Format-ACG

動畫電影年2001 　　2001年在電視動畫上沒有什麼經典之作出現，但卻絕對是日本動畫電影年：首先是大友克洋加林太郎的《Metropolis》，然後是道邊信一郎的《Cowboy Bebop 天國之門》，再是宮崎峻橫掃千軍的《千與千尋之神隱》，而日本科幻電影節公映了《W XIII PATLABOR THE MOVIE 3》和Turn-A的兩套電影《月光蝶》《地球光》，最後就是《櫻大戰　活動寫真》，不計東映每年例拍、用來騙小鬼的貨色，過往平均一年只有一套大作，好一點就兩套（如九七年的《EVA》和《幽靈公主／野獸公主》），慘起來是半套都沒有，但單是2001年就有七套！而且每套水準都相當高，所以說2001是動畫電影年絕對有根有據。 　　而在這七套電影中，除了《櫻大戰　活動寫真》是較弱之外（不過只是相對而言，如果換其他年份發表有機會成為年度最佳動畫電影），其他都是相當出色，不過能夠成為話題的只有《Metropolis》和《千與千尋之神隱》。《千與千尋之神隱》已不用再說什麼了，不論是口碑還是票房都是大贏家，但就個人而言，我反而更欣賞《Metropolis》。 劇情篇： 由Friz Lang到手塚治虫再到林太郎加大友克洋 　　若問一個動畫迷『大都會』是什麼，他們會答你是大友克洋編劇的動畫。但同一問題問一個電影發燒友，他們一定會說是一套1927年由德國人Friz Lang拍攝的科幻電影，這套電影可說是科幻電影史上的經典，其手法之大膽以及意念表達就算今天重看仍是非常震撼，和《2001》同是電影史上永恆的經典。（我有幸看過這套電影，是八十年代重新配上搖滾樂和在影片上著色的新版，雖然和原版略有不同，但震撼力依然）。 　　這套電影其中一幕是機械人坐在鐵椅子上，這一張劇照在二次大戰時刊登在日本最老牌的電影雜誌《電影旬報》上，一個叫手塚治虫的少年看到這張劇照，當他成為職業漫畫家後以這張劇照中的機械人為基礎畫出同名的漫畫，但手塚在畫這漫畫之前從未看過影片，只是取其電影名字而已，而且在手塚老師的眾多傑作之中名氣也不高，也從未動畫化。到了二十世紀末，手塚Production決定將之動畫化，先找來曾當《銀河鐵道999》的林太郎當監督，再找來《AKIRA》的大友克洋寫劇本，花了五年時間製作，這就是現在我們所看到的《Metropolis》，一般譯作《大都會》。 電影的《Metropolis》．．． 　　1...

　　自從《機動戰士Gundam Seed Destiny》還有《舞-HiME》、《舞-乙HiME》之後，曙光社、即Sunrise的聲譽可說是一落千丈，相比起已成了超級大牌的Pro. I.G、又或者京都動畫、GONZO以至Madhouse仍然是信心保證的制作公司，Sunrise這兩年幾乎不被內行動畫迷當成一回事，實在是滿悲哀的。因此在06年四月推出的一套機械人動畫《ZEGAPAIN》就在這種情況之下變成dororo﹣被動畫迷一二三地無視，但事實上這套卻可能是自《Turn-A》之後Sunrise最言之有物的作品之一。 　　 故事簡介 　　在一個近未來的世界，住在千葉縣新舞濱市的十凍京是一個很普通的體育系男生，由於在之前的游泳比賽中犯規而讓校隊失去比賽資格，隊友們也離開了，只有一個人是無法組一個社團的，所以京一直都想找新血加入，直到某天遇到一個神秘少女紫雫乃，遊戲部的重建才開始有了希望。而京也加入了紫雫乃所屬的一個組織，在虛擬的世界玩著戰鬥遊戲，但不久之後京卻發現，所謂的遊戲其實是真正的戰鬥，而那個虛擬世界其實才是真正的世界，而自己反而只是一堆電腦數據所組成的幻體！ 　　 佛家思想中的『活著』 　　其實自從EVA之後，像這類探討某一個主題的動畫作品並不少，其中算是較成功的例子就有《蒼穹之法夫納》，而和《ZEGAPAIN》同期也有一套《Ergo Proxy》，不過相比起野心太大什麼也想談而結果什麼也談不深入的《Ergo Proxy》，《ZEGAPAIN》就集中多了，這作品的監督下田正美（雖然故事原案是漫畫家伊東岳彥，但筆者實在不大相信他有這種深入的思想主題）很聰明地鎖定一個主要題目，然後就從這個主題之中加以發揮，這樣故事的主線不但比較好配合主題來發展，觀眾也能更有系統地吸收理解主題，這是一個相當聰明的作法。 　　那，《ZEGAPAIN》的主題又是什麼呢？簡單來說，就是『生』，但這裡指的不是一般所理解的生物學上的生命，而是一種很哲學性的，一如佛家思想中生命所代表的意義，即是究竟活著的定義是什麼？有血有肉的生命才算是活著？還是即使只是一堆電子數據但只要感受到感情波動，以及精神和肉體（即使該肉體其實並不存在）的痛苦就已經算是活著﹣其實《ZEGAPAIN》這個標題以及每一回預告篇那一句：『不要忘掉呀，我們的痛楚！』就是指出這個主題：因為我們感受到痛苦，所以才從中證明自己仍是活生生的...

