破就 變得相當難了。而之前《特命戰隊Go Busters》想大膽革新就差點出事，如果不是小林靖子的招牌夠硬後半搞不好就破功了。之後三条陸的《獸電戰隊強龍者》則在傳統框架下作實驗，結果算是好壞參半。經過兩 次的革新都不是很好評後，《烈車戰隊特急者》小林靖子回到傳統而在劇情上下工夫，堅實的劇本得到很高的評價，但《手裏劍戰隊忍忍者》下山健人搞三代同堂結 果被罵個臭頭。 從這數年的表現來看，戰隊的觀眾並不大接受太過大的變化，相比起欣賞創新的假面騎士觀眾，戰隊系的觀眾偏向傳統的簡單劇情，這應該和觀眾的年齡層偏低有 關，太過複雜的劇情展開他們消化不來，單元劇情和較公式化的展開會比較易看懂。而在這些經驗下，由之前一直跟著荒川稔久，現成了東映新一代主力編劇的香村 純子，第一套主打作品就是《動物戰隊獸王者》 正統架構下創新 雖然《動物戰隊獸王者》和前兩套都是採用五人組的王道組合，但比起在故事上「小林節」全開的烈車戰隊，又或者玩三代同堂但不倫不類的手裡劍戰隊，這次動物 戰隊真的超級正統，五加一的王道組合，角色的基本屬性也是典型的戰隊格式，扣掉「史上最弱氣的第六人」，幾乎是最公式的組成。 雖然基礎組合很王道，但故事上卻加了一些新意，首先這次敵人不是要征服又或者破壞地球，而是以地球人來遊戲，簡單就是《假面騎士 空我》中古朗基的玩法，香村想到這當然是和她師傅荒川稔久的代表作空我有關。 由於不再是老梗的邪惡敵人襲擊人類把世界暗黑化之類的玩法，所以在怪人的行動上就可以有較多的花樣，反正怪人襲擊人類是為了取樂，那一些莫名其妙的行動就 可以說得通了。以前一些年紀較大的觀眾都會吐槽大首領這麼厲害為什麼不親自出馬？幹部們為什麼不一起上去打主角？但換成遊戲的話就說得通了-人多打人少可 一點也不好玩，就是要有點難度的遊戲才有趣嘛。這點可算是香村的一個特色...