 　　動畫，由六十年代東映的白蛇傳到手塚治虫的原子小金剛，經過這麼多年的改變差不多想得出來的都想出來了，尤其是八十年代尾的『燒膠片動畫』狂潮以至近年的CG合成的動畫，可以說以膠片作為媒體的動畫差不多已經玩光了，但沒想到，在這個膠片動畫已經由日本領導天下的年代，竟然還有一套動畫是可以讓看了動畫多年的筆者大吃一驚的，這套就是《GUN道MUSADHI》了。   事發經過 　　前兩天照慣常上編輯部和SEVEN開會，雖然大部份時間變成和淙流兩個巴西迷在哭波喪兼漫畫經大會，可是當和SEVEN開始第二灘（？）時她向筆者推介了一套2006年4月的新番作品，還說這套作品非看不可，筆者雖然不是負責動畫稿但也算是追得很密的人，想不到竟然有動畫是筆者不知道的，當然二話不說就在編輯部看起來。不看由自可，一看即時中毒！完全明白這套很可能連全國電視台網都上不了、只靠BS-i電視台獨力播放以及網路免費播放的劇集，為什麼能夠成為一眾動畫迷拍爛手掌的作品。而且雖然只是看一些片段，但作畫之精彩已夠讓筆者呆在電腦面前，所以立即決定要寫一篇文章來傳教，讓各位知道2006年的四月其實不是只有一套涼宮春日是要看的。 　　 超乎想像作畫　　 　　這套作品的原作是《雷朋三世》的monkey punch，他宣稱這套作品已經構思了十二年，終於決定制成動畫播出。不過在同期有達六十套動畫上映的2006年4月，只有一家電視台上的動畫當然沒幾個留意，但由於作品的制作水準超乎想像，加上網路的GyaO又有免費播放，因此人氣越來越強，甚至成了一眾hard core動畫迷口中的極品，而DVD更是一出即被搶購，氣勢之強出乎想像。 　　究竟這套作品有什麼地方厲害？簡單來說就是大暴走的離譜作畫！一般動畫，尤其是放到電視台上的商業動畫，作畫水準再怎樣不濟也有個譜，但在《GUN道MUSADHI》卻是超乎極限地爆爛，反派女角的手可以在畫面突然消失，另一個女角夢姬醜到像個妖怪，但另一邊卻像整了容般變成大美女，背景竟然真的就以實境的樹林照片就放上去，又或者一片五顏六色的光就算數，風影等效果線完全和角色的動作不夾，子彈的射線像一條條黑絲，子彈打穿肉體可以沒有血出來，甚至應該說是子彈好像在身體前消失，嘴巴活動時兩張膠片重壘在一起而弄到兩個口，明明在室內但角色的背景突然變成一片紫色，甚至是次回予告的副題和下一集的副題不同也有，總之就是千奇...

 　　當然，其實每一年都有好幾套機械人動畫，不過自從勇者王之後以傳統的熱血超機人為主題的作品就買少見少，如果不是寫實系的高達或者反逆之魯魯修這一類，就是玩高深賣神秘講哲學的如法夫納、拉捷風（雖然也有機械人，但不管從那裡看《英雄時代》都不能算是機械人片，一如《Kiss Dum》也不能算是機械人片般）。所以今年竟然一來就兩套經典超人動畫重拍對筆者而言實在是很興奮的﹣尤其是去年的斬魔大聖的恐怖回憶之後。 沒失望就是好東西？ 　　前一陣子筆者的友人讚那一篇寫機動戰艦的文章，但接下來就是一盤冷水照前淋『這篇沒之前的那麼騙稿費嘛！』，唉，一年有百多套動畫播放，但能夠拿出來談的少之又少，首先是作品不能太過廢，像《甜蜜偶像》或者《向日葵》即使雙倍稿費筆者也寫不出來，即使找到東西寫也不見得每一套都可以寫到好內容出來，特別是短到只有十三集的一季番，即使值得一寫也要兩套加起來才可以填夠足夠的字數，不然即使再怎樣會寫也不可能無中生有。 　　另一方面是如果你看的動畫夠多的話，就知道有多少動畫是有多讓觀眾脫力的，但拿出來罵大的又怕引起反彈讓編輯部頭痛，小作品又好像罵了也沒有什麼好的，結果可寫的題材越來越少，有時還真希望可以像遊戲那邊的筆者般將某套作品拿出來鞭屍（笑）。因此，當看到一套沒想像中爛、又有點寫的地方的時候筆者就會很高興，好像今次的兩套作品其實也不算是特別好，但在一堆爛到吾不欲觀之的東西之間由於已經算有看頭，也有一談的價值，加上又是舊作翻炒，所以才可以拉在一起寫。 　 《獸裝機攻 斷空我NOVA》：都是一季番之過 　　雖然在經典性上《超獸機神斷空我》未必可以和三一萬能俠、鐵甲萬能俠等老祖宗相比，但以一套超級機械人動畫而言它卻有其歷史地位，畢竟這套作品出現超機人動畫開始沒萿、但角者系列卻未出現的八十年代尾，加上其獨特的風格使到當年播放時相當受歡迎，也因此當宣佈要制作續集、還要是由大張正己親自重拍時也真的引來話題，很多老動畫迷都希望以今天動畫技術重拍這套經典會有好的成績。 　　不過當筆者知道這套新作《獸裝機攻 斷空我NOVA》只有短短的一季番十二集時就心頭一沉，因為拍小品幽默萌作還沒關係，但如果是一套需要加入相當的劇情的劇情向作品的話，十三集顯然是不足夠的，想想像《寒蟬鳴泣之時》這麼大刀地斬劇情也只能拍不到一半原作一半的話，那十三話還真是打個哈哈就沒有了，別說是寫得詳細些，甚至連草...

　　因為《超級機械人大戰Ｊ》以及《超級機械人大戰Ｗ》，讓很多新一輩的動畫迷也留意起一套十多年前的動畫《宇宙騎士迪加人 劍刃》，並從新評價這一套作品。說起來讓新一代的動畫迷再之認識一些老動畫以至因各種原因而被忽視的動畫，從這一點來看機戰系列也是有對動畫界作出一定的供獻的。 　　 龍之子名作重製版 　　其實第一套《宇宙騎士迪加人》已經是1975年的作品了，當年由於一系列的等身上英雄如《新再造人卡新》、《破裡拳》、《科學忍者隊》以至特攝的石森蒙面超人的成功，因此讓龍之子開拍這套『宇宙版的科學忍者隊』出來，可是由於故事偏向大人，在當時仍是以少年為主的動畫市場顯然仍不為接受，其複雜的世界觀更讓很多小孩觀眾看不明白，因為可憐地只有廿六集就被腰斬、連敵方組織的描寫還未開始就得下檔了。 　　但龍之子似乎對此並不甘心，所以就在1992年決定重新開拍《宇宙騎士迪加人》，不過並不是將舊作重拍一次，而是將舊作的一些基本設定搬過來，再重新架構一套原創動畫，並加上『劍刃Blade』，變成《宇宙騎士迪卡人 劍刃》推出，即是今天我們看到的這套作品。不過因為這套作品本身有著很重的『重拍』的味道，所以雖然制作群都是八十年代尾的新生代動畫人，但作畫風格卻明顯有七十年代的動畫格調，特別是在八十年代尾已經不再出現的那種動畫色調和作畫風格都在這套作品之中重現，某個意義上來看也算是一種對七十年代動畫風格的致敬式作品，一如《超機動武鬥傳Gundam G》般對八十年代初星矢那一類熱血動畫的一種致敬。 　　 由頭慘到尾的悲劇英雄 　　如果要簡單的形容《宇宙騎士迪卡人 劍刃》的故事的話，就是主角D-Boy的悲劇人生了。由故事一開始D-Boy跌進大氣層開始，悲劇差不多和他形影不離：先是集集都差不多滿身傷痕，拼死拼活地解決了一個迪加人之後卻來了自己的雙生子弟弟，要和一起成長的親兄弟作生死決鬥。雖然不久後和沒被拉達姆（將D-Boy一家改造成迪加人的宇宙生命體，由於本身戰鬥力不強，所以必需將異星人改造成為迪加人為他們戰鬥）控制的妹妹美雪，但沒幾集妹妹卻為了救他而被本來是一家人的其他迪加人殺死！而主角所屬的宇宙騎士基地更是全滅。 　　五個月後D-Boy終於和宇宙騎士隊的同伴會合了，但悲劇卻不過放他，先是和半個恩師的叔叔作生死鬥，然後因為變身太多而肉體崩壞，而為了繼續戰鬥而將自己強化，雖然強化成功並意外地阻止了肉體崩壞，但代價卻是...